kulturol posobie Anokhina

ПРЕДИСЛОВИЕ

Настоящее учебное пособие подготовлено в соответствии с требованиями государственного образовательного стандарта и адресовано студентам среднего профессионального образования.
В соответствии с требованиями государственного образовательного стандарта определены задачи пособия.
Первая задача – в доходчивой форме дать студентам сведения о сущности культурологи как науки, о культуре как важнейшем социальном явлении, о ее сущности, функциях, месте и роли ее в жизни человека и общества и роли человека в зарождении, создании и хранении культуры. Этому посвящена первая и вторая тема.
Вторая задача – раскрыть студентам исторические этапы становления мировой и отечественной культуры, начиная от архаики, доосевого, послеосового периода, древнейших цивилизаций до современного времени, показать основные характеристики и особенности культуры различных эпох, национальностей, регионов и течений. Этому посвящены третья-седьмая темы.
Третья задача – более подробно, более широко и убедительно раскрыть и показать студентам развитие и становление российской культуры, начиная от времени древних славян, до настоящего периода. Обращено внимание на диалектическое взаимодействие культуры и революции в первые годы советской власти, развитие культуры в период Великой Отечественной войны, период 50-80 годов, а также во время перестройки, на взаимоотношения многовекового наследия российской и мировой культуры.
Последнее считается существенным для воспитания патриотических чувств и уважения студентов к своей Родине – России.
Тема 1. КУЛЬТУРОЛОГИЯ КАК СИСТЕМА ЗНАНИЙ.
КУЛЬТУРА КАК ОБЪЕКТ КУЛЬТУРОЛОГИИ

Основные категории: культурология, культура, цивилизация, артефакт, логос, хаос, знак, символ, субкультура, контркультура, миф, нравственность, искусство, ценность, духовность, генезис, гармония, религия, наука, культурные процессы, культурные свойства, культурные функции, культурные модальности, культурные значения, культурные обозначения, культурные нормы, культурная среда, субъекты культуры и их устойчивые коллективы, процессы и результаты усвоения культуры индивидами, культурная мотивация, культурные институты, межкультурные взаимодействия.

План

Формирование и становление культурологии, как системы знаний о культуре. Идеи Ф. Гегеля, О. Шпенглера, Н. Бердяева, З. Фрейда, Э. Тайлора.
Понятия: культура, цивилизация, субкультура, контркультура - диалектика взаимоотношений.
Основные категории культурологии.
Основные формы духовной культуры: миф, религия, нравственность, искусство, философия, наука.
Типы культуры, её функции и закономерности развития.
Типы культурных изменений.

1. Формирование и становление культурологии,
как системы знаний о культуре.
Идеи В. Гегеля, О Шпенглера, Н. Бердяева, З. Фрейда, Э. Тайлора

Учёные утверждают, что исторический процесс преобразования жизни, развития культуры и творчества людей есть самый интересный, содержательный, познавательный, поучительный. Через него открывается смысл существования человека, его духовность, благости, драма.
Культурология - это наука о культуре, ее формах и типах это система знаний о становлении культуры, закономерностях её существования и развития, о человеческом значении в создании и достижении культуры, о механизмах, лежащих в основе взаимодействия культуры, общества и человека.
Объект и предмет культурологии.
Культурология – наука молодая, поэтому естественно, что ученые еще оспаривают проблему: что же является ее объектом и предметом.
Многие утверждают, что объектом культурологии является культура как историческое явление, периоды и содержания ее формирования, становления, развития. Предмет определяется как различные формы и типы культуры, отдельные закономерности ее развития, особенности ее создателей и носителей, основные функции культуры.
Американский ученый Лесли Уайт (1900-1975) отмечал, что когда-нибудь открытие культуры по своей значимости будут сравнивать с открытием гелиоцентрической системы. Л. Уайт считал, что термин «Культурология» должен выражать отношение между человеческим организмом, с одной стороны, и экстрасоматической традицией (культурой) – с другой стороны (экстрасоматическая означает «сверхтелесная», «внетелесная»). Он разъяснял, что объектом исследования культурологии должно стать человеческое поведение, общественные поведенческие реакции на вызовы традиции.
При этом подходе предметом культурологии является зарождение и развитие того, что вкладывается в понятие «Культура».
Культуролог Л.А. Черная утверждает, что объектом изучения культурологии является человек, а предметом – система связей и отношений, формируемое вокруг того или иного решения проблемы человека.
Понятие «Культуры» связано с понятием «Человек»: либо на уровне социальных общностей (народ, нация, сословие, класс, возрастная или социальная группа), либо на уровне отдельных сфер человеческой деятельности, либо на уровне оценки поведения отдельного индивида. Культура определяет человека, их взаимосвязь нерасторжима и постоянна.
Поэтому логично предположить, что объектом культурологии являются культура и человек, как ее создатель, носитель и хранитель. Предметом культуры можно предположить формы и типы культуры, создаваемые в различные исторические периоды человеческой деятельностью от материальной до духовной сущности.

Основные периоды становления культурологии:
этнографический – 1800-1860
эволюционистской – 1860-1895
исторический – 1895-1925

В рамках периодов шло накопление знаний, формировались представления о предметах, выделялись ключевые категории культурологии. Исследования носили вначале академический характер, далее они приобретали прагматическую ценность. Знания начали востребоваться в различных сферах жизни.

Основные этапы становления культурологии:
Донаучный этап, содержащий ранние стихийные догадки и представления о логичности и относительной завершенности, цикличности культурно-исторического процесса. Заканчивается этот этап возникновением Нового времени.
Научно-исторический этап продолжался до середины XIX века. В этот период еще нет четкого разграничения между развитием истории и культуры. Для него характерно стремление ученых понять культуру как целостное явление, построить единую картину культурного развития людей, найти общее основание истории.
Научно-философский этап характеризуется историческим подходом к культуре, который сохраняется и усугубляется, но проявляется различие между историческим и культурным развитием. Различие состоит в той мере, в какой замыслы и идеалы людей совпадают с результатами их деятельности. Поэтому не случайно отличается, что культура – это когда у человека получается то, чего он хотел достичь.

На становление и развитие культурологии как науки о культуре оказали влияние многие мыслители, учёные, аналитики, исследователи.
Георг Вильгельм Фридрих Гегель - немецкий философ, идеалист.
Культура - есть реализация мирового разума или мирового духа, который сущность свою развёртывает в судьбе целых народов, в науке, технике, религии, искусстве, формах общественного устройства и государственной жизни. Этим самым Гегель обнаружил надындивидуальные закономерности мировой культуры, в основе которых лежат бытие, разум, всемирная мысль. Гегель не игнорирует многообразия национальных культур, но каждая из них лишь ступень в саморазвёртывании мирового духа, стремящегося к своему полному осуществлению.

2. Освальд Шпенглер - немецкий учёный. Он утверждал, что единой мировой идеи, как и единой мировой культуры нет. Есть мощный спектакль множества различных культур, каждая из них чеканит на человечестве их собственную идею, форму, страсти, чувствования, жизнь и смерть. Культура, отмечает Шпенглер, есть форма выражения души отдельного человека в его трудах, жестах, языке, символах, творчестве.

3. Н.А. Бердяев - крупнейший русский философ, утверждал, что культуру творит не абстрактный разум, а разум отдельного конкретного человека. Культура- есть остывшая свобода личного духа, отделившиеся от человека результаты его личного творчества. Трагедия культурного творчества в том, что дух вынужден воплощаться в символы, предметы, формы, сковывающие свободу и устремлённость в будущее. Культура с точки зрения Н.А. Бердяева осуществляет лишь истину в познании, в философских и научных книгах; добро – в нравах, бытии и общественных установлениях; красоту в книгах стихов и картинах, в статуях и архитектурных памятниках, в концертах и театральных представлениях.

Зигмунд Фрейд - австрийский психоневролог, открыл в человеческой душе бессознательное, как самостоятельное, независимое от сознания безличное начало, которое функционирует в виде влечений, желаний, побуждений, порою не поддающихся контролю. Культура, по мнению Фрейда, есть способ и система обуздания человеческой агрессивности и деструктивности.

Эдуард Бернетт Тайлор – известнейший английский историк культуры XX века, делая попытку дать определение понятия культуры утверждал, что на культуру можно смотреть как на общее усовершенствование человеческого рода путём высшей организации отдельного человека и целого общества с целью одновременного содействия развитию нравственности, силы и счастья человека.
Ученые - культурологи считают, что культурология в числе общественных наук постигает человека более глубоко и качественно.
Существуют несколько культурологических школ:
Общественно- историческая школа (О. Шпенглер, А. Тойнби, Н. Данилевский) рассматривает всемирно-культурный процесс как зарождение, становление, функционирование и угасание различных цивилизаций.
Натуралистическая школа (З. Фрейд, К. Юнг, К. Лоренц) объясняет биологическую обусловленность культуры, зависимость ее от психологической природы человека.
Социологическая школа (Н. Бердяев, П. Сорокин, А. Вебер, Т. Парсонс, Э. Дюркгейм) объясняет истоки культуры не божественным началом человеческого духа, не его психикой и биологической природой, а общественной природой, структурой общества и организацией его деятельности. Культура в данном случае выступает организующим и преобразующим началом, позволяющим культурнотворческим силам оберегать общество от хаотического пути развития. Это – ценности общества, правила и нормы поведения, верования.
Символическая школа (Ф. де Соссюр, Э. Кассирер, Клод Леви-Стросс) рассматривает культуру как систему символов, знаков, обозначающих окружающий человека мир и передачу их во времени и пространстве. Культура выступает здесь как способность человека к символизации, взаимной информации, коммуникации.
Антропологическая школа (Э. Дюркгейм, Ф. Боас, М. Мид, Р. Лоуи, В. Тернер) делает акцент на содержании культуры разных народов, основываясь на результатах археологических, этнографических, лингвистических, социологических, психологических исследований. Чаще всего полученная информация используется для установления статистически значимых связей между социальной организацией, образом жизни, религией, ритуалами, обычаями и традициями. Затем через сравнение культур различных народов выявляются связи.
Асиологическая школа (Г. Риккерт, М. Шелер, М. Вебер, Т. Парсонс) предлагает понимать культуру по содержанию как основную ценность общества, которая имеет исключительное значение для бытия человека и общества. Культура понимается как результат творческой работы сознания, ценности же образуют идеальный независимый от человека вечный мир. Придаётся особое значение пробуждению нравственной ценности в сознании индивида.
Философская школа (И. Кант, Ф.Шеллинг, П. Сорокин, Н.А. Бердяев, Л.Н. Коган) связывает культуру с поиском смысла, открытия духа, с результатами деятельности человека прежде всего в духовной жизни, в создании его внутреннего мира. Многие философы при этом также утверждали, что культура создана человеком, это вторая (рукотворная) природа. Культура в целом, в понимании философов, это итог духовной, производственной, интеллектуальной деятельности людей.
Русская культурологическая мысль обусловливалась историками, философами, классиками русской литературы, религиозными и политическими деятелями (П. Чаадаев, Н. Данилевский, К. Леонтьев, В. Соловьев, Л. Толстой, Ф. Достоевский, Н. Бердяев, Г. Федотов, Н. Гумилев).
П. Чаадаев с его неоднозначными взглядами на духовное и культурное начало утверждал, что в основе культуры лежит способность поколений передавать и воспринимать всемирно-исторический опыт. Он полагал, что эгоизм, личный интерес, индивидуалистические стремления ведут ко злу, а подчинение всечеловеческому началу, разумному общественному устройству, рациональным нормам жизни ведут к всеобщему братству и справедливости.
Н. Данилевский считал, что смена культурно-исторических типов есть история, в которой они проходят путь от появления этноса до уровня цивилизации. Проявляется культурно-исторический тип в религии, культуре, политике, экономике, социальной жизни.
Взгляды В. Соловьева на культуру связаны с пониманием им смысла существования России во всемирной истории. Культура как эволюционное, прогрессивное развитие человечества включает, по В. Соловьеву: всеединство, нравственность (стыд, жалость, благоговение), превращение человека разумного в человека духовного, очищенного от эгоизма, потребительства, национальной и религиозной ненависти.
Л. Толстой считал составляющими культуру: церковь, государство, суд, собственность, отводя им как положительную, так и отрицательную роль. Главным носителем культуры, нравственности Л. Толстой считал народ. Изменить человека может его воспитание, самосовершенствование. Искусство, полагал Л. Толстой, является одним из главных средств объединения людей и условий человеческого существования.
Ф. Достоевский выделял несколько факторов, характеризующих русский народ и его культуру: способность воспринимать опыт и культуру других народов, способность к единению, отзывчивость, высокая духовность и сердобольность как сердцевины национальной культуры.

2. Понятия: культура, субкультура, контркультура – диалектика взаимоотношений

Исследователи культуры насчитывают свыше 150 её определений. Действительно, как показывает анализ, понятие «культура» находит применение для характеристики многогранных и многоплановых процессов в развитии человечества и общества.
Слово «культура» появилось в латинском языке. Его употребляли в письменах и трактатах Древнего Рима. Оно обозначало действие по возделыванию, обработке и «культивированию» земли. Позднее, в средние века понятие «культура» стало служить для качественной оценки личностных и общественных творческих сил. В значении самостоятельного понятие «культура» появилось в трудах немецкого юриста Самюэля Пуфендорфа (1632-1694). Он употреблял его для обозначения результатов деятельности общественного человека.
Культура была им противопоставлена природному, или естественному, состоянию человека. Смысл чего-то внеприродного, чего-то развитого, специально поддерживаемого в понимании «культуры» сохраняется по сей день. Сейчас понятие «культура» все чаще употребляется в значении образованности, просвещенности и воспитанности человека.
Культура - это уровень развития общества, как материальный, так и духовный. Это - совокупность общепринятых образцов поведения, мышления, мироощущения, а также индивидуально значимые действия. Она охватывает также уровень интеллектуального развития человека и человечества, систему ценностей и норм, состояние нравов, это процесс производства самого человека.
Культура - это арена наиболее устойчивого взаимодействия народов, их взаимного обогащения и понимания.
Культура - есть процесс самостоятельной, разумной, целеустремлённой деятельности человека, направленный на осуществление идеалов красоты, гармонии и всестороннего развития своих сил. Это живая человеческая деятельность по созданию, распространению и хранению духовных и материальных ценностей.
Культура - это есть этап развития общества по восходящей. В то время как цивилизация - есть характеристика общества, развивающегося по нисходящей, как период утраты обществом культурной, духовной основы и предпочтения материальной стороны жизни.
Культура - есть результат взаимодействия человека и природы. Культура проявляется, прежде всего, через труд человека. Недаром утверждается, что культуру надо искать там, где кончается природа и начинается человек мыслящий, нравственный, с эстетическим чувством. Сущность культуры - духовная, творческая, а выражение ее - материальное.
Культура - это артефакт, т.е. всё искусственное, созданное трудом, знаниями, усилиями, творчеством человека. Культура - это всё, что не природа. Природа и культура соотносится как естественное и искусственное. Культура передаётся по традиции средствами языка, символов, изучения и подражания. Усвоению культуры способствует социализация личности.

Культура соединяет в себе и представляет собой три неразрывных аспекта:
Социокультурную деятельность: экономическую, политическую, художественную, религиозную, научную, нравственную, правовую, технико-промышленную, коммуникативную, экологическую и другие.
Развитие самой личности, а именно личность как объект культуры усваивает ее в процессе деятельности; будучи субъектом культуры, человек сам ее создает; личность есть носитель и выразитель культурных ценностей, ибо живет и действует в определенной культурной среде.
Результаты человеческой деятельности проявляются как в специализированных областях культуры, так и в обыденном уровне культуры.

Автор учебного пособия «Основы культурологии» Н.М. Багновская пишет, что каждая сфера жизни имеет свои ценности: политика – политические, искусство – художественные, наука – интеллектуальные, то есть культурные ценности разнообразны и не распространены равномерно среди всех членов общества.
В современном развитом обществе, неоднородном по своему культурному составу выделяются по меньшей мере четыре уровня культурных ценностей:
Общечеловеческие и общезначимые – ценность жизни, семьи, продолжения рода, любви, дружбы, гуманизма, доброты.
Локально – групповые - конфессиональные ценности (христианские, мусульманские); половозрастные – молодёжные, людей среднего, пожилого возраста, женщин и мужчин; этнические и др.
Сословные или социально-классовые – интересы и предпочтения людей в зависимости от их социального положения в обществе.
Индивидуально-личностные – включают предметы и идеи, соответствующие вкусам и склонностям каждого человека, отобраны из тех, что имеются в окружающей его социокультурной среде. Составными элементами культуры принято считать:
Понятия, содержащиеся в языке.
Отношения как связи и взаимосвязи во времени и пространстве.
Ценности как общепринятые убеждения, нравственные принципы.
Правила как законы, нормы, стандарты поведения.
Язык как средство общения, приобретения опыта человеческой интеграции.

К принципам взаимодействия культуры относятся:
Открытость внешним влияниям, способность к восприятию, взаимообогащению. Если этого нет, наступает стагнация, отсталость, утрата культурного достояния.
Самостоятельность культуры по отношению к государственному регулированию и взаимодействию с властью. Культура оказывает обратное влияние на состояние общества.
Равноправие взаимодействия культур малых и больших, этнических и национальных, классической и современной.
Соотношение каждого компонента духовной жизни, прежде всего, со своей культурной средой.

К основным типам и уровням управления культурой можно отнести:
Государственный, подчиненный централизованному аппарату власти.
Церковный, опирающийся на поддержку религиозного института.
Меценатский или патронажный, где знать содержала и одаривала поэтов, музыкантов.
Ремесленный, когда на заказ или на местный рынок изготовлялись предметы искусства.
Коммерческий, связан с рыночными отношениями.
Самообеспечение культуры через самостоятельные институты
( церковь, образование, творческие организации, индустрия культуры).

К основным чертам мировой культуры относятся:
внебиологичность – то есть возникновение и существование её вне сферы биологии,
технологичность – способность творца приспосабливаться к среде,
продуктивность – творческий характер проявления,
стереотипичность – способность к воспроизведению.
Культура как социальное явление имеет многие формы своего существования и выражения. Наиболее выразительными и конкретными формами проявления общечеловеческой культуры являются субкультура и контркультура.
Субкультура - есть культура определённых социальных групп: нации, молодёжи, пенсионеров, военных и др. Это определенная система норм и ценностей, отличающих группу от большинства общества. Она формируется, в основном, под влиянием следующих факторов: места жительства, этнического происхождения, религии, социального положения в обществе, языка. Поэтому она может быть национальная, профессиональная, религиозная. Каждое сообщество создаёт свою субкультуру.

Контркультура – это разновидность субкультуры, которая формируется на фоне существенных отличий от господствующей культуры или враждебной ей. К ней можно отнести: идеологию, действия, факторы или явления, которые противостоят официальной культуре: хиппи, анархизм, меркантилизм, секты, рокеры, байкеры и др.
Контркультура обычно несёт в себе заострённость против потребительского общества, критикует материальное благополучие, накопительство, жизненный успех, меркантильные интересы. В противовес этому она рассматривает индивидуализированное общество с ярким выражением чувственности, действия подсознательных сил и влечений. Достигается это нередко созданием небольших групп на религиозной, политической и другой основе, в которых провозглашается культ, почитание чего-либо, воздействия в себя, например, наркотиками.



Соотношение между культурой и контркультурой

Культура
Контркультура

1. Государственная структура; правовые учреждения, экономическая система
1. Отрицание всех старых структур власти, судопроизводства, экономики. Анархизм.

2. Политические и идеологические доктрины
2. Отказ от политики и идеологии. Деполитизация и деидеологизация.

3. Система образования и воспитания
Отказ от старой системы образования, отрицание всякой системы в образовании и воспитании.

4. Искусство
Нетрадиционное искусство: поп-рок, панк-искусство ( музыка, танцы, живопись и т.д.)

5. Религия
5. Нетрадиционные формы религии: мистика, восточные культы и т.д.


Ученые - культурологи имеют различные представления о структуре культуры. Подтверждением этому может служить концепции культуры Л. Уайта и Э.А. Орловой. (Схемы из кн. Кононенко Б.И. , Болдырева М.Г. Культурология. Альбом схем и таблиц. М., 1999. С. 82-83).
Структура культуры
(по Л. Уайту)
Структура культуры
(концепция Э.А. Орловой)









3. Основные категории культурологии

Категории культурологии – наиболее фундаментальные понятия о культурных закономерностях, явлениях, процессах, связях, выделяемые исследователями сущностные свойства культуры, на основании которых осуществляется систематизация изучаемых культурных методологии и методы их познания.
В числе наиболее распространенных и употребляемых категорий культурологии могут быть названы:
культурные объекты (культурные черты, артефакты, форы в их вещественном и символическом выражении, культурные композиции, конфигурации и системы);
культурные процессы (генезис, формирование, функционирование, распространение, изменчивость, воспроизводство культуры и т.п.);
культурные свойства (функциональность, семантичность, утилитарность, коммуникативность, ценность, технологичность, универсальность, локальность, уникальность, типичность и пр.);
культурные функции (социокультурная организация и регуляция, познание окружающего мира, аккумуляция, селекция и трансляция социального опыта, обмен информацией и т.п.);
культурные модальности (эволюция, модернизация, прогресс, деградация, деструкция, циклизм и др.);
культурные значения (культурные смыслы явлений, оценки и оценочные критерии, герменевтика культуры);
культурные обозначения (знаки, символы, образы, маркеры, атрибуты, имидж, семантические конструкты, культурные тексты и коды, семиозис, культурная семантика в целом);
культурные ценности (витальные, материальные, мемориальные, художественные, идеологические, нравственные, религиозные, социальные блага, экзистенциальные ориентации и пр.);
культурные нормы (образцы, паттерны, правила, стандарты, каноны, традиции, мораль, этика, эстетика, стиль, мода, нормативность функциональных проявлений: культура труда и потребления, быта и досуга, общения и взаимодействия и т.п.);
культурная среда (искусственная предметно-пространственная среда жизнедеятельности: окультуренные территории, населенные пункты, постройки, сооружения, помещения, вещи и иные материальные продукты деятельности, а также социально-информационная среда взаимодействия в обыденной жизни и специализированных областях деятельности людей);
субъекты культуры и их устойчивые коллективы (личности, семьи, родственные кланы, социально-функциональные группы и коллективы, классы, касты, сословия, социумы, сообщества, социальные организмы, этносы, нации, человечество);
процессы и результаты усвоения культуры индивидами (социализация и инкультурация, культурная ассимиляция и аккультурация, воспитание и обучение, социокультурная адекватность и девиантность и пр.);
культурная мотивация (индивидуальные и групповые интересы, потребности и необходимости, адаптация, целеполагание, самоорганизация и саморегуляция, самоидентификация и самомаркирование, социальные роли и функции личности, статус, престижность, «коллективное бессознательное и т.п.);
культурообусловленное поведение и сознание людей (технологии целеполагающей деятельности и взаимодействия, церемониальное поведение, обряды и ритуалы, вербальное и невербальное коммуницирование, творчество, образ жизни досуг, миропредставления, мифология и верования, архетипы и сознания и пр.);
культурные аспекты специализированных областей деятельности (культуры: хозяйственная, правовая, политическая, военная, философская, религиозная, художественная, научная, образовательная, информационная, природопользования, охраны здоровья, физическая, воспроизводства, развития и реабилитации людей и т.п., а также их эквиваленты в неспециализированной сфере обыденной жизни);
культурные институты (культурная политика, учреждщения культуры и досуга, образования и социального патронажа, творческие организации, учреждения охраны наследия и накопления информации, средства массовой информации и т.п.);
культурно-интеграционные и дифференциальные процессы и явления (кооперация, консолидация, солидарность, социальность, этничность, взаимопомощь, самобытность, локальность, разделение функций, повышение и понижение напряженности и пр.);
социальная типология культуры (культуры: специализированные и обыденная, элитарная и народная, популярная и массовая, социально стратифицированные субкультуры, образы жизни и т.п.);
культурно-историческая типология (культурная самобытность этнических и социальных обществ, конфессий и государств, региональных культурных общностей, цивилизаций, историко-стадиальных типов социокультурной организации – первобытного, архаического, доиндустриального, индустриального, постиндустриального);
межкультурные взаимодействия (культурная диффузия, заимствования, толерантность, комплиментарность, отторжение, конфликт ценностей, культурный синтез и пр.), а также ряд иных категорий культурологии более частного порядка.






4. Основные формы духовной культуры: миф, религия, нравственность, искусство, философия, наука

Свое творческое начало люди выражают по разному, нередко это выливается в создание и использование различных культурных форм. Многие формы обладают своей смысловой и символической системой, и каждая из них по-своему, по-особому, специфично выражает суть человеческого мышления и бытия. Подобными формами самовыражения человека могут служить часто не материальные формы, а духовные. Под духовной культурой понимаются деятельность, направленная на духовное развитие человека и общества, а также продукты, результаты этой деятельности, которыми являются новые идеи, новые знания, духовные ценности.
Миф (от греч. muthos – предания, сказание и Logos – слово, рассказ, учение), фантастическое представление о мире, свойственное человеку первобытнообщинной формации, как правило передаваемое в форме устных повествований – мифов.
Первобытнообщинный человек живя в стихийном коллективизме переносил эти отношения на все его окружающее. Земля, небо, растительный и животный мир представлялись в виде универсальной родовой общины, где все предметы мыслились не только одушевленными, но и разумными и родственными.
Представляет собой бессознательное смысловое породнение человека с силами бытия, природы, общества. Это первоначальная форма человеческого мышления. В мифе всё одушевлено, а природа выступает как мир грозных, но родственных человеку мифологических существ - демонов или богов.
Миф появился на ранней стадии общественного развития. В мифе человек воспринимает мир не рационально, а эмоционально – чувственно. С помощью мифа прошлое связывается с настоящим и будущим. В мифе, как ранней форме человеческой культуры объединяются зачатки знаний, религии, эмоций, морали и эстетические оценки происходящего.
В мифах переплетены ранние элементы религии, философии, науки и искусства. Разным народам в этом присущи сходные и повторяющиеся темы и мотивы. Например: о происхождении мира, Вселенной, человека, солнца, Луны, звезд, животных, календарные мифы. Особо интересны мифы о происхождении благ – добывании огня, земледелии, изобретении ремесел. Часто хождение мифов о брачных правилах, обычаях, традициях, обрядах.
В первобытном обществе миф являлся способом познания мира, где он предстает нерасчлененным, с тождественностью субъекта и объекта, предмета и знака, существа и его имени, с установлением мнимых связей между различными явлениями. В мифе все условно и символично, миф наиболее древняя система ценностей.
Мифологическое мироощущение устанавливает гармонию между миром и человеком, между природой и обществом, обществом и индивидом, то есть они как бы обеспечивают внутренней согласие человеческой жизни с практикой. Мифологические мироощущения зачастую выражаются в повествованиях, обрядах, рассказах, где объясняется происхождение природы, человека и самого обряда и права его совершать. Таким образом , миф не исчезает, он продолжает жить в бессознательных структурах человеческой психики в форме древнейших культурных образов, по сему является потребностью человеческой психики и человеческой культуры. Проявляется в расовых и классовых мифах, в культах вождей, ритуалах массовых сборищ и др.
К мифу следует относится со вниманием и уважением. Поскольку он явился важнейшим фактором социализации людей. Потому что он выстраивал существующие верования в систему, делал это в образной форме, мотивировал смыслы обрядов и культов, находил нужные обоснования для человеческих действий, формировал определенную поведенческую мудрость (типа современной нравственности), он способствовал консолидации первобытного общества.
Религия – это вера в сверхъестественное, в чудо, в то, что не постижимо разумом, рациональным путем, практикой.
Религия - выражает потребность человека в ощущении своей причастности к основаниям бытия. Обожествляется, однако, уже не природа, а сверхприродные силы человека, дух с его свободой и творчеством. Религия выступает как мировоззрение, как идеология об объективной реальности, обожествляя свободу и творчество человека. Религия пришла на смену мифа. она выражается в соответствующем поведении и действиях (культах), основанных на вере в Бога или богов, в сверхъестественное. Они бывали: племенные, этнические, сейчас – мировые религии.
Нравственность в её итоговом понимании - есть способность человека к самоограничению, регуляторами при этом выступают - долг, стыд, совесть и честь. Она возникает после того, как миф уходит в прошлое, где человек сливался с жизнью природы и контролировался символическими запретами, которые программировали его поведение на уровне бессознательного. Теперь в условиях относительной внутренней автономности человека от природы и коллектива требуется самоконтроль. Основными нравственными понятиями выступает добро и зло, как позитивное созидательное гармоничное качество личности, с одной стороны, и агрессивное, разрушительное, эгоистическое состояние индивида, с другой стороны. Особую роль в нравственности играет долг, как необходимость при выполнении нравственных обязательств подчиняться более значимой воле, чем собственная. В сфере человеческой жизни придаётся значимость совести, как соотнесению поступков человека с общепризнанными нормами морали. Составляющим золотого правила нравственности, которое гласит, что относись к другому, как самому себе, является гуманизм. Гуманизм – это признание человека высшей ценностью общества, что предполагает перестраивать всю социальную систему в сторону добра, человеколюбия, согласованности и культуры отношений.
Искусство в истории культуры существовало и действовало параллельно с мифом и религией. Оно обогащало культуру духовными ценностями через художественное производство, через систему образов, идеалов, представлений. Искусство создаёт для человека "вторую реальность" - мир природных, духовных и других жизненных переживаний, выраженных специальными образами и символами. Искусство есть выражение потребности человека в образно-символическом выражении и переживании самых значимых, самых содержательных, самых ярких моментов своей жизни. Приобщение к миру искусства, самовыражение и самопознание в нём составляет одну из важнейших потребностей человеческой души и самосознания. В широком смысле искусство часто отождествляется с мастерством, то есть искусно исполненной профессиональной деятельности любым человеком. В узком смысле, искусство выступает как практика, в которой создаются произведения искусства, имеющие общественно значимый смысл, то есть искусство – это сфера профессионального творчества. Произведения искусства должны обладать познавательной ценностью, эстетической ценностью, нравственной ценностью, то есть истиной, красотой и добром. Отсюда искусство - явление социальное, поскольку оказывает эстетическое и культурное воздействие на личность. Специфика искусства в том, что оно выражает в художественной форме окружающую нас реальность. При этом художественный образ выступает не просто как внешнее сходство с действительностью, а проявляется в виде творческого отношения к этой действительности, как попытка домыслить, дополнить реальную жизнь.
Философия - это наука, рационально объясняющая бытие, мир в человеческом измерении, она выражает мудрость, осмысление бытия и его доступное объяснение. Философия стремится выразить мудрость в формах мысли, она возникла как духовное преодоление мифа, где мудрость выражалась в формах, не допускающих её критического осмысления и рационального доказательства. Философия же видит и оценивает мир в человеческом измерении. Философия выступает в качестве всеобщей методологии научного познания, а также позволяет осмыслить место и роль культуры в человеческой жизни.
Наука - это система знаний, стремящаяся усовершенствовать мир на основе познанных закономерностей его развития. Наука отражает действительность в форме абстрактных понятий. Цель науки отражать действительность в её всеобщих связях, поэтому она не останавливается на открытии сущности одного факта, а углубляется с сферу существенных отношений, выражаемых в законах. Научное проникновение в действительность рассекает непосредственное бытие, отчленяет случайное, индивидуально-единичное, внешнюю видимость, рассматривая сущность. Законы науки не могут содержать непосредственного соотношения прошлого, настоящего и будущего, они, как утверждают учёные, отражают спокойное, то есть изучают всё в относительном покое, отсюда законы понимаются как моменты относительного покоя, выделенные из массы движущихся явлений и случайностей действительности.
Важнейшими компонентами культуры можно назвать: язык, ценности, стандарты поведения, обряды, традиции, обычаи, музыка, кино, театр и многое другое, что способствует духовному общению.
Составляющими духовной культуры также являются: политическая культура, правовая, эстетическая, этническая (нравственная) философская, религиозная.


5. Типы культуры, её функции и закономерности развития

Оснований для определения типов культуры существует много. В основном в зависимости от хозяйственного уклада, вида деятельности, связи с территорией, специализацией, уровнем мастерства, с учётом региональных и этических особенностей. Типы культуры – это есть совокупность правил, норм, моделей поведения людей, которые составляют относительно замкнутые области, но не являются частями одного целого. К типам культуры часто относят не только религиозно-этнические образования, но и исторические и хозяйственные. Отсюда в качестве основных типов культуры можно выделить следующие: культура земледельческая, промышленная, индустриальная, постиндустриальная, информационная, материальная, духовная, техническая, художественная, элитарная, массовая, классическая, мировая, античная, архаическая, доосевая, осевая, культура средневековья, культура эпохи Возрождения, Просвещения, современная, культура нации, народа, человека, человечества, культура труда, поведения, управления, образования, воспитания, информационная и др.
Кроме типов культуры существуют ещё виды культуры – это совокупности правил, норм и моделей поведения людей, которые являются разновидностями более общей культуры.
Виды культуры: доминирующая (общенациональная) культура, этническая культура, национальная культура, субкультура и контркультура; сельская и городская культура; обыденная и специализированная культура и др.
Многогранная, многоуровневая и сложная структура культуры определяет и разнообразие её функций в жизни общества.
Исходя из этого выделяются основные функции культуры:
человекотворческая или гуманистическая - развитие творческого потенциала человека во всех формах жизнедеятельности. Это так называемая креативная функция, так как она заключается в преобразовании и освоении мира человеком. Именно эта функция показывает, что человек, преобразовывая природу, преобразовывает и себя, овладевая внутренними силами психики. Как технология деятельности культура является средством: преобразования мира; общения; познания; управления поведением, оценки системы ценностей. Все остальные функции культуры связаны с креативной (творческой) и вытекают из неё;
гносеологическая - культура является средством познания и самопознания общества, социальной группы и отдельного человека;
информационная - функция трансляции социального опыта, которая среди прочего обеспечивает связь времен - прошлого, настоящего и будущего. Она включает передачу информаций в любом виде – устное и письменное сообщение, общение людей, групп, народов, использование технических средств связи;
коммуникативная - функция социального общения, обеспечивающая адекватность взаимопонимания;
ценностно-ориентационная - культура задаёт определённую систему координат, своеобразную "карту жизненных ценностей", в которых существует и на которые ориентируется человек;
нормативно - регулирующая - культура выступает средством социального контроля за поведением человека, его деятельностью;
рекреативная - способность культуры восстанавливать духовные силы человека, обновлять его потенциал, делать профилактику души.
функция продуцирования и накопления духовных ценностей - создание духовного богатства, сохранение общественной памяти человечества;
преобразование общества - наращивание через культуру в нём терпимости, добра, справедливости, нравственности, порядочности;
способность переориентации человека, его целей, идеалов, мировоззрения по отношению к природе, т.е. создание культуры экологической деятельности, установление экологической самодостаточности человека;
релаксационная – (ослабление), функция культуры заключается в искусстве физического и психического расслабления, разрядки, которую даёт культура. Естественные и индивидуальные средства разрядки: смех, плач, приступы гнева, крик, объяснение в любви, исповедь. Для снятия коллективного напряжения служат стилизованные формы: увеселение, ритуалы, праздники, фестивали.
установление и поддержание системы ценностей, ценности устанавливаются как добро и зло, допустимое или запретное, как предпочтение интересов отдельных людей, так и социальных групп.
Социологи выделяют несколько основных закономерностей в развитии культуры:
Зависимость типа культуры от природных и искусственных условий жизни общества и её обратное влияние на их изменение.
Преемственность в развитии культуры – означает передачу наработанных ценностей от поколения к поколению, она может быть пространственной, временной, позитивной, негативной.
Неравномерность развития культуры – имеет аспекты: а) расцвет и упадок культуры не совпадают с эпохами расцвета и упадка в других сферах жизни общества; б) сами виды культуры развиваются неравномерно.
Особая роль личности, человеческой индивидуальности в культурном процессе, в созидании культурных ценностей.
Рациональность и гуманность – культура в своём содержании имеет жизнеутверждающие начала: жизнь, труд, любовь, семья, здоровье.
Специфическая роль традиционных начал в развитии культуры – устного народного творчества, нравов, обычаев, обрядов, ритуалов, образа жизни, символов, стандартного поведения.
Интернациональность – проявляется в появлении письменности, изобретении книгопечатания, использовании достижения науки и техники
Обратнопропорциональная зависимость между культурным и материальным уровнем населения: быстрое повышение уровня жизни масс сопровождается уменьшением их духовных запросов.
Таким образом, культура функционирует согласно собственным законам развития, которые иногда с позиций социальных причин трудно объяснимы. Культура никогда не переставала и не перестаёт развиваться во времени и в пространстве. В различные времена видоизменялись формы культурных явлений, но при этом ни одна новация в культуре не проходила без преемственности.
Отсюда культура содержит в себе традиционное и прерывное. Она выступает как единство прерывности и непрерывности, что позволяет видеть в развитии культуры определённые периоды, этапы, эпохи, их своеобразие.

6. Типы культурных изменений

Культура в своём развитии постоянно сохраняет сложную многоуровневую структуру, но в результате многообразия культурных процессов в ней происходят сложные изменения различного масштаба и уровня.
Культура, как и в целом общество, подвержена в результате эволюционного, фазового или революционного развития исторической периодизации, классификации её по типам в индустриальном, постиндустриальном, информационном или первобытном строе. Эти изменения присущи всем культурам, как по содержанию, так и по структуре.
Изменения, ведущие к смене духовных стилей: романский, готический, ренессансный, барокко, рококо, неоклассицизм, романтизм, реализм, модернизм (импрессионизм, постимпрессионизм, сюрреализм, авангардизм), постмодернизм.
Изменения, ведущие к обогащению и дифференциации культуры или отношений между разными её элементами – формирование новых жанров, видов искусства, не охватывает никогда все системы культурных изменений, а происходит лишь в отдельных сферах или ряде сфер при сохранении общей структуры культуры.
Культурный застой – это состояние длительной неизменности и повторяемости норм, ценностей, смыслов и знаний. застой в культуре – это приверженность неизменным традициям и резкое ограничение на запрет нововведений. Порою нововведения грозят народам, нациям подорвать механизмы консолидации общества. Но длительный запрет на инновации, консервация общей системы ценностей порою может привести к длительной стагнации (умиранию) общества и культуры.
Изменения, ведущие к ослаблению дифференциации или устранению каких-либо элементов культуры или прежде устойчивых норм и идеалов, упрощению культурной жизни определяются как упадок и деградация культуры. При этом культура малых народов при ассимиляции теряет уникальность. В культуре в целом ослабевает духовная жизнь, ослабевают жанры культуры.
Кризис культуры определяется как ситуация или тенденция разрыва между ослаблением и разрушением прежних духовных структур и институтов и формированием новых, более отвечающих требованиям времени. Примером является появление Нового завета при потере старых религиозных принципов, а именно принципов Ветхого завета.
Циклические изменения в культуре отличаются от эволюционных тем, что они повторимы, как бы волнообразны. При этом культура и общество движутся по схожим циклам бытия, как бы повторяя себя на протяжении многих поколений. Устойчиво эти циклы зафиксированы в мифологии, ритуалах, календарях, историях народов как «подъём и падение». Волнообразные изменения в культуре могут длиться от нескольких лет до нескольких веков.
Обращение к раннему и более богатому периоду культурной жизни обычно определяется как Возрождение. Это переход к гуманистической культуре, в центре которой стоит человек, имеющий способность к самостоятельной, разумной, целеустремлённой, творческой деятельности, направленной на осуществление идеалов красоты, гармонии, развития, изменения в лучшую сторону.

Вопросы контроля знаний

Что такое культурология, её назначение?
Культура как предмет культурологии: сущность, типы.
Основные культурологические теории.
Основные формы духовной культуры.
Функции и закономерности развития культуры.
Диалектика взаимоотношений культуры, цивилизации и природы.
Основные категории культурологии как системы знаний.
Отличие концепций культуры Л. Уайта и Э.А. Орловой.
Какие культурные изменения являются основополагающими?

План семинарского занятия к теме

1. Аполлоническое и дионисическое начала в культуре.
Культурология. Под редакцией Н.Г. Багдасарьян, М. 1998, с. 72 - 74.
Иванов Вячеслав. Родное и вселенское. М. 1994.
Энциклопедический словарь по Культурологии, с. 33.
Гуревич П.С. Культурология. Учебное пособие М. 1996, с. 115 - 133.
2. Мужское и женское начала в культуре.
Культурология. Под редакцией Н.Г. Багдасарьяна, М. 1998, с. 70 - 72.
3. Культура, её сущность и закономерности развития.
Учебный курс по Культурологии, Ростов - на - Дану 1996, с. 39 - 43.
Энциклопедический словарь по Культурологии, с. 209 - 214.
Культурология. Под редакцией Г.В. Драча, М. 1997, с. 73 - 98.
4. "Ценность" в культуре и жизни людей.
Культурология. Под редакцией Н.Г. Багдасарьян, с. 138 - 148.
Культурология. Под редакцией А.А. Радугина, М. 1997, с. 43 - 45.
Энциклопедический словарь по Культурологии, с. 426 - 427.
5. Основные функции культуры.
Культурология. Под редакцией Г.В. Драча, М. 1997, с. 100 - 112.
Учебный курс по Культурологии. Ростов - на - Дону, 1996г., с. 44 -60.
Б.С. Ерасов, Социальная культурология, М. 1996, с. 196 - 236



Тест

Найдите соответствие понятий:
культура противоречащее официальной культуре
цивилизация развитие общества по восходящей
контркультура развитие общества по нисходящей
логос культура социальных групп
субкультура упорядоченное, организованное, разумное

Кто из учёных первым дал определение культуры:
П. Сорокин
О. Шпенглер
Н. Бердяев
Э. Тайлор

Определите, кому из учёных (Ф. Гегель, О. Шпенглер, Н. Бердяев, З.Фрейд) принадлежат следующие мысли о культуре:
культура - это остывшая свобода человеческого духа;
культура - это воплощение в реальности мирового разума;
культура - это отделившиеся от человека результаты его труда;
культура - это система запретов, сдерживаний в обществе.

Укажите, какое определение культуры считаете более верным:
культура - это система отношений между человеком и природой, чело веком и обществом, человеком и человеком;
- культура - это способ деятельности людей, это процесс, социальное движение, это то, что идёт от людей как социальных существ;
культура - это система общественных регулятивных норм;
культура - это уровень развития общества и личности.

Определите, что из названного ниже означает функцию и закономерность:
нормативность информационность
рекреативность преемственность
рациональность интернациональность
коммуникативность зависимость

Проанализируйте, что могут означать понятия: культура как система; структурность культуры, многомерность культуры, неравномерность развития культуры.

Какая из функций культуры является основной?
- человекоформирующая;
- ценностно-ориентирующая;
- нормативно-регулятивная;
- информационно-трансляционная;
- рекреативная.

Какая особенность культуры позволяет выделить в её развитии эпохи, этапы, отдельные периоды?
- сочетание объективного и субъективного в историческом процессе;
- единство традиций и новаторства;
- единство прерывности и непрерывности;
- разница между законами развития природы и общества.

Какие типы культуры основываются исходя из рода деятельности людей?
- знания, убеждения, ценности, язык, идеология;
- материальная и духовная;
- экономическая, экологическая, художественная;
- субкультура и контркультура.

Тренировочные задания

Задание
Ответ

Перечислите основные компоненты культуры


Назовите имена зарубежных и российских ученых, внесших вклад в развитие культурологии.


Перечислите основные формы духовной культуры.

Назовите ведущие категории культурологии.


Назовите основные требования к человеческой деятельности по повышению экологической культуры.






Список обязательной литературы

Багновская Н.М. Основы культурологии. Учебное пособие для студентов высших учебных заведений – М.: Академический Проект: Фонд «Мир», 2004.
Гуревич П.С. Культурология. Учебник. М.: 4-е изд., 2005.
Кармин А.С., Новикова Е.С. Культурология – СПб.: 2005.
Кравченко А.И. Культурология. Учебное пособие для вузов. – 5 изд. – М.: Академический Проект: Трикста, 2001.
Культурология. Учебник / Под ред. Ю.Н. Солонина – М.: 2005.
Родионов Ю.И. Культурология. СПб.: Питер, 2007.
Столяренко Л.Д., Самыгин С.И., Сущенко Л.Г. Культурология. Учебное пособие. Изд. 2- М.:ИКЦ «МарТ», Ростов-н/Д. Издательский центр «МарТ», 2006.
Торосян В.Г. Культурология. История мировой и отечественной культуры. Москва Гуманитар. изд. центр ВЛАДОС, 2005.
Черная Л.А. Культурология: основы теории. М.: Логос, 2003.

Список дополнительной литературы

Баландин Р.К. Всемирная история. 500 биографий: Знаменитые правители, полководцы, народные герои- М.: Современник, 1998.
Культура и культурология. словарь / Сост. А.И.Кравченко – М.: 2003.
Культурология (конспект лекций в схемах) – М.: Изд-во «ПРИОР», 2001.
Хрестоматия по культурологии. Т. Самосознание мировой культуры. / Под ред. И.Ф. Кефели и др. - СПб.: Изд-во «Петрополис», 1999.
Человек и общество (культурология). Словарь-справочник. - Ростов-на-Дону, «Феникс», 1996.
Шпенглер О. Закат Европы. Вступительная статья А.П.Дубного – Новосибирск, 1993.
Энциклопедический словарь по культурологии. - М.: Изд-во «Центр», 1997.


Тема 2. ИСТОРИЧЕСКИЕ ТИПЫ КУЛЬТУРЫ

Основные категории: архаика, гармония, конформизм, цивилизация, евразийство, культурно-исторический тип, модернизация, антитеза, антропогенезес, социогенезис, культурогенезис.

План

Понятие культурно-исторического типа. Мыслители о периодах культурного развития.
Теория локальных цивилизаций.
Хозяйственно-культурные типы.


1. Понятие культурно-исторического типа.
Мыслители о периодах культурного развития

Рассматривая что такое культурно-исторический тип, характеризующие его категории, следует обратить внимание на многообразие мнений учёных историков, культурологов по данной проблеме. Например, культурно-исторические типы понимаются как: линейная и многомерная эволюция – Спенсером, Дж. Стюартом; внутренняя логика исторического процесса – Гегелем; линейное понимание культурного процесса – О. Контом; теория локальных замкнутых цивилизаций – Н. Данилевским, О. Шпенглером; формационная характеристика культур – К. Марксом; антитезиса культурно-исторических типов Восток – Запад – М. Вебером.
Исторический процесс как сложный, диалектически противоречивый был и остается до сегодняшнего времени предметом внимания, изучения, исследования многих зарубежных и отечественных ученых.
Учёные многих стран, изучая культуру различных народов, систематизировали характерные её признаки, выделили на основе полученных данных определенные её типы, соответствующие определённым историческим рамкам.
Культурно-историческим типом считается основная единица исторического процесса, которой свойственно зарождение, развитие, расцвет, функционирование, угасание, гибель. Это исторически сложившаяся конкретная форма и способ существования мировой культуры.
В истории существовали народы – творцы, самостоятельные цивилизации, культурно-исторические типы, составляющие неподдельный интерес современных народов.
В числе теорий об исторических типах культуры можно отметить следующее:
Теория Огюста Конта - французского социолога о линейном, стадийном развитии исторического процесса, зависящего от уровня наращивания человеческого интеллекта, познающего мир. Представления о мире в данном случае укладываются в три стадии развития общественного сознания - теологическую, метафизическую, научную или позитивную. Им в историческом процессе соответствуют - Древний мир, Средние века, Новое и Новейшее время. Схема культуры укладывалась длительное время в периоды: родового и общинного строя, феодализма и капитализма.
Культурно - исторические типы по Георгу Вильгельму Фридриху Гегелю соответствуют поэтапному развитию духа и свободы, которые представляют себя в трех формах: субъективная форма - личность, объективная форма – общество, абсолютная форма - культура как абсолютный дух. Абсолютный дух представлен искусством, религией, философией. По Ф. Гегелю, борьба между разумной свободой, существующей лишь в возможностях, и произволом в обществе разрешается во всемирной истории. Объективная стадия развития духа, по Гегелю, проходит так же три стадии. Линейная свобода как правление одного дает восточная деспотия. Свобода каждого гражданина обеспечивается республикой, но может базироваться на рабстве. Свобода всех подразумевается как народная стадия развития духа и олицетворяется в монархии.
В понимании Ф. Гегеля культурные типы представлены в трёх: восток, римский и греческий тип, германский мир. Отмечаются они степенью овладения духом свободы. Он писал, что восток знал и знает, что один свободен, греческий и римский мир знает, что некоторые свободны, германский мир знает, что все свободны.
Придавая абсолютное значение духу и воле, Ф. Гегель утверждал, что созданное каждым поколением в области науки и духовной деятельности есть наследие, рост которого является результатом сбережений всех предшествовавших поколений, святилище, в котором все человеческие поколения благодарно и радостно поместили все то, что они обрели в глубинах природы и духа.
Эволюционистская школа – содержит идею единства человеческого рода и, следовательно, вытекающего отсюда единообразия развития культуры; прямая однолинейность развития – от простого к сложному; психологическое обоснование явлений общественного строя и культуры; выведение законов развития этих явлений из психических свойств индивида. Отсюда вывод, что многообразные формы культуры в своей сути тождественны как способ единой человеческой деятельности. Представителями этой школы являются английский этнограф Эдуард Тайлор, американский этнограф Льюис Морган, английский этнограф и фольклорист Джеймс Фрезер.
Кроме них в эволюционистской школе оставили самостоятельные суждения о культурно-исторических типах:
Английские учёные – Герберт Спенсер, Мак Леннан, Джон Леббок
Французский учёный – Шаоль Лутерно
2. Теории локальных цивилизаций.
В одном ряду с понятием «Культуры» часто используется понятие «Цивилизация». Нередко оно воспринимается как синоним культуры. Подобное отождествление имеет свои исторические корни и причины. Но со временем понятия культуры и цивилизации все более расходятся, а сейчас они нередко вступают в противоречие.
Термин «цивилизация» возник гораздо позднее термина «культура» - лишь в XVII веке, а утверждается в XVIII веке. Понятие цивилизация с латинского civilis (гражданский), относилось оно к характеристике общества, гражданина.
Французские философы-просветители использовали понятие «цивилизация» в широком и узком смысле. Первое обозначает высокоразвитое общество, в основе которого разум, справедливость, религиозная терпимость, мораль, интеллектуальные навыки и установки. Второе – ближе к понятию «культура», означает совокупность качеств человека – незаурядного ума, образованности, вежливости, изысканности манер, открывающих путь в элитарное парижские салоны XVIII века. Как видим в самом начале появления понятия цивилизации» его не сводили к аналогии понятия «культура»
Ученый России Б.С. Ерасов считает цивилизацию типом культуры, имея в виду крупные общности людей, чаще всего национальные, которые отличаются друг от друга в области культуры. Здесь уже эти понятия приближаются к синонимам. В этом плане характерен также взгляд английского историка А. Тойнби, он рассматривал цивилизацию в качестве определенной фазы культуры, в ее духовном аспекте, с акцентом на религию, как ее главный элемент.
Французский историк Ф. Бродель считает цивилизацию базой культуры, выступающей одним из элементов, образующих совокупность духовных явлений. Здесь обнаруживается сходство и в то же время различия цивилизации и культуры.
Часть ученых резко противопоставляют культуру и цивилизацию, представляют их как взаимоисключающие, полярно противоположные явления. Этих взглядов придерживались российские ученые Н.Я. Данилевский и Питирим Сорокин (позднее эмигрировавший в США) и немецкий ученый Освальд Шпенглер. Культура, в их понимании – естественное развитие социальных систем, а цивилизация - становится гибелью культуры.
О. Шпенглер считал главными чертами цивилизации в работе «Закат Европы» - острую холодную рассудочность, интеллектуальный холод, практический рационализм, смену душевного бытия умствованием, преклонение перед деньгами, развитие современной (это писалось в 1917г.) науки, отсюда по О. Шпенглеру цивилизация – есть умирающая, гибнущая и распадающаяся культура. Он пишет, что цивилизация следует за культурой « как ставшее за становлением, как смерть за жизнью, как неподвижность за развитием, как умственная старость и окаменевший мировой город за деревней и задушевным детством». Культура, по мнению О. Шпенглера, представляет собой живой и растущий организм, она дает простор для развития искусства и литературы, для расцвета неповторимой личности. В цивилизации нет места для художественного творчества, в ней господствует техника, бездушный интеллект, она нивелирует людей, превращает их в безликие существа.
Освальд Шпенглер противопоставлял черты культуры и цивилизации: первое религиозно, вторая безрелигиозна; культура национальна, цивилизация интернациональна; в культуре расцветает философия и искусства, в цивилизации расцветает лишь инженерная искусство; первое органично, аристократично, основано на неравенстве и качестве, вторая механистична, демократична, основана на равенстве и количестве. Цивилизация с ее бездушием расценивалась однозначно: как смерть культуры.
Концепция Шпенглера вызвала возражения и критику. Он сглаживал впечатление от приведенных синонимах, убеждал, что агония общества еще далека, и оно находится в самом начале конца. Ученые более приемлемыми, все таки, считают, что культура и цивилизация имеют много общего, взаимно переплетаются и переходят друг в друга.
Но при этом сегодня, ученые отмечают, что преобладание цивилизации и сведение к ней культуры означало бы стагнация общественного развития, ослабление и угасание в нем духовного и нравственного развития. Именно такая ситуация наблюдается в ряде современных обществ, когда цивилизация все больше преобладает над культурой.
Такой же взгляд на цивилизацию высказал испанский философ Хосе Ортега-и-Гассет (1883-1955 гг.) самую большую опасность он видел в деградации человека. По его мнению культура – есть «сама жизнь» человека, а современная цивилизация предлагает «псевдо жизнь», вместо настоящего духовного существования, делает его массовым, стереотипным, живущим как все.
Общепризнанными, наиболее важными признаками и чертами цивилизации считаются:
образование государства;
возникновение письменности;
отделение земледелия от ремесла;
расслоение общества на классы;
появление городов.
В цивилизации особую роль играет технология, которая устанавливает отношение общества с природой. Для нее характерны: устойчивая организация, малоподвижность, инерционность, порядок и дисциплина. Она стремится к всеобщности, универсальности, глобальности, что является созданием единой всемирной цивилизации на основе новейших технологий.
В то время как культуре присуще – национальная самобытность, оригинальность, неповторимость и уникальность, изменчивость и новизна, неудовлетворенность собой, критическое и творческое начало, самоценность, стремление к возвышенному идеалу.
Немецкий ученый XX в. Р. Демоль писал, что культура – это стремление к развертыванию и повышению своих способностей, благороднейший культ души, несение службы бога в нас. Цивилизация же – лишь стремление господствовать над миром независимо от того, означает ли духовное возвышение или нет. Человек должен жить согласно природе, но не вопреки ей.

Теория локальных цивилизаций Николая Данилевского, Освальда Шпенглера, Арнольда Тойнби представляет культурно исторические типы как параллельное или последовательное существование отдельных, замкнутых, не связанных друг с другом цивилизаций.
Н. Данилевский – известный русский социолог, публицист, идеолог панславизма (теории отличия славянских народов от других народов Европы, вывод о необходимости союза славянских народов во главе с Россией) в сочинении «Россия и Европа» выдвинул теорию обособленных культурно-исторических типов (цивилизаций), развивающихся подобно биологическим организмам; качественно новым считая славянский тип.
Н. Данилевский определил в истории 11 локальных цивилизаций, которые могли влиять друг на друга, но унаследовать начала какой-либо цивилизации не могли. В числе таких культурно-исторических типов цивилизаций он видел: египетскую, ассирийско-вавилоно-финикийско-халдейскую или древнесемитскую, китайскую, индийскую, иранскую, еврейскую, греческую, римскую, аравийскую или новосемитскую, романо-германскую или европейскую. Славянскую цивилизацию он выделял особо, как самую молодую, богатую потенциальными возможностями. Его вывод, что единства человечества в культурном отношении не существует.
О. Шпенглер – немецкий философ, историк, в своей работе «Закат Европы» развил учение о культуре, как множестве замкнутых организмов, выражающих коллективную душу народа и проходящих определённый жизненный цикл, длящийся около тысячелетия. Умирая, органическая культура перерождается в свою противоположность – цивилизацию, в которой господствует голый техницизм, а на смену творчеству и развитию приходит бесплодие и окостенение. Следовательно, цивилизация им представляется концом развития культуры.
О. Шпенглер, характеризуя исторические типы культуры, достигшее зрелости, называет египетскую, индийскую, вавилонскую, китайскую, античную (греко-римскую), западноевропейскую, южноамериканскую культуры и культуру народов майя. Он утверждал, что в стадию развития этого социально-культурного этапа вступила Европа. Для нее характерны: высочайший уровень развития науки и техники, высокий уровень потребительства, огромный рост городов, но при этом упадок в области литературы и искусства, утрата классической культуры, появление массовой культуры, потеря духовности.
А. Тойнби - английский историк и социолог в работе «Постижение истории» выдвинул теорию круговорота сменяющих друг друга локальных цивилизаций, каждая из которых проходит аналогичные стадии возникновения, роста, надлома и разложения; движущая сила их развития – «творческая элита», увлекающая за собой «инертное большинство»; прогресс человечества – в духовном совершенствовании, эволюции от примитивных анимистических верований через универсальные религии к единой религии будущего. Выход из противоречий и конфликтов общества он видел в духовном обновлении общества.
А. Тойнби связывал зависимости исторического процесса от географических условий, объясняя тем самым особенности и отличительные аспекты так называемых «региональных цивилизаций», которых по его мнению насчитывалось 21. В их числе: египетская, андская, китайская, минойская, шумерская, майянская, сирийская, инская, хетская, эллинская, православно христианская, дальневосточная, иранская, арабская, индуистская, мексиканская, юкатанская, вавилонская и др.
Несколько иной, можно сказать материалистический взгляд на сущность и возникновение культурно-исторических типов имел Карл Маркс.
Карл Маркс – крупный немецкий мыслитель, основоположник марксизма утверждал, что на создание культурно-исторических типов влияет развитие не духовной жизни общества, а материальной. Развитие материального производства сопровождается и производством и воспроизводством общественных отношений. Само материальное производство идет по пути: общинного производства, азиатского способа производства, способа производства мелких производителей - собственников с основой рабства, крепостничества, наемного труда, капиталистического производства, как более универсального, эффективного, однако имеющего наиболее развитые противоречия - эксплуатацию.
Наряду с указанными выше теориями возникновения культурно-исторических типов имеет место и диффузионистская теория или направление в культурологической науке. Суть его заключается в том, что народ локально культуру не создает, она переносится, растекается, заимствуется, пространственно перемещается, а рождается культура сама из природных условий, человеческого хозяйства в конкретном месте, в конкретных условиях. А затем человек как носитель культуры перемещает её, распространяет по миру посредством связей между народами. Представителями диффузионистского направления в культурологии выступают немецкие философы и антропологи Г. Риккерт, Ф. Ратцель, Ф. Гребнер, В. Шмидт.
Совершенно интересную типологию культуры предложил русско-американский социолог Питерим Сорокин. В работе «Социальная и культурная динамика», вышедшей в 1937 году, он выделяет три основных типа культуры: идеационный, чувственный или сенсетивный, идеалистический.
Идеационный тип культуры характеризуется принципами сверхразумности и сверхчувствительности Бога, который выступает как единственная ценность и реальность. В содержании такого типа культуры - Бог, другие божества, ангелы, святые, грешники, искупление, распятие, спасение и т.д. Сюда П. Сорокин относит культуру брахманской Индии, буддийскую культуру, европейскую средневековую культуру.
Чувственный (сентетивный) тип характеризуется чувственным восприятием действительности и преобладанием материальной потребности. Ценности этого типа культуры заключены в земном мире людей, в их повседневной жизни (фермеров, рабочих, учителей), с тем чтобы дать им расслабиться, насладиться, возбудиться. Эта культура уводит их от религии, морали, духовных ценностей.
Идеалистический тип культуры предполагает слияние, соединение идеционального и чувственного типов, её ценности на небе и на Земле в равных пропорциях. По мнению П. Сорокина такая культура была в Западной Европе в XIII-XIV вв.
Питерим Сорокин отмечал возможным кризис евро-американской культуры которая будучи чувственной, начала постепенно разрушаться. Состояние кризиса вызвано «поворотным» моментом, к которому подошла человеческая история, когда одна форма культуры (чувственная) исчезает, а другая лишь появляется. Появление этого кризиса отмечено взывом войн, революций, анархии и кровопролитий, а также социальным, моральным, экономическим и интеллектуальным хаосом.
Модернистские теории образования культурно-исторических типов, исходят к делению культуры по способам её самоорганизации. Развитие культуры в данном случае рассматривается как совокупность «средств общения», формирующих сознание людей, и воздействующих на образ их мышления и понимания реальности. Отсюда, смена исторических типов культуры зависит от переворотов в развитии культуры, когда выдвигается на первый план средство общения или ему на смену новое средство общения, оказывающее на развитие человека существенное влияние.
Канадский социолог и культуролог Герберт Маклуэн исходя из способа самоорганизации культуры выделил 3 культурных типа:
дополнительный (традиционный);
письменный или книжный;
экранный (формирующийся в современный период).
Критерием каждого типа Г. Маклуэн считает определённый культурный код – это способ передачи информации культуры любого типа, это ключ к пониманию культуры данного типа. Основным культурным кодом является – язык, слово, речь, общий для людей способ передачи информации.
Дописьменные культуры – культуры первобытного общества имели главный знак – язык. Через язык устанавливался контакт с людьми и природой, через язык человек познавал и усваивал мир, опыт, совершал обучение. Этот дописьменный тип культуры имел культурный код – миф, который проявлялся через предания, сказания, легенды, ритуалы, обряды.
Письменный или книжный код (IV тыс. до н.э. и существует сегодня) начинается с появлением письменности. А письменность, как известно, появляется в эпоху возникновения городов, разделения труда, расслоения общества и возникновения государств.
В письменном коде место ритуала занимает слово. Человечество узнало правила своего поведения, прошедшие события, исторические явления из многих книг благодаря письменному коду. Книги эти считаются священными – «Книга мёртвых» у древних египтян, «Ветхий завет» у древних иудеев, «Авеста» у древних иранцев, «Веды» у древних индейцев – брахманистов, «Илиада» и «Одиссея» у древних греков.
Письменный культурный код усовершенствуется с изобретением Иоганном Гетенбергом книгопечатания. Благодаря книгам, газетам, журналам информация становится доступной огромному количеству людей.
Экранная культура по иному её самоорганизует. Особую роль сыграло кино, телевидение, видео, компьютер. Знаковый ряд этой культуры расширяется – слова, символ, модель, реализуясь на экране, раздвигают границы творческой деятельности человека.
Профессор философии и психологии Базельского университета Карл Ясперс в отличие от теории культурно-исторических типов, предложенной О.Шпенглером, А.Тоинби выдвигал идею о том, что человечество имеет:
1.единое происхождение,
2.единый путь развития.
Этот весьма длительный путь развития человечества, по мнению К.Ясперса, заключал в себе четыре этапа, которым соответствовали четыре определенных типа культуры:
доисторический первобытный период – прометеевский тип культуры (5000 лет до н.э.);
эпоха великих культур древности (на Западе шумеро-вавилонская и египетско-эгейская культура, архаическая культура Китая – 4000-2000 лет до н.э.);
«осевое время» - эпоха формирования основ человеческого бытия, основ гуманистической культуры, эпоха становления личности (VII – I вв. до н.э.);
«имперская эпоха», которая опирается на развитие науки и техники (период становления научно-технической цивилизации в Европе – XVII – XX вв.).
Особо К.Ясперс выделяет значение «осевого времени». Что такое «ось». Это – наиболее важная опорная точка, некий центр исторических событий. Это время, имеющее временную продолжительность с VII по II век до н.э. Многие ученые считали «осью» время появления Сына Божьего. По К.Ясперсу появление Христа было вне «оси», то есть по времени было раньше, чем считает все человечество.
К.Ясперс, как он отмечает, не хотел, чтобы его понимание становления культуры, процесс появления христианства относился только к Европе. Он полагал, что историческая «ось» должна принадлежать всему человечеству, иметь для него значение, а не только для христиан. Несмотря на то, что время VIII – II вв. до н.э. весьма размыто и неопределенно по отношению к появлению христианства.
Ясперс утверждал, что пробуждение духовного начала в людях действительно является началом общей истории человечества.
До этого времени история обнаруживала себя локально. То есть каждая культура развивалась отдельно от других параллельно существующих культур.
Кроме рассмотренных выше культурно-исторических типов в литературе широко используется классификация культур по хозяйственным типам. Так:
Хозяйство племён тропической и субтропической зон, живущих охотой и собирательством такие как аборигены Австралии, пигмеи Центральной Африки, бушмены Южной Африки, охотничьи племена Южной Америки.
Хозяйственно-культурный тип охотников северной лесной зоны, сложившийся в эпоху неолита с изобретением лыж а летом рыбная ловля.
Оседло-рыболоведческий тип хозяйства северной зоны, сложившийся по берегам рек и на побережье океана.
Хозяйственно-культурный тип морских охотников арктического побережья Северной Азии и Северной Америки. Промысел моржа, тюленя, кита, белухи был у эскимосов, береговых чукчей и коряков.
Оленеводческий хозяйственно-культурный тип характерен для кочевого образа жизни, приспособленности к биологическим привычкам оленей, посезонно меняющего места пастбищ.
Степное кочевое скотоводческое хозяйство конца неолитической эпохи (II тыс. до н.э.) в степной полосе от Центральной Азии до Северной Африки.
Труд ручного палочно-мотыжного земледелия тропических стран сохранился у отсталых народов Африки, Океании, Юго-Восточной Азии (у монголов, бурят, алтайцев, киргизов, казахов, курдов, бедуинов).
Тип плужного земледелия (хлебопашества) характеризуется применением пахотных орудий (плуг, сох, рало), использованием животных (лошадь, бык, вол) как рабочей силы. Возникло в IV-III тыс. до н.э. и продолжает вытеснять везде культурно-хозяйственные типы, где по климатическим условиям возможно хлебопашество. Этот тип хозяйства стал основной для развития высоких цивилизаций древности.

Следует добавить, что общества имеющие в себе свободное рыночное предпринимательство, научно-технический прогресс, конституционно-парламентское правление, экономическую, политическую, духовную свободу личности, называются современными обществами.

План семинарского занятия
Многообразие типологий культуры как отображение её функциональности.
Основные научные школы и концепции культурно-исторических типов.
Крупнейшие учёные мира о развитии культуры и цивилизации.
Хозяйственно-культурные типы

Тест

Какие черты характеризуют культуру как единую целостность:
а) объективная и устойчивая связь между явлениями;
б) внебиологичность, технологичность;
в) способность к саморазвитию.
Что означает культурно-исторический тип:
а) исторически сложившаяся конкретная форма и способ существования мировой культуры;
б) сообщество людей, ведущих единое хозяйство и имеющих единую религию;
в) уровень исторического развития.
Кто из учёных считает, что различие культурно-исторических типов определяется способами материального производства и социально-экономического обустройства общества:
а) О. Конт;
б) К. Маркс;
в) О. Шпенглер;
г) Э. Тайлор.
Что привело к жизни различные хозяйственно-культурные типы:
а) степень адаптации народа к условиям природы;
б) переход населения от присваивающих форм хозяйствования к производящим;
в) морально-нравственные и религиозные воззрения населения.

Список обязательной литературы

Багновская Н.М. Основы культурологии. Учебное пособие для студентов высших учебных заведений – М.: Академический Проект: Фонд «Мир», 2004.
Гуревич П.С. Культурология. Учебник. М.: 4-е изд., 2005.
Кармин А.С., Новикова Е.С. Культурология – СПб.: 2005.
Кравченко А.И. Культурология. Учебное пособие для вузов. – 5 изд. – М.: Академический Проект: Трикста, 2001.
Культурология. Учебник / Под ред. Ю.Н. Солонина – М.: 2005.
Родионов Ю.И. Культурология. СПб.: Питер, 2007.
Столяренко Л.Д., Самыгин С.И., Сущенко Л.Г. Культурология. Учебное пособие. Изд. 2- М.:ИКЦ «МарТ», Ростов-н/Д. Издательский центр «МарТ», 2006.
Торосян В.Г. Культурология. История мировой и отечественной культуры. Москва Гуманитар. изд. центр ВЛАДОС, 2005.
Черная Л.А. Культурология: основы теории. М.: Логос, 2003.

Список дополнительной литературы
Баландин Р.К. Всемирная история. 500 биографий. – М.: Современник, 1998.
Культура и культурология. Словарь. Сост. А.И.Кравченко – М.: 2003.
Хрестоматия по культурологии. Т. Самосознание мировой культуры. / Под ред. И.Ф.Кефели и др. – СПб.: Изд-во «Петрополис», 1999.
Человек и общество (культурология). Словарь-справочник. – Ростов-н/Дону, «Феникс», 1996.
Энциклопедический словарь по культурологии. – М.: «Центр», 1997.























Тема 3. ДООСЕВАЯ И ОСЕВАЯ КУЛЬТУРА ЛОКАЛЬНЫХ ЦИВИЛИЗАЦИЙ

Основные категории: культура, архаика, доосевая культура, осевая культура, цивилизация, первоначало, скифская культура, религия, ремесло, государство, ритуалы, культура Востока, культура Запада, европоцентризм, американоцентризм, афроцентризм.

План

Архаическая культура.
Доосевая и осевая культура древних локальных цивилизаций.
Культура Востока и Запада.

1. Архаическая культура

У истоков истории человечества отмечаются три стороны единого процесса: антропогенез (возникновение человека), социогенез (возникновение общества), культурогенез (возникновение культуры). Для архаической и первобытной эпохи в развитии человеческой культуры характерен процесс существования их локально, отдельно, независимо друг от друга.
В понятии «архаической культуры» имеются два основных значения.
Первое - это то, что составляет её историческую специфику, то, что преодолевается навсегда, что охватывается понятием «первобытной культуры» и устраняется в ней в процессе развития человеческих обществ. А именно: в хозяйственно-экономическом, социальном, политическом и духовном отношениях. Это то, что потеряно человечеством навсегда, забыто им и не может быть воспроизведено и употребляемо.
О данном периоде культурного становления содержательно говорил и писал, немецкий учёный Карл Ясперс. Он отмечал, что за пределами переданной нам истории является то, что сделало человека человеком, а именно: орудия в постоянном владении, создание и употребления огня, язык, преодоление мужской ревности и мужское товарищество при создании постоянного общества, подняли человека над миром животных. Но многое из этого, как отмечал учёный, находится за пределами переданной нам истории.
Второе - это то, что навсегда остаётся в человеческой культуре, будучи впервые приобретённым именно в начальную историческую эпоху человеческого существования, то есть то, что составляет саму сущность культуры, её «архэ», «первоначало» и «первооснование». Это то, что господствует в жизни человека и общества на любых этапах развития и исторического существования, употребляемо и в современный период.
Человеческая мысль, не стоящая на месте, не однажды делала попытки проникнуть в «архэ», раскрыть его сущность, уловить общее между первобытной культурой и сегодняшним культурно-историческим содержанием.
Среди этих вечных устоев и оснований человеческой культуры, освоенных именно на этапе первобытной культуры, просветители считали основным и ведущим человеческий разум, романтики и иррационалисты - волю к жизни или религиозное чувство, Гегель - разум и свободу, Маркс - орудийную трудовую деятельность, Вл. Соловьёв - нравственность (включающую религиозный, альтруистический и аскетический аспекты), многие культурологи XX в. - язык и другие символические формы.
Эти основания первоначальной архаической культуры непрерывно меняли свой вид, облик, в основном до неузнаваемости.
Началом возникновения культуры называют первобытность, в основном каменный век.
Каменный век (палеолит по-гречески) разделяется на этапы:
нижний (ранний) палеолит – 3 млн. – 100 тыс. лет тому назад;
средний палеолит - 100 тыс. – 30 тыс. лет тому назад;
поздний (верхний) палеолит - 30 – 8 тыс. лет тому назад.
Что же дошло до нас от палеолита?
От нижнего палеолита дошли орудия труда – грубые и однообразные, ручные рубила, оббитые гальки, которыми пользовались обезьяноподобные люди – питекантропы, синантропы.
В архаическую эпоху существовало присваивающее хозяйство, которое характеризует человечество как неспособное выделиться из природы, создавать искусственное пространство вокруг себя.
Как известно, присваивающее хозяйство предполагает использование природных ресурсов: рыбы, растений, животных, меда и др. богатств из кладовой природы, не созданных человеком.
Средний палеолит оставил после себя лучше обработанные и более разнообразные каменные орудия – остроконечники для копий и рогатин, скребла для кожи. Люди обживали пещеры, охотились на крупных животных, осваивали первые художественные опыты, делали попытки хоронить покойников.
От времени нижнего и среднего палеолита не дошло свидетельств людей того времени, названий человеческих сообществ, изображений, у первобытных людей не было языка, письменности. Эпоха прошла безмолвно, её называют доисторией. От неё, как отмечено выше, остались кости, камни, зола, изображения на скалах.
Поздний (верхний) палеолит уже обладал как материальной, так и духовной культурой. В этот период происходит значительное совершенствование орудий - появляются наконечники, вкладыши, сшитая одежда. Именно в эпоху позднего (верхнего) палеолита появляется «настоящий» человек – Homo sapiens. В социальной жизни появилось новшество – экзогамия, с запретом кровосмешения. Появился род, семья, дети. В целом же в периоде верхнего палиолита появилась то, что по настоящему характеризует культуру – орудия труда, предметы быта, жилище, язык, религия, мораль, искусство, знания о природе, мире.
В верхнем палеолите формируются центры мировых цивилизаций: афроевропейской и азиатской, которые сохраняли единство отношений, формируя свои расовые, хозяйственные, скотоводческие и охотничьи сообщества.
Следующие за палеолитом были периоды – мезолит (средний каменный век) и неолит (новый каменный век).
В мезолите люди в силу географических условий (затопление Европы ледниковыми водами) больше вели охотничий образ жизни, изобрели лук, стрелы, приручили собаку, свинью, оставили после себя – кухонные кучи – пищевые отбросы.
В эпоху неолита (5-4 тыс. лет тому назад) достигает своего расцвета родовое устройство, каменная индустрия.
Появились топоры, изготовлялись лодки, строились деревянные дома без окон, с отверстием в крыше. Из шерсти баранов и коз ткали плащи и рубахи, пленных обращали в рабство, появилась торговля, резьба по кости и дереву.
Земледелие и скотоводство неолита превращаются в производящую экономику. В речных поймах появляются деревни и городища, общины объединяются в племена, возникает государство.
Неолит называют крестьянским (аграрным периодом человеческой истории). Наиболее существенные признаки неолита – аграрная экономика, ручной труд, племенная и общинная организация, в верованиях – анимизм (всеобщее одушевление мира).
Таким образом, первобытная эпоха содержала в себе и создавала основы человеческой культуры: язык, кровнородственные отношения, социальную организацию, основы экономики, ритуалы, искусство, знания о природе и самом человеке.

2. Доосевая и осевая культура древних локальных цивилизаций

В эпоху перехода от архаики, как начальной формы человеческой культуры, со свойственными ей слаборазвитыми общественными отношениями, с признаками самодостаточности, самооценки, со специфичными ранее религиозными представлениями, начинают создаваться предпосылки перехода к цивилизациям. Здесь просматривается, прежде всего, утверждение «Аграрной революции», означающей расширение территории, где возникает земледелие, скотоводство, т.е. где присваивающее хозяйство сменяется производящим, которое систематически увеличивает средства для жизни человека и общества.
Этот процесс укладывается в понятие «доосевой» культуры. Обобщённая характеристика «доосевого» развития культуры проявляется в самых первых цивилизациях, которые вобрали в себя понятия двух этапов: «дикости», т.е. периода присваивания человеком готовых продуктов природы и полной зависимости человека от неё; и «варварства», т.е. периода развития скотоводства и земледелия, овладения методами увеличения производства продуктов с помощью человеческой деятельности.
Именно с этого времени впервые появляются искусственные центры постоянного человеческого существования. Это означало, что инновации, появившиеся в способах существования человечества реализуются, связываются в единую жизненную систему, кардинально изменяются принципы организации человеческого общества. Самой главной, качественной стороной развития и утверждения нового человеческого общежития явилось образование государства. Образованию государства предшествовали существенные сдвиги, изменения, предпосылки экономического и социального характера. А именно:
переход к производящему хозяйству;
утверждение отцовского рода и патриархальной семьи;
начавшаяся социальная и имущественная дифференциация;
возникновение письменности так называемой пиктографии и книжной культуры, которая являлась принципиально новой формой передачи информации;
переход от родовой общины к сельской, которая явилась основой хозяйственной и социальной жизни древнейших государств. С сельскими общинами связаны не только ирригационное земледелие, но и устройства первых государств как восточной деспотии.
Именно деспотический характер правителей этих государств позволял осуществлять грандиозные общественные работы по созданию ирригационных систем, строительству дворцовых и храмовых комплексов, оборонительных и культовых сооружений как Великий канал, Великая китайская стена, индийские храмы, египетские пирамиды.

Древнейшими на Земле цивилизациями и вернее сказать древнейшими государствами признано считать государства Двуречья (Месопотамия) Египта, Индии, Китая, Греции, Рима. Именно это время и считается «доосевым» IV-II тыс. до н.э. (Отметим, что «Осевым» временем считается время духовного переворота в традиционной культуре цивилизаций, появление мировых религий как универсалистских мировоззрений о человеке и человечестве – христианства, буддизма, ислама, которые и сегодня, спустя две тысячи лет во многом определяют жизнь людей. Считается, что «осевая» культура сложилась в местах великих древнейших культур – в Китае, Индии и на Западе)
Древние же цивилизации оставили важнейшие составляющие культуры, многие из которых являются и по сей день универсалиями.

Скифская цивилизация занимала территорию степей Северного Причерноморья между Дунаем и Доном. Помимо сведений, сообщённых Геродотом в своих трудах, огромную ценность имеют археологические находки, которые позволяют дать, по возможности, более полную картину существования скифов.
Основные памятники скифской культуры: Каменское городище; Станицы - Костромская, Келермесская, Ульская; курганы: Толстая могила, Куль - Оба, Чертомлык, Царский, Солоха.
Для скифов характерно широкое применение курганного обряда при захоронениях. Обычные мужские захоронения сопровождаются определённым набором оружия (бронзовые наконечники стрел, железные кинжалы, мечи, копья, боевые топоры) и конского снаряжения.
Это позволяет отметить завоевательный характер данной культуры, Скифы были искусными воинами, что подтверждает в письменных источниках Геродот.
Для женских захоронений характерно наличие в курганах украшений с петельками, бронзовых котлов. По археологическим источникам можно констатировать, что расцвет скифской культуры приходится на 4 в. до н.э. Выделяется цепь курганов, которые из-за содержимого называют царскими, поскольку в них найдены золотые украшения.
Яркий элемент скифской культуры - скифский звериный стиль. Это отливка в металле зооморфных изображений. Скифы имели особую технологию (золотая фигурка кабана из Хоминой могилы, золотая фигурка Оленя из станицы Костомарская, бронзовый олень из Чертомлыкского кургана). Как свидетельствуют находки золотых украшений, скифы испытали сильное влияние Греции, т.к. многие золотые изделия имели греческое происхождение.
Жизнь этого процветающего царства внезапно обрывается в середине 3 в. до н.э. в результате вторжения кочевников-сарматов с востока. В эпоху великого переселения народов скифы окончательно растворились среди множества племён.

Древнекитайская цивилизация
История Китая насчитывает начиная с периода неолита семь тысячелетий. Почти треть её занимает эпоха древнекитайской цивилизации, одной из древнейших цивилизаций мира. Она восходит к рубежу III-II тыс. до н.э. когда в бассейне реки Хуанхэ возникли первые протогородские культуры. Концом её считается крушение империи Хань (220 г. н.э.). Она распалась на три царства, в которых активно шёл процесс феодализма. До этого периода императоры старейшей и младшей династии Хань сохраняли единство, могущество и целостность Китая.
Культурная преемственность ранних эпох позволила создать уникальный, неповторимый тип древнекитайской цивилизации.
Основным содержанием её являлись: централизованная власть с высокобюрократической системой управления и почитанием власти императора, единая система ирригационных сооружений, рациональный взгляд на природу, как необходимый живой организм, создание нравственно-правовых норм и принципов этикета, создание пороха, бумаги, компаса, фарфора, основ китайской медицины, уникальной системы боевых искусств, основание религиозно-философской системы - конфуцианства (Конфуций 551-479 гг. до н. э. странствующий проповедник), которая более 2 тысяч лет является идеологической основой китайской империи.
В Китае постоянно шёл процесс борьбы за власть. К середине 1 тыс. до н.э. появилась карта, где от почти 200 государственных образований осталось менее 30. Среди них выделялись «семь сильнейших» - Цинь, Янь и Чу, Вэй, Чжао, Хань и Ци, находящихся в политической борьбе.
Китайское древнее общество находилось в постоянном поиске средств, расширяющих производительные силы: плавка железа, изготовление ремёсел и средств земледелия, расширение площадей обрабатываемых земель, внедрение орошаемого земледелия, строительство городов с полумиллионным населением, сооружение Великой китайской стены, создание гробниц, каналов, дорог, создание монетарной формы денег, создание крупных сельскохозяйственных частных хозяйств, введение единого законодательства и судопроизводства (IV в. до н.э. министр Шан Ян), не ограничивалось порабощение бедняков, создание рабства, введение счёта (знали до 30 тыс.), переход от письма на бамбуковых дощечках к письму на шёлке и от царапающей палочки к писцовой кисточке, развитие математики, физики, механики, фортификационного и крепостного строительства, появление первых сочинений («Книга перемен») об изменчивости всего сущего, о морали, о ритуалах, политических и правовых нормах, изобретение глобуса, с описанием 2500 звёзд, включённых в 320 созвездий. В 613 г. до н.э. древнекитайские астрономы впервые зарегистрировали появление кометы Галлея. В V в до н.э. был составлен звёздный каталог, вычислены лунные затмения.
Древний Китай вёл широкую торговлю никелем, железом, драгоценными металлами, лаковыми, бронзовыми и другими художественными и ремесленными изделиями, шёлком, которые были лучшими в мире.
В Китае также наличествовало складывание основных направлений философской мысли Древнего Китая (конфуцианства, даосизма, моизма, легизма).
Среди китайских мудрецов особо выделяется Лао-Цзы – основатель даосизма. Лао-Цзы (буквально переводится – старый учитель) личность легендарная, по преданию родился в 604 г. до н.э., жил около 200 лет. Более всего его учение направлено на духовное совершенствование человека, следование космическим законам и нравственности. Примерно в III в. до н.э. появилась его книга «Дао-дэ-цзын», содержащая богатый культурный подтекст, учит человека созерцать и следовать природе.
Лао-Цзы утверждал, что у истоков движения мира стоит Дао, оно являет собой творящее (креативное) начало. Дао есть великий образ Вселенной, и в этом качестве оно выступает как мир и душа. Дао - есть путь возникновения, развития и исчезновения вещей.
в должное время вещи (в том числе и живые вещества рождаются);
на протяжении предназначенного им времени они существуют;
в должное время они и рассеиваются, исчезают.

Приведем некоторые высказывания Лао-Цзы:
Лучший правитель тот, о котором народ знает лишь то, что он существует.
Кто умер, но не забыт, тот бессмертен.
Кто знает меру, у того не будет неудачи.
По себе можно познать других.
На ненависть нужно отвечать добром.
Кто много обещает, тот не заслуживает доверия.
Если хочешь, чтобы люди шли за тобой, иди с ними.
Путешествие в тысячу ли начинается с одного шага.
То, что сжимают – расширяется,
То, что ослабляют – укрепляются,
То, что уничтожают – расцветает,
Кто хочет отнять у другого – непременно потеряет все.
Современный Китай вновь усилил внимание к овладению и пропаганде учения Лао-Цзы. Учения Лао-Цзы уважал и разделял великий русский писатель Лев Толстой.
Постоянным оппонентом даосов выступали конфуцианцы.
Конфуций (551-479 до н.э.) – китайский философ, государственный деятель, религиозный мыслитель. Он имел более 3000 учеников, 12 из них находились при нем постоянно. Он много странствовал, не смотря на опасности. Записок после себя Конфуций не оставил, но известны его изречения: Чего не желаешь себе, того не делай и другим.
Благородный муж думает о долге, а мелкий человек – о выгоде.
Своим примером побуждай людей трудиться.
Если платить добром за зло, чем же тогда платить за добро?
Все течет как вода. Время бежит не останавливаясь.

Конфуций разработал учение «о благородном муже» (человеке, который входит в круг людей, управляющих государством).
«Благородный муж» должен следовать Ли. Ли в примерном переводе с китайского означает: приличие, сдержанность, этикет. «Благородный муж» должен воплощать в себе равновесие природы и украшения. «Если природа одерживает верх над украшением, то это грубость; если украшение – над природой – это плебейство». Он говорил:
Благородный муж живет в согласии со всеми. Низкий человек ищет себе подобных.
Благородный муж стойко переносит беды. Низкий человек в беде распускается.
Благородный муж в душе безмятежен. Низкий человек всегда озабочен.
То, что ищет благородный муж, находится в нем самом. То, что ищет низкий человек, находится в других.
Культура личности по Конфуцию заключается во многом в том, как человек уважает опыт, использует как нравственную опору, использует его для самосовершенствования.
Вся мудрость Конфуция как бы сходится в великом завете «Не пренебрегай повседневными делами».
Древнеегипетская цивилизация
Как единое государство Египет образовался примерно в 3000 г. до н.э. Египет славился возделыванием вина, организацией оросительной системы в Нильской долине, высокоразвитым скотоводством, ткацким ремеслом, изготовлением папируса, распространением письменности, строительством, деревянным и каменным изготовлением орудий из меди, бронзы, садоводством, огородничеством, виноградарством, производством зерна, возведением царских усыпальниц – огромных пирамид с поминальными храмами, возникновением стекла, созданием водохранилищ, вертикального ткацкого станка, созданием водоподъёмного сооружения (шадуфа), искусной мумификацией. В культурном наследии Египта – важнейшие практические знания в области математики и астрономии: определение площади круга, объём усечённой пирамиды, площади поверхности полушария, солнечный календарь, деление суток на часы, знаки зодиака. В Египте создавалась сказочная литература, изобилующая чудесами.
Древнеегипетской цивилизации характерны: наличие религиозно - мифологического мировоззрения, искусства, имеющего ритуальное назначение, земледелия, основанного на искусственном орошении, общины как формы совместной жизни, труда, своего рода кооперации, наличие пиктографической письменности, наличие монументальной и рельефной скульптуры, наличие религиозной литературы – «Книги мертвых».
Египтяне считались самым религиозным народом древности. они обожествляли природу, животных (крокодила, быка, кота). Египтяне имели кроме местных богов общих. В их числе:
Пта – создатель всех богов;
Ра – бог солнца;
Амон – покровитель фараонов;
Осирис – бог мертвых;
Сий – бог зла;
Исида – богиня плодородия и материнства;
Анубис – бог бальзамирования;
Маат – богиня правды и справедливости;
Тот – бог мудрости;
Сахмат – богиня войны;
Хатор – богиня неба и природы.
Основным верованием египтян была вера в бессмертие души и культ мертвых.
Основными чертами древнеегипетского искусства являются: религиозный и погребальный характер; монументальность и прочность; традиционность и стабильность стиля; синтез всех жанров, в которых главную роль играет архитектура.
Древнеегипетская цивилизация погибла около двух тысяч лет назад. В качестве доминантов художественной культуры имеем сохранившиеся до наших дней пирамиды, храмы, дворцы, статуи богов, сфинксы, изваяния фараонов. Египет считается колыбелью зарождения мировой культуры.
Древнегреческая цивилизация, ее история, культура и искусство прошли несколько периодов развития:
«Гомеровская Греция» (12-8 вв. до н.э.) – время распада родовой общины и зарождения рабовладельческих отношений.
Архаик – период образования рабовладельческих государств (7-6 вв. до н.э.).
Классика – период расцвета греческих городов-государств (5-4 вв. до н.э.).
Эллинистический период (конец 4-1 вв. до н.э.) – период образования больших империй.
Древнегреческая цивилизация прежде всего известна современникам по поэмам Гомера "Илиада" и "Одиссея" - 8 век до н.э. и мифам. Основное занятие древних греков - земледелие, садоводство, скотоводство, формы организации - община, всеобщий эквивалент - бык. Этой цивилизации характерно: возникновение городов - полисов, появление общегреческих рынков, появление чеканных монет, наличие общегреческого алфавитного письма, создание своих математических, астрономических, медицинских знаний, создание лирической поэзии и театров как неотъемлемой части жизни, строительства храмов как жилищ богов, развитие монументального зодчества, где статуи богов из бронзы и мрамора размещались на площадях вместе со статуями победителей общегреческих спортивных состязаний, прививалось чувство уважения к творческому труду, формировался образ гражданина - защитника полиса, создаётся алфавитное письмо, переход от религиозно мифологических представлений о мире к формам его понимания – это был качественный скачок в интеллектуальном развитии человечества, появление календарной системы, ритуальное назначение искусства. Знаменитыми произведениями скульптуры Греции являются «Ника Самофракийская», «Венера Милосская».
Около 2500 г. до н.э. на многих островах Эгейского моря и на материке создаются крупные металлургические центры, в керамическом производстве применяется гончарный круг, выращиваются злаковые, виноград, оливки, создаются дворцы (цитадель Тиринфа – стены из известняка до 12 тонн веса, толщина стен 4,5 м. Высота – 7,5 м.) дворцы – критские, ахейские, пилосские. Города имели цветные росписи зданий.
В Греции с 776 г. до н.э. стали устраиваться Олимпийские игры, на которые допускались только греки. Они проводились раз в 4 года, на юге Греции в Олимпии. Также формируется полис как особый тип общины, существование индивида вне полиса было невозможным. Полис имел военную организацию. Из Олимпии во все города отправлялись вестники, приглашали принять участие в Олимпийских играх. На этот период объявлялось перемирие, все враждебные действия прекращались.
Олимпийские игры сопровождались ярмаркой. Массы охватывало оживление. В Олимпии, которую готовили к играм, было чем полюбоваться: храмами, алтарями, статуями богов и атлетов, послушать ораторов и философов, посмотреть на жертвоприношение. Соревнования включали бега колесниц, пятиборье (бег, прыжки, метание диска, метание копья и борьбу), состязание мальчиков, кулачный бой, панкратий (комбинация бокса и борьбы), бег в полном вооружении. Победители игр (олимпионики) награждались венками из листьев дикой Оливы, росшей около храма Зевса.
Именно с расцветом классического полиса отмечен высочайший подъём греческой культуры V в. до н.э. Отмечен прогресс науки, расширение географического кругозора, усиление демократии, одновременные политические конфликты породили своеобразие культуры классической Греции.
Важнейшей частью культуры Древней Греции была музыка, драма, театр. Музыка была одноголосой, вокальной, обучение музыке детей было обязательным.
Виднейшие драматурги Древней Греции
Эсхил (525-456 гг. до н.э.), автор около 80 произведений из которых до нас дошли – семь: «Ористея», «Прикованный Прометей», «Персы» и др.
Софокл (497-406 гг. до н.э.) автор «Антигоны Царя Эдипа».
Еврипид (480-406 гг. до н.э.) автор пьес «Медея», «Ипполит».
Аристофан (450-385 гг. до н.э.) автор комедий «Всадники», «Осы», «Лягушки» дошли до нас из 40-11.
Древняя Греция прославила себя развитием наук, которые объединены в единую науку – космологию. Развивались теоретические науки: математика – Пифагор, физика – Архимед, Демокрит, медицина – Гиппократ, история – Геродот, Ксенофонт, география – Птоломей, философия – Сократ, Платон, Аристотель.
Гераклит из Эфеса (554-483 гг. до н.э.) – греческий философ, считавший огонь первоосновой всего сущего. До современников дошли лишь фрагменты его труда «О природе». Его знаменитые изреченья:
Все течет, все меняется.
В одни и те же воды мы погружаемся и не погружаемся, существуем
и не существуем.
Когда все желания людей сбываются – не лучше им.
Бороться с наслаждением еще трудней, чем с гневом.
Если у слепого спросить, что такое зрение, то он ответит, что это
слепота.
Мудрость состоит в том, чтобы говорить истину и прислушиваться к
голосу природы, поступая согласно с ней.
Архимед разработал методы нахождения площадей, поверхностей и объемов различных фигур и тел, дал образцы применения математики в естествознание и техники. Он изобрел – архимедов винт, определение состава сплавов взвешиванием в воде, системы для поднятия больших тяжестей, военные метательные машины и др. Аристарх Самосский доказал вращение земли вокруг оси и ее движение вокруг солнца; Гиппарх Александрийский установил точную длину солнечного года и вычислил расстояние от Земли до Луны и Солнца; Герон Александрийский создал прообраз паровой турбины, Герофил и Эрасистрат открыли нервную систему, выяснили значение пульса, сделали шаг вперед в изучении мозга и сердца.
Развитие научных знаний требовало систематизации и хранения накопленной информации. В городах создавались библиотеки – в Александрии, Пергаме. Книги в то время переписывались от руки. Одним из общеобразовательных центров был Мусейон (место пребывания наук) в г. Александрия, объединявший университет и библиотеку в 700 тыс. книг. Греческая культура предложила миру многие известные и употребляемые сегодня понятия – академия, лицей, гимназия, музей, педагог (сопровождающий ребенка и обучающий его хорошим манерам).
Религиозные предпочтения древних греков считается политеизм – многобожие.
Зевс – главный бог;
Гера – богиня брака;
Аполлон – бог солнца, искусства;
Арес – бог войны;
Афина – богиня мудрости;
Артемида – богиня охоты;
Гермес – бог торговли, воровства;
Афродита – богиня любви;
Гестия – богиня семьи;
Гефест – бог огня;
Деметра – богиня земледелия, плодородия;
Посейдон – бог моря.
Древние греки дали миру великую культуру во всем ее многообразии, традиции которой нашли свое воплощение во всех последующих веках.

Древнеиндийская цивилизация в историю вошла под названием цивилизация долины Инда, которую часто называют страной мудрецов. Это одна из великих и наименее изученных цивилизаций древности. Раскрыта в ходе многочисленных раскопок. Столицами цивилизации и основными археологическими памятниками были Харанна и Мохенджо - Даро, города меньших размеров известны в Пенджабе, Синде, Катхиявре. Несколько торговых пунктов встречаются в других районах. На такой огромной территории наблюдалось редкое единство культуры. Большое значение, при этом, имели природные условия, стимулирующие культурное развитие.
К 2300г. до н.э. цивилизация достигла высокого уровня. Здесь созданы учение о мироздании, основы медицины, металлообработка, торговля, бани, водопровод, канализационные стоки, хранилища продовольствия, стандартные меры длины, признаки централизованного государства, основы скотоводства и земледелия.
Древнеиндийская цивилизация, согласно источникам, включала в себя Хараннскую цивилизацию, Маурийскую империю, охватывающую почти весь Индостан, Кушанскую и Гуптскую империю.
Хараннские города, насчитывающие до 100 тыс. человек (2500-1700 гг. до н.э.) выступали, как крупнейшие центры торговли. О высоком уровне развития хараннской культуры говорят строгая планировка городов, монументальная архитектура, наличие письменности, системы мер и весов, произведения искусства, наличие земледелия (пшеница, ячмень, горох, садоводство, рис), использование ирригационных сооружений, приручение животных, разведение крупного рогатого скота, овец, коз, одомашнение собак, кошек, осла.
Хараннская цивилизация как и друге прошла периоды расцвета, заката, упадка культуры. Причины её уничтожения различны – изменение климата, разливы рек, тектонические толчки, эпидемии. Ряд учёных антропологов считают, что гибелью жителей многих поселений была малярия.
Древнейший письменный памятник индоариев «Ригведу», как утверждают учёные, следует датировать XI-X вв. до н.э. Данные текстов позволяют проследить продвижение индоарийских племён, занявших территорию после падения Хараннской цивилизации, на восток и освоение ими областей Гангской долины. Данный процесс занял несколько столетий.
Важнейшим историческим событием в жизни Индии явилось создание Маурийской империи, которая включила в себя не только области Западной, Центральной, Восточной, Южной Индии, но и территории Пакистана, отдельные районы Афганистана. После её распада на западную и восточную, могущество империи стало угасать.
Особенностью древнеиндийской культуры является факт прекрасного сохранения её во многом до наших дней. Это храмы Индии, скульптурные изображения богов и богинь, священных животных, священных колесниц, литературы, свастики – знака бесконечности, колеса Будды и других символов вечного движения. Общеизвестны достижения древнеиндийской культуры: Тибетская медицина, способы оздоровления человек (наука о долголетии), практика оперирования больного, учение о наследственности и врачебной этике, индийская философия, живопись (фрески буддийского комплекса, состоящего из 29 пещер), лингвистика, математика, астрономия, десятичная система исчисления, значение числа
·, введение математических терминов «корень», «синус», «цифра», догадка о вращении Земли вокруг солнца.
Древнеиндийская культура – это, прежде всего, ведическая культура. Она основана на древних текстах – Ведах, написанных на санскрите и относится ко II тыс. до н.э. Веда - это знание, знание о добре и зле, человеке и природе, о мире и душе. Здесь впервые сказано о законе кармы, т.е. зависимости жизни человека, от его поступков, о достижении им совершенства и освобождении его от различных зависимостей.
По Ведам – причина всех твоих страданий – в тебе самом. Ведические книги содержат способы и методы освобождения от закона кармы. Это - аскетическая и нравственная жизнь, отшельничество, йога (связь, соединение). Йога формирует систему самоподготовки человека к особой духовной жизни.
Древнеиндийская культура ориентирует человека на саморазвитие, совершенствование культуры – внешней и внутренней. Содержанием и особенностью индийской культуры является её религиозность, ориентированность на углубленную, внутреннюю духовную жизнь, интуитивизм, любовь к человеку, терпимость, всепрощение, любовь к природе и исключительная живучесть древних традиций.
Фундаментом буддизма является – отказ от насилия по отношению ко всем живым существам, что является условием спасения души и понятие кармы – как действия и противодействия, то есть что творишь, то и пожинаешь, отсюда цель человека – сеять добро, милосердие, ограничивать желания, самосовершенствоваться.
Традиции приписывают Будде слова о том, что подобно тому как вода в океане имеет привкус соли, так и его учение имеет «вкус освобождения». Жизнь – страдание, возникающее от стремления к земному существованию и его радостям.
Поэтому следует отказаться от желаний и следовать «восьмеричному пути» - праведным взглядам, праведному поведению, праведным усилиям, праведной речи, праведному образу мыслей, праведной памяти, праведному образу жизни, праведному самоуглублению.
Подлинными энциклопедиями древнеиндийской жизни являются две великие эпические поэмы «Махамхарата», содержащая 100 тысяч двустиший и «Рамаяна», содержащая 24 тыс. двустиший. По силе художественного воплощения, гигантскому объёму и воздействию на культуру многих народов их сравнивают с «Илиадой» и «Одиссеей».
Наработки и богатства древнеиндийской культуры настолько велики, настолько живучи, что стали неотъемлемым компонентом культуры не только современной Индии, но и современной мировой цивилизации.

Древнеяпонская цивилизация достаточно молода и не оказала видного влияния на древнюю и средневековую культуру других регионов. Её значение в другом.
Древнеяпонская цивилизация до III в. до н.э. называлась культурой Яей.
Она, как достаточно уникальная, сформировалась в результате разновременных этнических слияний переселенцев, преодолевающих водные преграды. Письменные источники позволяют определить язык цивилизации - корейский.
По археологическим находкам удалось выделить характеризующие признаки данной культуры:
наличие устойчивых, централизованных общин;
господство поливного рисового земледелия, разведение риса удалось зафиксировать еще во 2 половине 4 века до н.э.,
наличие технологии изготовления больших орнаментированных бронзовых колоколов, зеркал и орудий труда, глиняной пластики.
известен курганный способ захоронения.
характерны мифологические летописания, чайные церемонии, развитие военно-спортивного и садово-паркового искусства, театра (но, кабуки, бунраку), развитие поэзии и живописи.
характерно раннее создание государственности.
наличие общей единицы веса на всей территории.

Особенностью древнеяпонской цивилизации считается её способность усваивать в своё время навыки и знания, поступающие в результате контактов с другим народом (в основном корейцами и китайцами). Таковыми являются: чеканка монет, составление первого универсального законодательства, возделывание поливного риса, обработка металла, создание устойчивой общины, введение поливного земледелия, изготовление из бронзы ритуальных зеркал, мечей, колоколов, изготовление из железа, орудий труда, курганные погребения (сейчас их обнаружено более 10 тысяч), наличие глиняной пластики изображающей храмы, жилища, сосуды, доспехи, лодки, животных, птиц, воинов. Культ предков воплощался в культе богини Солнца Аматэрасу. Особую роль в истории и культуре Японии сыграл буддизм. Это вероучение формировало новый тип личности, лишённой родовой привязанности, более всего пригодной для функционирования в системе государственных отношений, а также помогло становлению общегосударственной идеологии, внесло в общество этические, гуманные нормы. Благодаря буддизму идёт строительство антисейсмичных храмов и других сооружений, скульптурных изображений будд. Грандиозное буддийское культовое сооружение – храм Тодайдзи (по территории 90 га, включающий несколько павильонов). «Золотой павильон», в настоящее время - самое большое деревянное сооружение в мире. Его высота – 49 метров, ширина – 57 метров, длина – 50 метров. В нём размещается статуя космического Будды Вайрочаны высотой 18 метров.
Древнеяпонская цивилизация проходила этап упорного плодотворного ученичества, заимствования у других народов, сохраняя при этом преемственность по отношению к достижениям собственной культуры.

Цивилизация народов Майя. Майя - это народ, создавший цивилизацию на полуострове Юкаса в зоне джунглей. По преданиям майя пришли на территорию теперешней Мексики из Гондураса и Гватемалы. До этого они уже обладали единой и древней культурой.
Новая территория майя имела форму треугольника. Его углы образовали 3 города. Остальные центры находились на сторонах треугольника и внутри него. Расширение земель майя шло специфически – от территории к центру, а не наоборот, как повсюду.
Города-государства майя были местом власти и культуры. Их схема застройки:
ядро – ритуальная, храмовая зона, на холме;
вокруг ядра – дворцы знати и жречества (из камня, извести в 1-5 этажей, в них алтари, бани, кровати из прутьев, скамейки деревянные и каменные, столы, ширмы);
у подножия холма – хижины 2-4 комнатные для простых горожан, крытые пальмовыми листьями.
города связывались между собой широкими, вымощенными камнем дорогами в 10 метрах шириной и протяженностью около 100 км, дороги подняты были над землей от 0,5 до 2,5 м.

Во главе города стоял халач-виник (великий человек). его власть была наследуемой, пожизненной и неограниченной. Его лицо украшалось татуировкой, нос искусственно наращивался до орлиного клюва. Костюм украшался ремнями, браслетами, амулетами. в городе были ремесленники, земледельцы свободные, а также рабы.
Все майя были религиозны, делали жертвоприношения – цветы, пищу, животных, произведения искусства, а также ритуальные убийства и каннибализм (поедание людей). последнее особенно при эпидемиях, природных бедствиях. Ритуал каннибализма осуществлялся с целью – обрести достоинство умершего. Соблюдали посты – ели без соли, перца, мяса.
Храмы майя были подобны научно-исследовательским центрам, наблюдали звездным небом, год у них продолжался 365,241229 дня, период обращения Луны ( 29,5 дней. Майя имели зодиак – 13 созвездий. Майя имели иероглифическое письмо, книги, дошедшие до сего дня – кодексы. Устная литература – песни, молитвы, заговоры, пророчества. Музыка и пение в основном сопровождалось танцами. Архитектура дополнялась скульптурой и живописью.
К 200 году до н.э. в центральных областях Гватемалы возводятся первые пирамиды, вскоре появляются склепы со ступенчатыми сводами. Создаются крупные церемониальные центры, как сосредоточения административной и религиозной деятельности, развития искусства. Жрецы - астрономы разработали календарную систему, более точную, чем Юлианский календарь в Европе. Народам Майя знакомы понятие нуля, иероглифическая письменность. Народы Майя были ассимилированы мексиканцами.
Особенностями арабо-мусульманской цивилизации являются: развитие земледелия и скотоводства, художественные ремесла, ткачество, изделие ковров, приготовление оружия, строительство мечетей, мавзолеев, минаретов, базаров, медресе, развитие словесности, приверженность традициям, консерватизм, духовность, формирование ислама как мировоззрения.

В общем и целом, можно сказать, что для древних цивилизаций характерно в основном следующее:
появление раннего оседлого земледелия и скотоводства;
переход к интенсивной экономике производящего типа, способной давать прибавочный продукт;
появление ирригационного земледелия;
существование сельской общины как основы общественной жизни;
появление религии, письменности;
повышение коммуникабельности и общества;
кооперация труда;
углубление разделения труда;
появление городского ремесла, торговли;
раннее появление и развитие системы власти в форме деспотии государства;
строительство городов, появление монументальной архитектуры;
преобладание в архитектурных формах простоты, монументальности и геометричности;
выделение в системе знаний математики и астрономии;
появление систематизированной и централизованной идеологии.
Однако, в последнее время взгляды на цивилизационные проблемы претерпевают изменения. Так, американская исследовательница Маргарет Мид (1901-1978 г.г.) утверждала, что каждый этнос, малая или большая человеческая общность имеют "культурный код", который воздействует подобно генетическому коду на их развитие.
С точки зрения М. Мид культуру можно оценивать по роли в ней старших и младших поколений - деды - внуки; отцы - дети. В соответствии с этим, М. Мид различает три типа культуры:
Постфигуративная - где дети учатся у своих предшественников (анклавы, примитивные общества)
Конфигуративная - где дети и взрослые учатся у сверстников (великие цивилизации, американское общество)
Префигуративная - где взрослые учатся также у своих детей (молодежь схватывает неизвестное будущее, ей даются новые права)
Некоторые ученые доказывают, что для образования культурного единства необходимы факторы: расово - этнические, языковые, хозяйственные, образа жизни, территории, общего менталитета. Культура может быть полиэтнической (Эквадор), многоязыковой (Швейцария), многоукладной (Индия), без общей территории - цыганская, еврейская.
Французский психолог, историк Гюстав Лебон ( 1841- 1931 г.г.) отмечал, что судьбой народа руководят в большей степени умершие поколения, чем живущие. Поскольку они творили побудительные силы нашего поведения, идеи и чувства. Мы несем тяжесть их ошибок и получаем награду за их добродетели. Главными субъектами истории он считал нации, как результат многовекового смешения крови этносов, национально - культурные и исторически - культурные общности, Запад и Восток.
Многие культурфилософы (Н.Я. Данилевский, О. Шпенглер, В. Шуберт, К. Леви - Строс, Г. Померанц) воспринимая идею множественности культур, задаются вопросом, могут ли культуры оказывать влияние друг на друга или они фатально разъединены и непроницаемы. В результате обсуждений возникают различные взгляды. О. Шпенглер, не воспринимая теорию игнорирования любой культуры утверждает, что культуры отдельные, следующие друг за другом, вырастающие одна из другой, прикасающиеся, заслоняющие, подавляющие одна другую, исчерпывают, т.е. представляют, вмещают в себя все содержание истории.
Кроме этого существуют ряд теорий, которые, не лишая равенства локальных и национальных культур (эгалитаризм), одновременно поднимают вопрос об исключительности некоторых культур.
Европоцентризм - культурфилософская и мировоззренческая установка, согласно которой Европа, присущий ей духовный уклад являются центром мировой культуры и цивилизации.
Американоцентризм - одна из разновидностей европоцентризма, рассматривающая Америку как форпост человечества, как цитадель абсолютно новой культуры.
Афроцентризм - это специфическая мировоззренческая установка, направленная на ценностное возвышение африканской культуры. Это своего рода учение негритюда, обосновывающее всевластие негритянской расы. Согласно ему, африканский негр - дитя природы, он открывает ей все органы и чувства, готов к приему любого импульса вплоть до глубинных волн природы. На первом месте для негра - форма, цвет, звук, ритм, запах, прикосновение.

3. Культура Востока и Запада

Широкую панораму для сравнения культур представляют Восток и Запад. В их содержании, противопоставлении, сравнении выделяются некоторые компоненты. В числе факторов, имеющих явное различие, выступают: образ жизни, строй языка, архитектура, одежда, письменность, фольклор, религия, искусство.
Запад и Восток занимают крайние позиции начиная с вопросов восприятия внешнего мира. Запад – радикален, Восток – иррационален. Для Востока человек – интроверт (погружённый во внутренние переживания). Для Запада – экстраверт, ориентирован на внешнюю среду.
Восток характеризует: сосредоточенность, углубленность ума, веротерпимость, пантеизм (обожествление природы), интроверсия (сосредоточенность на себе самом, внутренней жизни), вера в гармонию вселенной, ориентация на приспособление к космическому ритму, ориентация на единство с природой, стремление к сохранению вековых традиций, моральных стандартов, ритуалов, отсутствие внутренней динамики, принятие деспотической формы правления, первичность коллективного, вторичность частнособственнического сектора,.
Запад характеризует: стремление к новизне и модификации, практицизм, постижение смысла жизни, ценность технологического развития, внедрение парламентаризма, стремление к динамическому образу жизни, стремление к совершенству образа жизни, стремление к свободе личности и либеральным ценностям, приоритет творчества. Умственная деятельность излучается во все стороны, борясь с препятствиями, раскидывается вовне.
Но различие культур Запада и Востока, не означает их непримиримости. Восточная культура нуждается в западной технике, науке, промышленности. Западная – в восточном отношении к жизни.


Вопросы для контроля знаний

Назовите ученых, характеризующих культуру и цивилизацию. В чем, на ваш взгляд, различие этих понятий, данных учеными?
Сделайте временное и содержательное сравнение культур: архаической, доосевой, осевой, послеосевой.
Назовите главные древние цивилизации Востока.
Выделите общие и отличительные черты культур Востока и Запада.
Как вы считаете, на чем основывается теория О. Шпенглера о завершении западной цивилизации, т.е. ее умирании?
Как вы считаете, почему в современный период Запад и Восток считается границей культурного разлома?


План семинарского занятия

Многообразие типологий культуры как отражение ее функциональности по П. Сорокину.
Основные социальные институты культуры.
Иерархия культур: эгалитаризм, европоцентризм, американоцентризм, афроцентризм, партикуляризм, универсализм
Основные характеристики культуры восточного и западного типа. Запад и Восток как граница культурного разлома.

Тест

Определите, что из ниженазванного относится к Афинам, что - к Спарте.
Демократия, полис, философская школа, школа воинов, народное собрание, театр как массовое зрелище, замкнутость экономики, консерватизм, полис, дань, храм Парфенон.
Определите, что относится к архаике, а что - к древним цивилизациям.
Огонь, водопровод, язык, семья, колесо, орошение, община, разделение труда, зарождение государства, церемонии, бани, подземные холодильники, ритуальные искусства, зарождение права, уменьшение мужской ревности.
Определите, что характеризует Восток, а что - Запад.
Частная собственность, консерватизм, динамизм в развитии, инновационность, приверженность массовой культуре, быстрая перемена моральных и духовных ценностей, открытость миру, стремление к демократии, примат духовности, индивидуализм, коллективизм.
Назовите ученого древности, который подарил миру такие суждения (Платон, Сократ, Аристотель):
Наука бывает трех родов: действенная, производительная, умозрительная.
Законы бывают двух родов: писаные и неписаные. Государственная власть бывает пяти родов: демократическая, аристократическая, олигархическая, царская, тираническая.
Благородство разделяется на четыре рода: от достойных предков, от державных, от знаменитых, от своей красоты и доброты.
Власть бывает пяти родов: по закону, по природе, по обычаю, по происхождению, по насилию
Услуги бывают четырех родов: деньгами, лично, знаниями, словом.
Способности бывают четырех родов: в уме, в теле, в войсках и богатствах, в творчестве и терпении.
Справедливость бывает трех родов: перед богами, перед людьми, перед «усопшими».
Врачевание бывает пяти родов: лекарственное, хирургическое, диетическое, диагностическое, целебное.
Речь бывает пяти родов: политической, риторической, просторечной, диалектической, деловой.
Американский философ Джеймс Фейнблан разработал концепцию 7 культурных типов: допервобытный, первобытный, военный, религиозный, цивилизационный, научный, постнаучный. При этом он полагает, что:
Основной вопрос допервобытной культуры "Насколько нужен именно ты, чтобы мы все выжили?"
Основной вопрос первобытной культуры "Насколько ты вовлечен в сообщество?"
Основной вопрос военной диктатуры "Хорошо ли ты повинуешься?"
Основной вопрос религиозной культуры "Насколько ты набожен?"
Основной вопрос цивилизационного типа культуры "Насколько индивидуальны ваши ощущения?"
Основной вопрос научного типа культуры "Насколько ты любознателен?"
Основной вопрос постнаучной культуры "Насколько ты совершенен?"
Исходя из содержания вопросов, определите каковы тенденции эволюционного развития культуры по мнению Д. Фейнблана.
Наращивание каких прогрессивных факторов происходит в развитии каждого культурного типа?


Практические задания

Задание
Ответ

1. Перечислите хронологически процессы, ведущие культуру к этапу цивилизации



2. Назовите древние и современные цивилизации с иерархическим устройством общества.



3. Сравните основные характеристики культур Востока и Запада



4. Сравните, как на формирование личности сказываются географические условия проживания народов и условия развития культур Сибири, Азии, Европы





Список обязательной литературы

Багновская Н.М. Основы культурологии. Учебное пособие для студентов высших учебных заведений – М.: Академический Проект: Фонд «Мир», 2004.
Гуревич П.С. Культурология. Учебник. М.: 4-е изд., 2005.
Кармин А.С., Новикова Е.С. Культурология – СПб.: 2005.
Кравченко А.И. Культурология. Учебное пособие для вузов. – 5 изд. – М.: Академический Проект: Трикста, 2001.
Культурология. Учебник / Под ред. Ю.Н. Солонина – М.: 2005.
Родионов Ю.И. Культурология. СПб.: Питер, 2007.
Столяренко Л.Д., Самыгин С.И., Сущенко Л.Г. Культурология. Учебное пособие. Изд. 2-е М.: ИКЦ «МарТ», Ростов-н/Д. Издательский центр «МарТ», 2006.
Торосян В.Г. Культурология. История мировой и отечественной культуры. Москва Гуманитар. изд. центр ВЛАДОС, 2005.
Черная Л.А. Культурология: основы теории. М.: Логос, 2003.



Список дополнительной литературы

Аверинцев С.С., Алексеев В.П. и др. Древние цивилизации. – М.:Изд-во «Мысль», 1989.
Баландин Р.К. Всемирная история. 500 биографий: Знаменитые правители, полководцы, народные герои - М.: Современник, 1998.
Ерыгин А.Н. Восток – Запад – Россия. – Ростов-н/Д, 1993.
Культура и культурология. словарь / Сост. А.И.Кравченко – М.: 2003.
Культурология (конспект лекций в схемах) – М.: Изд-во «ПРИОР», 2001.
Сорокин П. Человек. Цивилизация. Общество.- М.: 1992.
Хачатурян В.М. История мировых цивилизаций с древнейших времен до начала XX века.
Хрестоматия по культурологии. Т. Самосознание мировой культуры. / Под ред. И.Ф. Кефели и др. - СПб.: Изд-во «Петрополис», 1999.
Человек и общество (культурология). Словарь-справочник. - Ростов-на-Дону, «Феникс», 1996.
Энциклопедический словарь по культурологии. - М.: Изд-во «Центр», 1997.



























Тема 4. АНТИЧНОСТЬ КАК ТИП КУЛЬТУРЫ

Основные категории: античность, мифология, боги, художественная культура, антропоморфизм, рабство, зрелища, музыка, философия, эллинизм, право, жрецы, власть.

План:

Античность – как особый период в развитии Греции и Рима
Главные виды античного творчества и культуры.
Правовая культура Древнего Рима.

1. Античность – как особый период в развитии Греции и Рима

Термин «античность» происходит от латинского слова antigus – древний. Этим термином называют особый период развития Древней Греции и Рима, тех земель и народов, которые находились под их культурным влиянием. Временные рамки его определяются временем существования античных государств – с XI-IX вв. до н.э. – времени становления античного общества в Греции и до V в. н.э. – гибели Римской империи под ударами варваров. Гуманисты эпохи Возрождения называли греко-римскую культуру колыбелью европейской цивилизации. Об этом свидетельствуют раскопки, проведённые на островах Эгейского моря и на юге Балканского полуострова выдающимися археологами XIX и XX вв. – Генрихом Шлиманом и Артуром Эвансом.
Центром античной культуры был остров Крит, а позднее греческий город Микены. Этот период античной культуры называют крито-микенским, время существования его – почти тысяча лет.
В искусстве Крита, особенно в живописи, архитектуре, в росписях керамики отмечена асимметричность.
В 1899 г. английский археолог Артур Эванс открыл громадный дворец. С востока дворец был ограничен глубоким оврагом, с юга – рекой, с севера – морем. Помещения дворца располагались вокруг внутреннего двора, соединялись запутанными ходами, лестницами и коридорами. Дворец напоминает лабиринт древнегреческого мира, в котором обитал полубык – получеловек Минотавр. Размеры внутренних дворов были одинаковы 28х52 м. Это подтверждает жесткую подчинённость двора некой ритуальной системе.
Главным украшением Кносского дворца была живопись.
В настенных росписях раскрывается жизнь древних его обитателей, праздники, состязания с быками. Имеются сцены таврокапсии (ритуальные бои с быками), эпифании (сцены внезапного появления богини). Женщины – критянки на изображениях грациозны, походка их легка. Мужчины – стройные, быстрые, подвижные.
В крито-микенской культуре было заметно развито ювелирное искусство: ожерелья из золота, полудрагоценных камней и стеклянной паствы.
К середине II тыс. до н.э. в искусстве Крита произошли большие перемены. В произведениях мастеров ощущается жёсткость, стилизация, сухость. Утверждается, что к этому привело внедрение на Крит микенцев, пришедших на территорию Греции около 2000 г. до н.э.
Критская цивилизация погибла в XV в. до н.э.
Искусство Микен более суровое и простое. Города – крепости строились на высоких холмах, укреплялись стенами. Отсюда появилось название «акрополь» - верхний город. Стены Микен имеют длину 900 м., толщину от 6 до 10 метров. Основу микенского двора составляло длинное прямоугольное здание.
В изображении женщин обнаружены серьёзность, неподвижность фигуры, подобно колоннам.
Одно из главных видов художественного творчества Микен – расписные вазы. Рисунок на них строгий, цветы схематичные, без очерченных форм. Микетская цивилизация в II в. до н.э. разрушена дорийцами – новыми греческими племенами. XI-IX века до н.э. получили название Гомеровского периода, в период которого заложено основание материальной культуры Греции.

При изучении культуры Древней Греции и Рима необходимо обратить внимание на доминанты античной культуры.
Главным, стержневым в античной культуре считаются: религия, мифология, античное рабовладение, наука, художественная культура.
Колыбелью европейской культуры считается античная Древняя Греция. Именно здесь были заложены, те материальные, эстетические, духовные ценности, которые далее были развиты европейскими народами.
История Древней Греции делится на 5 периодов: эгейский или критомикенский (III-II тыс. до н.э.), гомеровский (XI-IX вв. до н.э.), архаический (V-VI вв. до н.э.), классический (V-IV вв. до н.э.), эллинистический (вторая половина IV- середина I вв. до н.э.). Классический период является наиболее позитивным и результативным в развитии культуры Древней Греции.
Греческая религия складывалась в эгейскую эпоху. Она знаменует конец понимания природы, как грозной силы, олицетворяющей космос.
Героями древнегреческих мифов были боги высшего ранга, возглавляемые Зевсом, восседающем на Олимпе.
Гера – жена Зевса, покровительница брака.
Афина – дочь Зевса, воительница, покровительница мудрости и ремёсел.
Посейдон – брат Зевса, бог морей.
Арес – бог войны.
Деметра – богиня земли и плодородия.
Гея – богиня земли.
Афродита – богиня любви.
Аполлон – бог солнечного света, покровитель искусств, наук.
Артемида – сестра Аполлона – богиня охоты.
Гефест – бог кузнечного ремесла
Гермес – покровитель торговли и путников.
Дионис – покровитель растительности, виноградарства и виноделия.
Боги низшего ранга имели полубожественный статус и были смертны. Например, Геракл как сын Зевса и земной женщины Алкмены. Властелином царства мёртвых был Аид.
Характерной чертой древнегреческой религии был антропоморфизм – обожествление человека, представление о богах как сильных, бессместрных и вечно молодых людях.
Делом государственной важности у древних греков было совершенствование обрядовых культов: возложение венков на алтари, украшение статуй богов, их омовение, пение торжественных гимнов и молитв, религиозных плясок.
Говоря о доминантах греческой культуры отметим мифологию. Наиболее характерными являются земледельческие мифы, олицетворяющие посев, прорастание зерна, обряды земледельцев. Интересны мифы о борьбе между богами, о происхождении людей, о появлении богов-титанов, героев от брака богов с людьми (Геракл – совершил 12 подвигов; Прометей – принёс людям огонь, разум, знания; Афина – ввела оливковое дерево; Деметра – ввела хлебные злаки; Дионис – ввёл виноградарство, виноделие; Гермес – изобрёл меры и весы, числа и письма; Аполлон – обучал людей поэзии, музыке)
Полулегендарным является образ Гомера – автора «Илиады» и «Одиссеи».
В греческой культуре понимание сущности, назначения, места рабства позволяют больше понять идеологию, мировосприятие, философию античного общества. Отношение рабов и рабовладельцев составляли основу всех других, в том числе и экономических отношений. Античные философы – Аристотель, Платон, ритор Либания (VI в. н.э.).
Наличие рабства представляли естественным явлением, поскольку в мире, утверждали они, одно подчинено другому.

2. Главные виды античного творчества и культуры.

Замечательным явлением древнегреческой культуры являлся театр. Он возник из обрядовых песен, плясок во время праздников в честь бога Диониса.
Актёры до совершенства доводили пластику тела, жесты (поскольку играли в масках), должны были иметь звучный и выразительный голос, владеть вокальным мастерством.
Во время театральных представлений все дела города приостанавливались: суды закрывались, в эти три дня должники освобождались от уплаты долгов, заключённые выпускались из тюрем под честное слово, - неимущим гражданам выдавались зрелищные деньги.
Отцом трагедии называют греческого поэта Эсхила («Пушкованный Прометей», «Персы»), Софокл создал трагедию «Царь Эдип», «Электра» Еврипид – автор «Медеи», Аристофан создал комедии «Всадники», «Женщины в народном собрании», «Мир».
В Древней Греции было изумительно восхитительное отношение к музыке, оттого, что древние греки уверились в том, что сам мир музыкален, ритмичен, гармоничен. Наполняя душу музыка устанавливает единство между миром и человеком.
Музыка природы не противопоставлялась музыке человека. Основным звуковым фоном античности был шум моря.
Основные понятия о музыке: ритм и метр, хор и оркестр, рапсодия, симфония, гармония, мелодия возникли в Древней Греции. У древних греков была муза комедии и трагедии, муза лирики и танцев, муза истории и астрономии. Музыка в классической Греции объединяла все искусства, науки, политику, риторику, богов и людей, небо и землю в единое гармоническое целое – космос.
Через танец музыка соединялась с живописью и пластикой, через слова она соединялась с поэзией и красноречием.

От музыкальной песенной лирики вела своё начало поэзия Греции. Величайший поэт Греции – Гомер, по преданиям слепой сказатель, сочинивший знаменитые «Илиаду» и «Одиссею». Лирика греков по жанрам разнообразна – торжественные или военно-патриотические оды, гимны, басни, эпиграммы, любовная лирика, элегии, эпитафии, праздничные и застольные песни.
Греческую литературу, театр прославили Эсхил, Софокл и Еврипид. Как известно по дошедшим до нашего времени произведениям в Греции в I в. до н.э. родился роман. Современности известны 5 дошедших до неё романов.
Это «Хэрий и Каллироя» Харитона, «Повесть о Габрокоме и Антии» Ксенофонта Эфесского, «Левкиппа и Клитофоний» Ахилла Татия, «Дафнис и Хлоя» Лонга.
Культура Древней Греции была весьма противоречива. В её содержании были два противостоящих момента: с одной стороны поклонение богам, внешней красоте, гармонии и формам бытия. С другой стороны – призыв философов искать внутреннее основание мира, видеть внутренний мир человека, его духовную сущность, считать главенствующим в природе Мировой Логос, наделённый всеобщей духовностью.
Основа духовной культуры Древней Греции формировалась в области философии. Недаром её называют родиной философии. Общеизвестны имена философов: Фалес, Пифагор, Гераклит, Сократ, Демокрит, Протагор, Платон, Аристотель. Именно они сформировали существенные вопросы философии, создали язык философии. Они нередко заслуженно выступали в виде мудрецов, пророков, провидцев учёных, носителей высокой нравственности.
Протагор считал человека мерой всех вещей, центром общественной жизни и венцом природы. Демокрит, автор более семидесяти сочинений, был первым энциклопедическим умом среди греков: философом, математиком, физиком, теоретиком музыки и поэзии, физиологом, медиком. Он первый учил о первичности бытия, состоящего из неделимых частиц – атомов, которые он называл «идеями» и духовными сущностями.
Сократ трудов не писал. Босой, бедно одетый, скуластый, лысый, со вздёрнутым носом, говорил на рынках, собраниях, дружески, иронично, нередко смущая собеседника своими вопросами. А вопросы были о красоте, дружбе, справедливости, храбрости, мудрости, о предназначении человека, о его отношении к законам, о почитании богов, о необходимости образования, о воздержании от грубых страстей, о гордости, о богатстве. Сократ был учителем Платона, который в своих трудах обосновывал идеи своего учителя.
Платон в своей философии совмещает общее и частное, телесное и духовное, классическое и человеческое.
Аристотель, ученик Платона, привёл все предшествующие знания в единую систему, создал метафизику, учение об идее, о форме, исследовал человека, его тело, душу и разум.
Он описал эмоции, чувства, память, волю, темперамент, он является основателем психологии, логики, создал учение о мышлении и его законах. Он открыл специальную область человеческих нравов - этику, эстетику, исследовал драму, трагедию, эпос, комедию, метафору, гиперболу, написал «Поэтику» - первое произведение нормативной эстетики.
В эпоху эллинизма (III-I вв. до н.э.) в страны, завоёванные Александром Македонским распространяется греческая культура, объединяясь с культурой стран Ближнего и Среднего Востока. В среде греков – воинов, торговцев, чиновников, ремесленников утверждается новое мировоззрение – космополитизм, т.е. гражданин мира.
Интеграция знаний способствовала развитию наук, их систематизации и дифференциации. Выдающийся вклад в развитие наук внесли: Стратон (III в. до н.э.) – физики, Евклид и Архимед – математики, Аристарх – астрономии, Эрастофен – географии, Герофил – описательной анатомии человека, Страбон создал 17-томную «Географию», Эралисфен достаточно точно вычислил окружность Земли, Гиппарх обосновал геоцентрическую теорию солнечной системы.
Эллинизм славен строительством Александрийского маяка, храма Артемиды в Эфесе, созданием скульптуры богу Гелиосу на о. Родос.
В Александрии была собрана библиотека из 700 тысяч папирусов. Библиотека просуществовала более 250 лет. Затем часть её сгорела в 47 г. до н.э., часть была уничтожена завоевателями в 391 г. н.э., остатки – в VII-VIII веках.
Цари Египта учредили научное учреждение для учёных с общежитием, куда приглашали учёных из всего эллинистического мира для занятия наукой, литературой, философией.
После смерти А. Македонского в 323 г. до н.э. империя его быстро распалась. Сохранившиеся города – полисы и другие территории постепенно подчинялись новой, сильной социальной системе – Риму.
Древнеримская культура охватывает период с VII в. до н.э. по V в. н.э., многое в римской культуре взято и переработано из культуры Древней Греции и у древнеиталийской культуры этрусков. В те времена на Апеннинском полуострове обитали племена янигское, этрусское и италийское. Историки считают, что культура римлян получила своё начало от этрусков.
Происхождение и язык этрусков не выяснены. Уже в VIII в. до н.э. они заявили о себе как отважные мореходы и опытные торговцы. Религия их носила мифологический характер, но в ней большую роль играли божества смерти, загробного мира, мрачные, злые божества подчинялись высшим силам.
Однако культура и искусство этрусков с её архитектурой (для храмов использовали камень, дерево, кирпич - сырец), культами, произвели на римлян после их завоевания меньшее значение нежели греческая культура.
Боги религии Рима отличались от греческих именами. Главными богами считались Янус, Юнона и Минерва. Главными праздниками считались праздники Юпитера и Марса, затем – земледельческие и винодельческие, затем – пастушеские. Жертвы приносились кормилице – земле, богине размножения стад, божеству изобилия Юпитеру, богу неба, покровителю виноделия, Юноне – богине неба и покровительнице брака, супруге Юпитера, Минерве – покровительнице ремесла, Диане – богине рощ и охоты, Марсу – богу войны, в честь божеств моря, огня, дома, умерших, справлялись домашние праздники.
Римская религия отличалась искренностью, неторопливостью, она не обожествляла героев. Римляне старались осмыслить всякое явление и закрепить за ним бога, обращаться к нему, располагать его к себе.
В целом же религиозные представления населения Древнего Рима претерпели исторические изменения. От политеизма – где каждый имел свою богиню очага Весту, веря в наличие духа в каждом предмете, явлении до отсутствия определённых образов богов, боги существовали лишь в виде конкретных предметов – копья, стрелы, до восприятия бога на формально договорном начале «я даю, чтобы ты дал мне». То есть религия римлян являлась узко практической, носила утилитарный характер.
У римлян издревле существовали жрецы, их коллегии для служения Марсу и Юпитеру, были авгуры, понтифики, фециалы. Они занимались общими богослужебными порядками, изучали способы, как лучше общаться с богами. Они были своего рода прорицателями, Авгуры занимались гаданиями, понтифики – хранили точные знания – мер, весов, счисления времени, фециалы хранили международные законы и договоры. Жрецы выступали как советники, не вмешиваясь в государственные дела. У римлян было мало творчества, фантазии в религиозной сфере, этим они хранили самобытное развитие своего духовного уклада.
Однако позже Римская религия подверглась с востока и из азиатских городов распространениям не свойственным ей, тенденций, явлений, безобразнейших оргий, например, через культ Вакха.
В эпоху расцвета Римской империи авторитетом были греческие философы, риторы, поэты, учителя. Долгое время в Римском обществе господствовал стоицизм, затем распространилась система Эпикура (поиск забвения тревог жизни в апатии и иронии), позднее - неопифагоризм (смещение религии, мистики, естественнонаучных знаний).
Государство, представлявшее республику в это время, уступало место монархии. Цезарь, великий политический деятель, застал римский мир уже одряхлевшим, и даже он не мог его возродить.
В римской культуре не было идеи, которая вдохновляла бы художников на общественно значимое искусство. Художники были ремесленниками, даже рабами. Поэтому произведения живописи, архитектуры, скульптуры анонимны. Римляне строили бани (термы), дороги, ипподромы, водопроводы. Из 11 водопроводов два работают до сих пор.
На центральной площади Рима – форуме – располагался Сенат, суд, архив, трибуна, тюрьма.
Город Рим и другие города Римской империи украшались храмами, дворцами, театрами, амфитеатрами, цирками. В амфитеатрах, цирках устраивались бои гладиаторов, публичные казни.
Рим вёл нескончаемые войны грабительские, пополняющие римское общество рабами. И не только. Рим завоевал части эллинского мира, он присоединил к себе крупные культурные центры как: Александрия Египетская, Антиохия в Сирии, Эфес в Малой Азии, Коринф и Афины в Греции, Карфаген на северном берегу Африки.
Поэтому не случайно многие произведения скульптуры представляли собой хорошо выполненные копии греческих и эллинских произведений искусства.
Обучение в Риме состояло из трёх степеней: начального, школы грамматики, школы риторики. Более всего средств выделялось на школу риторики.
В I-II веках значительное внимание уделялось географии и истории. наибольший вклад в пропаганду этих знаний внесли историки Тацит, Тит Левий и Аппиан, географы Клавдий Птолемей и Страбон. В эпоху империи особое место в римском обществе занимала литература. Знаменитые имена – историка и филосова Плутарха, опекуна поэтов Гай Цильния Мецената – автора эпической поэмы «Энеида», Горация Флакха, Овидия Назона – автора поэмы «Искусство любви», за которую он был сослан императором Августом в ссылку в черноморский город Томы (Констанца), где он создал сборники стихов «Скорби» и «Послания с Понта». Известно имя сатирика Ювенала, написавшего 16 сатир. Писатель Апулей известен фантастическим романом «Метаморфозы» или «Золотой осёл» о превращении юноши Луция в осла и его похождениях.
В числе великих людей Рима можно назвать следующих:
Цицерон Марк Тулий (106 – 43 гг. до н.э.) – римский политический деятель, писатель, философ. Был убит по политическим соображениям. Помимо многочисленных речей, написал трактаты по политологии, по риторике. его высказывания:
Все, что делается согласно природе, должно считаться хорошим.
Нет ничего превосходнее разума.
Каждый человек может заблуждаться, но упорствует в заблуждении
только глупец.
Цезарь Гай Юлий (100 – 44 гг. до н.э.) – римский полководец, государственный деятель, писатель. Находясь у власти, не однажды прощал бунташного Цицерона. Оставил по себе память как автор «Записок о галльской войне», «Записок о гражданской войне», написанных чеканным латинским слогом.
3. Правовая культура Древнего Рима.

Главным, если не больше сказать, величайшим достижением Рима была его политическая и правовая культура. Примером для всех последующих поколений стали Римская республика и римское право. Мудрость управления более чем что-либо поощрялись государством. В системе образования в Риме активно развивалось ораторское искусство. Красноречие становилось возможностью быть избранным на высокую государственную должность в комициях (народных собраниях).
С установлением в Риме республиканского строя высшая исполнительная власть оказалась в руках ежегодно избиравшихся консулов из числа патрициев на центральных собраниях.
Обладая гражданской властью они могли созывать сенат, народное собрание, назначали часть военных трибунов. Ограниченность власти консулов заключалась в том, что один из них мог наложить вето на решение другого. Консул по истечении года становился частным лицом, гражданином.
Наряду с консулами верховным носителем власти в Римской республике было народное собрание (комиции). Формально все граждане Рима могли избираться на государственные должности, служить в войсках Рима, иметь собственность.
Для плебеев был учреждён трибунат. За ними признавалось право иметь свою организацию и избрание ежегодно из своей среды народных трибунов.
Исполнительная власть в Риме осуществлялась магистратами. Ими могли быть только богатые римские граждане, поскольку процесс выборов и исполнение обязанностей магистрата требовали больших расходов. Решение магистратов было законным, если принималось единогласно и коллегиально.
Высшим государственным законодательным органом Римской республики был сенат, к I в. до н.э., включающий 300 человек. Сенат мог быть созван только высшими магистратами. Они и председательствовали на его заседаниях.
Основные права сената: ведал военной жизнью республики, руководил внешней политикой, финансами, государственным имуществом, утверждал постановления комиций.
Наиболее выдающимся философом Рима был Тит Лукреций Кар (95-51 гг. до н.э.). Он создал учение о первичных элементах всего существующего – об атоме и пустоте, учение о беспредельности материи и пространства, о бесконечности миров и безграничности Вселенной, о чём он изложил в поэме «О природе вещей».
В 106-43 гг. до н.э. в римском обществе проживал Марк Тулий Цицерон – политический деятель и философ виднейший римский оратор и писатель, оставивший трактат «О природе богов».
В I в. до н.э. Римская республика превращается в империю. Императоры старались отмечать своё правление новыми сооружениями. Так император Веспасиане построил огромный амфитеатр для гладиаторских боёв – Колизей; сооружены арка императора Тита; колонна Трояна, Пантеон (Храм всех богов) построен при императоре Адриане (II в. н.э.); конная статуя императора Марка Аврелия (философ на троне).
Музыкальная жизнь Рима отмечалась пестротой, разнообразием, начиная от концертов греческой классической музыки, до игры на флейте и исполнения песен, сопровождающееся танцами.
Поэзия римская подарила миру трёх величайших поэтов: Вергилия (70-18 гг. до н.э.), Горация (65-8 гг. до н.э), Овидия (43 г. до н.э – 18 г. н.э.).
В середине III в. в Римскую империю вторглись варвары, она в 395 г. была разделена на Западную и Восточную.
В 476 г. Западная империя пала, Рим был раздроблен, наступила новая эпоха – эпоха средневековья.
Из глубины Древнего Рима пришли многие учреждения, зачатки юриспруденции и литературы, шедевры архитектуры и образцы республиканской формы правления.

Вопросы для контроля знаний.

Назовите сроки античной культуры и место ее развития.
Назовите цивилизации, располагавшиеся на территории Греции и Рима, их особенности.
Охарактеризуйте религию античного периода культуры.
Охарактеризуйте театр, музыку, литературу античности.
Охарактеризуйте политическую и правовую культуру Рима.
Назовите крупнейших философов античности.
Величайшие поэты Греции и Рима.

Тест

Что принято называть «античностью»
- политическую систему;
- особый период развития Древних Греции и Рима;
- образ жизни;
- способ производства;
- философскую систему.

Что из названного не относится к античной культуре
- религия и мифология;
- античное рабовладение;
- христианская этика;
- наука;
- художественная культура.

В какой период древнегреческой истории ее культура достигла наибольшего расцвета.
- эгейский (III-II тыс. до н.э.)
- эллинистический (втор. пол. IV – сер. I вв. до н.э.)
- гомеровский (XI-IX вв. до н.э.)
- архаический (VIII-VI вв. до н.э.)
- классический (V-IV вв. до н.э.)

Что было характерной чертой древнегреческой религии?
- антропоморфизм;
- скептицизм;
- суфизм;
- акмеизм;
- гедонизм.

Какие сюжеты занимали главное место в греческой мифологии
- антропологические;
- о культурных героях;
- тотемистические;
- космогонические;
- культовые.

На какой основе возник древнегреческий театр?
- политического развития общества;
- развития литературы;
- религиозного культа;
- потребности в зрелищах;
- философских воззрений.

Что было отличительной чертой культуры римских городов эпохи империи
- храмы;
- театры;
- наличие коммуникаций;
- площади;
- общественное мнение.

Назовите самых влиятельных философов Древних Греции и Рима
Назовите ведущих поэтов Древних Греции и Рима.

Согласно мифологии античной эпохи назовите некоторые верховные божества, почитаемые римлянами и греками.

Назовите главные архитектурные сооружения римлян и греков – в античную эпоху.


Список обязательной литературы

Багновская Н.М. Основы культурологии. Учебное пособие для студентов высших учебных заведений – М.: Академический Проект: Фонд «Мир», 2004.
Гуревич П.С. Культурология. Учебник. М.: 4-е изд., 2005.
Кармин А.С., Новикова Е.С. Культурология – СПб.: 2005.
Кравченко А.И. Культурология. Учебное пособие для вузов. – 5 изд. – М.: Академический Проект: Трикста, 2001.
Культурология. Учебник / Под ред. Ю.Н. Солонина – М.: 2005.
Родионов Ю.И. Культурология. СПб.: Питер, 2007.
Столяренко Л.Д., Самыгин С.И., Сущенко Л.Г. Культурология. Учебное пособие. Изд. 2-е М.: ИКЦ «МарТ», Ростов-н/Д. Издательский центр «МарТ», 2006.

Список дополнительной литературы

Баландин Р.К. Всемирная история. 500 биографий: Знаменитые правители, полководцы, народные герои - М.: Современник, 1998.
Большая советская энциклопедия.
Борзова Е.П. История мировой культуры.- М.: 3-е изд., 2007.
Дмитриева Н.А. Краткая история искусства. – М.: 1985.
Культура и культурология. словарь / Сост. А.И.Кравченко – М.: 2003.
Культурология (конспект лекций в схемах) – М.: Изд-во «ПРИОР», 2001.
Лурье А.С. История Греции. - СПб.: 1993.
Мифы и легенды народов мира. Древняя Греция. / А.И.Немировский – М.: Литература, Мир книги, 2004.
Сергиенко М.Е. Жизнь Древнего Рима. Очерки быта. – СПб.: 2002.
Хрестоматия по культурологии. Т. Самосознание мировой культуры. / Под ред. И.Ф. Кефели и др. - СПб.: Изд-во «Петрополис», 1999.
Человек и общество (культурология). Словарь-справочник. - Ростов-на-Дону, «Феникс», 1996.
Энциклопедический словарь по культурологии. - М.: Изд-во «Центр», 1997.




Тема 5. КУЛЬТУРА ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ В ЭПОХУ СРЕДНЕВЕКОВЬЯ

Основные категории: Средневековье, Романский и Готический стиль, бюргерство, рыцарство, христианство, экзегема, рефлексия, историзм, инквизиция, университет.

План

Средневековая культура и её основные черты и характеристики.
Христианство как доминанта средневековой культуры.
Основные противоречия и значение средневековой культуры в развитии Западной Европы.

1. Средневековая культура и её основные черты и характеристики

Средневековая культура и цивилизация по времени охватывает исторический этап V-XVI вв. Она развивалась более 1 тысячи лет и явилась основой современной культуры Западной Европы. При этом средневековая культура является первой самостоятельной культурой по отношению к Западной Европе. Эта эпоха создала ценности, обладающие не только философско-исторической, но и художественно-эстетической значительностью. Понятие «Средние века» впервые появилось в Италии, именно этим понятием итальянские гуманисты называли эпоху, отделявшую их время от древнего. Позднее этим понятием обозначали период от гибели Западной Римской империи до эпохи Возрождения.
Культура средневековья имела свою особую систему ценностей, как знаковые образы, выражающие её сущность, особенность и содержание. В их числе необходимо отметить, прежде всего, христианство как господствующую систему мировоззрения. Возникло оно в Палестине в I в. н.э. как секта в Иудаизме с идеей равенства всех перед Богом, отречения от роскоши и богатства.
В число так называемых знаковых образов, выражающих сущность, особенность и содержание средневековой культуры следует отнести взаимодействие двух культур, культурных начал, а именно Романского и Готического стилей, что создавало напряжение, динамизм в отношениях и формировало своеобразие культуры средних времен.
1. Романский стиль - это культурное течение Западной Европы в Х-Х11 веках. Он возник как стремление власти и церкви таких стран, как Франция, Испания, Англия, Германия опереться на достижения культуры бывшей Римской империи. Основой служило не столько единство социального строя и материального производства(т.е. феодализм), сколько единое религиозное мировоззрение, т.е. христианство.
Содержание этого стиля - целостное, полное, соразмерное объединение всех видов искусств: архитектуры, живописи, музыки, литературы и других всевозможных видов искусства. Цель объединения - строительство духовной жизни человека и подчинение его поведения идеям господствующего мировоззрения упорядоченного и иерархического. Главное, что усваивалось из Римского начала - это право, правовая культура, наука, искусства, философия, христианство.
2. Целью Готического стиля (культура готов, варваров) тоже ставилось единство всех видов искусства под эгидой архитектуры.
При этом Готический стиль объединял три архитектурных школы, как:
Французская (пламенеющая). Она проявляла себя в узорах оконных переплетов.
Немецкая (кирпичная). Она представляла узорную кладку из фигурного и глазурованного кирпича.
Английская (перпендикулярная). Эта школа характеризовалась вытянутыми в длину соборами с упрощенной архитектурой.
Готический стиль укреплял религиозное мировоззрение, развивал творческую мысль, предварял, расчищал почву для культуры Возрождения. Готика – искусство контрастов: земного и небесного, низменного и возвышенного, отражающее противоречивый мир.
Заметным знаковым образом средневековья считается его материальная основа, а именно, феодальные отношения, которые включали в себя:
1) условную собственность на землю (т.е. феодал держал землю с крестьянами на правах владения, полученную от вышестоящего феодала - сеньора, тот тоже вассал феодала, более высокого в политической иерархии)
2) личное и экономическое подчинение крестьян "держателям" земли. Форма зависимости – патронат (зависимость неполноправных) и крепостное право
3) соблюдение единства прав и обязанностей сеньоров и вассалов.
Особенностью формирования средневековой культуры является то, что она формировалась при господстве натурального хозяйства, т.е. замкнутости поместья, неразвитости товарно-денежных отношений. Городское хозяйство заполнялось торговлей, цеховым ремеслом, бюргерством.
Неотъемлемой составляющей средневековой культуры является иерархичность в социальных отношениях, где договоренность строилась на основе договоров, семейных связей, личной верности, преданности и покровительства. Структуру средневекового общества составляли духовенство, дворянство и третье сословие - народ. Духовенство имело заботу о душе человека, дворянство (рыцарство) занималось государственными делами, а народ трудился. Следует отметить формирование в этот период монашества как попытки индивидуального спасения через аскетизм, строительства монастырей с уставами и трудом, подражанием нищенской жизни Христа на Земле.
В XII веке в Европе начинает развиваться просвещение. При главных соборах возникали кафедральные школы, где учились клирики (духовные лица) и миряне. В городах создавались и нецерковные школы, музыкальные, медицинские. В XII-XIII вв. кафедральные школы перерастали в университеты.
В 1200 г. создан Парижский университет. В XIII в. возникли Оксфордский и Кембриджский университеты в Англии, Саламанский – в Испании, Неаполитанский – в Италии. Книга становилась главным инструментом познания, т.е. появилось светское образование.
В XIV в. возникли университеты в Германии, Чехии, Польше. К концу XV в. в Европе насчитывалось 65 университетов, где преподавание велось на латинском языке.
В литературе средневековья развивался эпос и рыцарская культура. Героический эпос дошёл до современности в основном в преданиях.
Понятие «рыцарь» означает знатное происхождение в противоположность горожанам, крестьянам, людям незнатного происхождения. Рыцарская культура связана с рыцарской литературой, прославляющей рыцарские подвиги, отражающие ритуалы рыцарской чести, служение даме. Добродетелями рыцарства были сила, храбрость, щедрость великодушия, верность.
В городах развивалась городская культура, содержанием которой являлось карнавальное, театральное, смеховое искусство . оно противостояло христианскому, строго аскетическому. Оно представляло собой весёлое, праздничное, народное, поэтическое искусство. Это означало, что в средневековой культуре существовало два её полюса:
ученая культура духовной и интеллектуальной элиты (образованного меньшинства);
культурные традиции простонародья, концентрированные в фольклорном творчестве (безмолвствующее большинство).
В формировании системы знаний в эпоху средневековья отрицался опыт.
Ключом к познанию считалось слово. Поэтому основной наукой того времени считалась схоластика.
Схоластика – есть средневековая религиозно-идеалистическая (т.н. школьная) философия, основанная на церковных догмах и обслуживающая богословие. Схоластика также трактуется как бесплодное умствование, формальное знание, оторванное от жизни и практики, начётничество.
Особенностью средневековых знаний являлась их рецептурность, т.е. набор знаний и практических рекомендаций в разных областях. Основой книжного образования служили трактаты как своды знаний в какой-либо области: словари, энциклопедии, комментарии. В соответствии с тремя уровнями знаний комментарии и интерпретации им соответствовали.
Первый уровень знания – нижний, предназначался для неграмотных простолюдинов, нёс практическую информацию, пояснялся живописью, скульптурой, раскрывал содержание Библии.
Второй уровень знаний – связан с рыцарством и феодализмом, в нем изучали основы медицины, юриспруденции, философии, музыки.
Третий уровень знаний получали лишь немногие – профессионалы – врачи, юристы, теологи.
Кроме указанных уровней знания в Средневековье имело место закрытое образование ремесленнических корпораций, которое усваивалось через 15 лет. Сложность заключалась в том, что оно имело мистический характер. Ремесленники превращали вещество из одного состояния в другое, т.е., проводя огромное количество опытов, они по своему систематизировали химические свойства природных веществ, постигали закономерности различных превращений, что в последствии помогло возникновению химии как науки.
Символом алхимических превращений был «философский камень» - средство для превращения неблагородных металлов в золото, серебро, получения эликсира молодости, универсального растворителя и многое другое.
Средневековую культуру невозможно представить без инквизиции (от лат. Inguisitio - розыск). Инквизиция служила оружием борьбы с инакомыслием, отступничеством от церковных канонов, появлением ереси, служению дьяволу через приверженность тайным наукам, наличием служения остаткам язычества. Инквизиция использовала слежку, лжесвидетельства и доносы, конфискацию имущества, осуждение родственников подозреваемых, пытки, порки, тюремное заключение, сожжение на костре. Жертв инквизиции насчитываются тысячи, в том числе знаменитый мыслитель – Джордано Бруно. Галилео Галлией – был узником инквизиции.
Джордано Бруно (1548 – 1600) итальянский мыслитель писал: «В мире идет постоянная война между светом и тьмой, между наукой и невежеством». Он полагал, что: «Жизнь проходит навеки без всякой надежды на возвращение». «Лучше достойная и героическая смерть, чем недостойный и подлый триумф».
Галилео Галилей (1564 – 1642) итальянский физик, астроном, механик, мыслитель писал: «Ни мой разум, ни мои рассуждения не в состоянии остановиться на признании мира либо конечным, либо бесконечным». Он опирался не только на знания, но понимал и учитывал незнание, то есть то, чего человечество еще не достигло.
Галилео Галилей выдвинул идею об относительности движения, установил законы инерции, свободного падения и движения тел по наклонной плоскости, сложения движений, построил телескоп с 32 кратным увеличением и открыл горы на Луне, 4 спутника Юпитера, фазы у Венеры, пятна на Солнце. Инквизиция вынудила его отречься от учения Н.Коперника (польского мыслителя). До конца своей жизни он был «узником инквизиции». Только в 1992 г. папа Иоанн Павел II объявил решение суда инквизиции ошибочным и реабилитировал Г.Галилея.

2. Христианство как доминанта средневековой культуры

Христианство как доминанта духовной жизни обусловливает роль церкви как института культуры. В лице папства она выступает как сила, стремящаяся к господству над миром. Христианство призывало к новому уровню духовного самосознания человека. Сущность нравственного начала средневековой христианской идеологии можно представить единством Веры, Надежды, Любви.
Вера - особое состояние духа, как ведущая к богу святая простота.
Надежда - идея спасения от греха с помощью бога через загробные воздаяния, путь к которому - смирение.
Любовь есть любовь к богу как связь, устремление к нему человека.
Первые христиане жестоко преследовались римскими императорами. Их распинали, заточали, сжигали, терзали дикими зверьми. Несмотря на преследования христианство распространялось быстро в пределах Римской империи, Армении, части Сирии, Эфиопии, Грузии, Руси. К XIII веку вся Европа была христианской. Христианство наложило отпечаток на нравственное, художественное, общественное, политическое, интеллектуальное развитие культуры не только Европы, но и мира.
Чем обусловлено столь активное, всеобъемлющее влияние христианства как религии?
Прежде всего, следует отметить, что христианство как религия содержало в себе идею добра, справедливости, гуманизма, добродетели, лучших человеческих и социальных ценностей.
Кроме того, христианство как религия универсально, оно не ограничено ни этническими, ни политическими условностями и рамками. Христианство обладает большим гуманистическим потенциалом к личности, как к носителю ответственности перед Богом. Христианство требует от человека активного духовного творчества. Христианство являлось объединителем многообразного единства европейского мира.
Христианство выработало новый нравственный канон, систему координат для человека, согласно которому человек ответствен за свою судьбу перед Богом, а ему определены цели и смысл человеческого существования. Христианство выступает в виде концепции человеческого бытия, чести, совести, долга, нравственности, доброты, гуманизма. Библия стала священной книгой христиан. Ветхий и Новый Завет, иконопись, духовная музыка, религиозное искусство, архитектура несут в себе общечеловеческий смысл.
Суть христианства изложена в 12 пунктах «Символа веры», принятого на Никейском соборе (325 г.) и Константинопольском (381 г.) соборе.
Первый Вселенский собор постановил: «Сын Божий есть истинный Бог, рождённый от Бога Отца прежде всех веков и так же вечен, как Бог Отец; Он рождён, а не сотворён, и единосущен с Богом Отцом».
Второй собор утвердил догмат о равенстве и единосущии Бога Духа Святого с Богом Отцом и Богом Сыном.
На Третьем Вселенском соборе признано соединение в Иисусе Христе со временем воплощения двух естеств: Божеского и Человеческого, Иисуса Христа исповедовать совершенным Богом и совершенным Человеком, а Пресвятую Деву Марию – Богородицею.
Седьмой Вселенский собор (787 г.) осудил иконоборчество. Он определил: постановлять и полагать в святых храмах вместе с изображением Честного и Житворящего Креста Господня и Святые иконы и воздавать им поклонение, возводя ум и сердце к Господу Богу, Божьей Матери и Святым, на них изображенных.
Христианская культура признавала человека как земное воплощение Бога, признавала в человеке личность. Христианство запретило жертвоприношения, отказалось от строгой регламентации человека в быту.
В христианстве, как религии, сформированы её нравственные начала, изложенные в Нагорной проповеди Иисуса Христа. К ним относятся: «Блаженны нищие духом, ибо их есть Царство Небесное. Блаженны плачущие, ибо они утешатся. Блаженны кроткие, ибо они наследуют землю. Блаженны алчущие и жаждущие правды, ибо они насытятся. Блаженны чистые сердцем, ибо они Бога узрят. Блаженны миротворцы, ибо они будут наречены сынами Божиими. Блаженны изгнанные за правду, ибо их есть Царство Небесное. Блаженны вы, когда будут поносить вас и гнать и всячески неправедно злословить за Меня. Радуйтесь и веселитесь, ибо велика ваша награда на небесах: так гнали и пророков, бывших прежде вас. Вы – соль земли. Если же соль потеряет силу, то чем сделаешь её солёною? Она уже ни к чему не годна, как разве выбросить её вон на попрание людям. Вы – свет мира. Не может укрыться город, стоящий на вершине горы».
Впервые в религиозной практике христианство сформировало нравственные заповеди не в запретительном, а в положительном плане, обращаясь к совести человека.
Аз есмь Господь Бог твой. Да не будут тебе бози инии разве Мене.
Не сотвори себе кумира, и всякого подобия, елика на небеси горе, и елика на земле низу, и елика в водах под землею, да не поклонишися им, не послужиши им.
Не приемли имене Господа Бога твоего всуе.
Помни день субботний, еже святити его: шесть дней делай, и сотвориши в них все дела твои. В день же седьмый – суббота Господу Богу твоему.
Чти отца твоего и матерь твою, да благо ти будет и долголетен будите на земле.
Не убий.
Не прелюбы сотвори.
Не укради.
Не послушествую на друга твоего свидетельства ложна.
Не пожелай жены искренняго твоего, не пожелай дому ближнего твоего, ни села его, ни раба его, ни рабыни его, ни вола его, ни осла его, ни всякого скота его, ни всего, елика суть бляжняго твоего.

Особенно в средневековье обращалось особое внимание не только на таинства, добродетели, но и на греховность. Смертными грехами считались: гордость, сребролюбие, блуд, гнев, чревоугодие, зависть, уныние. Святыми таинствами считались: крещение, миропонимание, причащение, покаяние, священность, брак, елеосвящение. Добродетелями признавались: вера, надежда, любовь.
Из многих нравственных предписаний христианства считаются любовь к Богу и любовь к ближнему. Первая и наибольшая заповедь «Возлюби Господа Бога твоего всем сердцем твоим, и всей душою твоею, и всею мыслею твоею». Вторая заповедь, подобная ей «Возлюби ближнего твоего, яко сам себя».
Воплощением заповедей, несущих элементы и идеи коллективизма можно назвать первые христианские общины на принципах общности имущества. Воплощением идеи индивидуализма, аскетизма, формой осуществления евангельских норм было монашество, с его строгой дисциплиной.
Христианство образовало пространство, на котором сложилась христианская культура, давшая миру высочайшее искусство, архитектуру, научно-технический прогресс, демократические порядки. Не смотря на то, что в истории христианства имели место крестовые походы, жестокая борьба с еретиками, учёными – носителя научного взгляда на жизнь в результате движения Реформации произошло становление версий христианства как выражения социальных и политических изменений, происходящих в Западной Европе в XI-XVII веках.
Католицизм был совместим с наличием церкви как посредника между Богом и человеком, крупным церковным землевладением, монашеством, выплатой денежных средств папской казне и вмешательством папы в политические дела, безбрачием духовенства.
Протестантизм – религия автономного человека, ведущая его к спасению: не доверяй каким бы то ни было авторитетам, ни церкви, ни античным мудрецам, доверяй собственному разуму. Протестантизм внедрял удешевление церковных ритуалов, отказался от поклонения кресту, реликвиям, иконам, мощам, оставил почитание библейских праведников. Из семи наиболее важных католических обрядов протестанты оставили два: крещение и причастие. Протестантизм подорвал монополию католической церкви на истину, повысил доверие к личности.
Однако становление протестантизма не обошлось в Западной Европе без негативных явлений. Франция и Германия пережили эскалацию насилия. В Германии разразилась 30-летняя война, которая почти наполовину сократила население страны. А Франция пережила Варфоломеевскую ночь, когда десятки тысяч гугенотов были вырезаны при одобрении Ватикана.
Основные черты христианства
Вера в единого всемогущего и всеблагого Бога, триединого Бога - Отца, Бога - Сына, Бога - Святого Духа.
Боговоплощение, богочеловечение. Бог - Отец в бесконечной любви к людям принял человеческое тело, жил по законам вещественного мира, страдал и умер как человек, будучи невинным. Он искупил грехи людей, и спас их души для жизни вечной.
Христианство считает земное, видимое существование несовершенным, подлежащим преодолению. Земной же ценностью считается душа человека, она ценнее всего мира, а свобода есть высшее достояние человека.
Внедрялось стремление человека к самоанализу. Люди хотели уравновешения психики, поскольку они постоянно находились между добром и злом, раем и адом, богом и дьяволом, радостью и печалью, благородными поступками и бессмысленными делами.
Традиционализм, ретроспективность. Чем древнее, тем подлиннее - это критерий связи нового и старого в духовной жизни. Новаторство воспринималось как отдаление от истины. Поэтому литераторы скрывались за анонимностью. Творчество ограничивалось, нормировалось, соблюдало каноничность.
Символизм - это культурная деятельность, обращенная в сторону размышления, толкования Библии. В литературе отмечается, что вся интеллектуальная культура средневековья занималась толкованием неясных мест в древних, особенно религиозных текстах, т.е. экзегемой.
первый этап экзегемы - семантический, т.е. толкование значений слов в текстах Библии;
второй этап - концептуальный, т.е. смысловой;
третий этап спекулятивный - автор получает возможность высказывать собственные мысли, маскируя их авторитетными суждениями.
Следующей чертой христианства средневековья является дидактизм, что значит поучительность, наставительность.
Поскольку деятели средневековой культуры были в основном проповедники, преподаватели богословия, то главное для них было уяснить величие божественного и передать другим. Поэтому возникли такие формы интеллектуальной деятельности, как дискуссии, аргументации, диалоги учителей и учеников. Это требовало универсальности, энциклопедичности знаний, желания донести их до других.
Следующей чертой средневековой культуры христианства как веры и идеологии является рефлексивность, психологическая самоуглубленность, самоанализ, самоизучения.
Рефлексия - это размышление, полное сомнений и противоречий, анализ собственного психического состояния. Более всего сюда подходит исповедь, очищающая душу, и покаяние.
Историзм духовной жизни обусловлен христианской идеей неповторимости событий, их единичности, вызванной уникальным фактом появления Христа как начала истории. Вся история средневековья есть также история борьбы церкви, религии и государства, их слияние; уподобление церкви государству, реализация его мощи, как христианской силы и града божьего на Земле.

3. Основные противоречия и значение средневековой культуры в развитии Западной Европы

Средневековая культура, как было отмечено ранее, по своему содержанию, методам и формам воплощения в жизнь народа была глубоко противоречива.
В чём же эта противоречивость проявлялась?
В страдальческом отречении от мира существующего, с его страданиями и несовершенством и одновременно в непреодолимой тяге к насильственному преобразованию мира (вспомним многочисленные, порою кровавые Крестовые походы). Это сочеталось со стремлением преобразовать мир любой ценой.
В раздробленности бытия, самобытности уклада, в расслоении общества и духовном и материальном и тяге ко всеединству (что подразумевало церковь). Это сочеталось с желанием восстановить единство посредством церкви.

В Средневековой культуре сочетаются:
прикрепленность человека к земле, общине, поместью и христианской универсальности человека, чуждой идее сословной ограниченности и одновременно со стремлением сделать человека и общество посредником Христа.

Эпоха средневековья имеет значение и для современной жизни:
В Европе возникло большинство современных европейских государств с их границами, нациями и языками.
Появились парламенты, суды присяжных, первые конституции, городской строй с муниципальным управлением.
Изобретены часы, ножницы, оконное стекло, книгопечатание, огнестрельное оружие.
Написаны научные труды по химии, математике, физике, механике, медицине, первые энциклопедии. Возникла университетская система, а также система христианской церкви.
Появилась архитектура, произведения фресковой живописи, иконописание, витражное искусство, резьба по камню, дереву, металлу, скульптура, гобелены, изображающие церковные сцены.

Скульптура, в основном, обслуживала церковную архитектуру, живопись также служила украшением архитектурных памятников в виде сцен из библейской жизни на поверхности стен. Обработка металлов служила созданию церковной утвари для религиозных ритуалов. Все это было украдено во время Французской революции.
Конечно, люди средневековья не могли жить в постоянном страхе, они находили удовольствие в труде, в приумножении имущества, в праздниках, развлечениях, часто нарушая церковные запреты, каноны и таинства.
Резкое противопоставление души и тела, духа и материи, присущее официальному христианству, в сознании народа было затемнено и размыто.
В эпоху высокого средневековья копировалась концепция о достоинстве человека, сотворенного богом, как венца творения. Человек не только " раб божий ", но и носитель разума, имеющий способность понимать и рассуждать.
План семинарского занятия

Основные черты и характеристики эпохи средневековья
Основные характеристики христианства, как ведущей религии средневековья.
Романский и Готический стили средневековья, их содержание, особенности.
Образование в эпоху Средневековья: школы, университеты, содержание образования.
Основные противоречия Средневековой культуры и ее значение в истории.

Тест

Средневековье – это
- политическая концепция;
- историческая эпоха;
- способ производства;
- художественный стиль;
- философская система.

Какая религия явилась основой европейской культуры средневековья
- иудаизм;
- ислам;
- христианство;
- буддизм;
- конфуцианство;

Какой принцип христианского учения провозглашен основным во взаимоотношениях между людьми?
- смирения;
- любви;
- совершенствования;
- успеха;
- равенства.

Какой образ жизни проповедовался в монастырях?
- отшельнический;
- аскетический;
- «по Евангелию»;
- духовный;
- мирской.

Что являлось просветительским центром в эпоху средневековья?
- школы;
- университеты;
- замки феодалов;
- монастыри;
- города.

Что было главной средневековой наукой?
- астрономия;
- схоластика;
- музыка;
- риторика;
- грамматика.

Какой из названных литературных жанров не характерен для западноевропейского Средневековья?
- публицистика;
- жития святых;
- героический эпос;
- рыцарский роман;
- поэзия вагантов.

Какой вид средневекового искусства был центральным, синтезирующим?
- пение;
- архитектура;
- танцы;
- музыка;
- живопись.

Список обязательной литературы

Багновская Н.М. Основы культурологии. Учебное пособие для студентов высших учебных заведений – М.: Академический Проект: Фонд «Мир», 2004.
Гуревич П.С. Культурология. Учебник. М.: 4-е изд., 2005.
Кармин А.С., Новикова Е.С. Культурология – СПб.: 2005.
Кравченко А.И. Культурология. Учебное пособие для вузов. – 5 изд. – М.: Академический Проект: Трикста, 2001.
Культурология. Учебник / Под ред. Ю.Н. Солонина – М.: 2005.
Родионов Ю.И. Культурология. СПб.: Питер, 2007.
Столяренко Л.Д., Самыгин С.И., Сущенко Л.Г. Культурология. Учебное пособие. Изд. 2- М.:ИКЦ «МарТ», Ростов-н/Д. Издательский центр «МарТ», 2006.

Список дополнительной литературы

Баландин Р.К. Всемирная история. 500 биографий: Знаменитые правители, полководцы, народные герои- М.: Современник, 1998.
Из истории культуры Средних веков и Возрождения. – М.: 1976.
Культура и культурология. словарь / Сост. А.И.Кравченко – М.: 2003.
Культурология (конспект лекций в схемах) – М.: Изд-во «ПРИОР», 2001.
Токарев С.А. Религии народов мира. – М.: 1976.
Хрестоматия по культурологии. Т. Самосознание мировой культуры. / Под ред. И.Ф. Кефели и др. - СПб.: Изд-во «Петрополис», 1999.
Человек и общество (культурология). Словарь-справочник. - Ростов-на-Дону, «Феникс», 1996.
Энциклопедический словарь по культурологии. - М.: Изд-во «Центр», 1997.



























Тема 6. КУЛЬТУРА ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ И ПРОСВЕЩЕНИЯ

Основные категории: Возрождение, Просвещение, проторенессанс, ренессанс, маньеризм, антропоцентризм, утопия, искусство, гений, истина, классицизм, истина, ампир, барокко, рококо.

План

Возрождение и Просвещение как историческая эпоха. Основные течения культуры.
Литература итальянского Возрождения, ведущие поэты и их произведения.
Наука эпохи Возрождения и Просвещения, открытия и ученые.
Архитектура и живопись эпохи Возрождения и Просвещения.


Возрождение и Просвещение как историческая эпоха. Основные течения культуры.

Возрождение (франц. Ренессанс; итал. Риначименто) – это период, а также гуманистическое движение в истории европейской культуры, которое означает конец Средневековья и начало современности.
Возрождение возникает в Италии в XIV в., распространяется в западные страны (Северное Возрождение), достигает наибольшего расцвета в середине XVI в. К концу XVI в. – началу XVII в. заметен упадок Ренессанса, называемый маньеризмом.
В Возрождении, в процессе его первоначального становления, во многом были заметны традиции средних веков (религиозное сознание). Но по мере развития городов, торговли, товарного производства, ремесленничества, требующих человека, в обществе стали утверждаться такие явления как: гуманизм, антропоцентризм, обращение к античности, модификация средневековых христианских традиций, в целом же – новое отношение к миру.
Отсюда и хронологические рамки Возрождения условны. Проторенессанс – XII – XIV вв., раннее Возрождение – XIV – XV вв., высокое Возрождение XV – XVI вв.
Самое влиятельное явление эпохи Возрождения – это изменение человека к самому себе. Он начинал постигать свои собственные духовные силы, верить в них. Он даже мыслил и предполагал, что может понять Бога и вставать вровень с ним. Душа как бы воскресает в каждом человеке, его индивидуальность, собственный внутренний мир становится главной задачей и идеей эпохи Возрождения.
Человек ставится главным звеном бытия (антропоцентризм), приоритет отдаётся правам человеческой личности. Идеалами и отличительными качествами человека становились разносторонность, своеобразие, уникальность каждой личности, осознание собственной силы, таланта, как творения природы и самого себя.
Эти позиции повернули историю в сторону Нового времени.
Эпоха Возрождения несла в себе значительные позиции, главными из которых можно назвать:
1. Эпоха возрождения – эко кризис феодализма – становление капиталистических отношений, формирование национальных государств, абсолютных монархий, побед буржуазии над феодальной реакцией.
2. Происходит освобождение духовной жизни от влияния религии и церкви, от схоластического знания, догмата христианства.
3. Использование античного культурного наследия в создании литературы, живописи, скульптуры, архитектуры (достаточно назвать имена Леонардо да Винчи, Рафаэля, Тициана, Сервантеса, Боккаччо, Петрарка, Данте). Но в культуре Возрождения сочетаются самые различные традиции философии, религии, Бог теперь не творит всё из ничего, а сливается с законами природы, обожествляет природу и человека.
4. Духовную культуру эпохи Возрождения отмечает антропоцентризм. Человек – главное звено бытия, его предназначение – земное, приоритет – правам человеческой личности. Идеалом и отличительными качествами человека становились – разносторонность, своеобразие, уникальность каждой личности, осознание собственной силы и таланта как творения природы и самого себя.
5. Радикальному пересмотру подвергалось представление о мире, Боге, вселенной и истине. Рассуждения о Земле были в пользу Вселенной, ибо Земля – не есть центр Мира, так как центра нет – Вселенная беспредельная, бесконечная. Постижение истины понималось как процесс освоения званий, продвижение к истине – не возможно остановить.
6. Джордано Бруно пошёл в своих изысканиях дальше. Он утверждал, что вселенная едина, материальна, бесконечна, вечна. Материя активна, самостоятельна, саморазвивается, самодвижется вследствие внутреннего принципа «собственной души», т.е. самодвижения материи (хотя законы движения небесных тел ещё не были открыты).
7. В эпоху Возрождения появляются коммунистические теории, Т. Мора (1478-1535) и Кампанеллы (1568-1638). В своих работах «Утопия» и «Город солнца» они предлагали:
- плановое общественное хозяйство;
- обязательный для всех труд;
- распределение продуктов по потребностям;
- участие всех членов общества в управлении;
- бесплатное образование;
- справедливое общественное устройство.
Кампанелла за эти мысли провел в тюрьме 33 года.
8. Возрождение было эпохой формирования новых ценностей и ориентиров:
- утверждение достоинства и уважения к человеческой личности;
- его индивидуализм, установка на автономию личности;
- динамизм развития, ориентация на новизну;
- терпимость к иным взглядам, мировоззренческим позициям.
Возрождение заложило основу для формирования светской культуры.
Горожане, лёгкие на подъём, строили корабли, отправлялись искать неведомые края земли, налаживали новое дело, открыли торговлю. Сами города играли заметную роль в транзитной торговле. Города были связующим звеном между богатыми приморскими странами.
Авторитет в обществе и всё большее значение приобретали купцы и ремесленники, так называемое третье сословие, они теснили духовенство и феодальное дворянство.
Новое мироощущение человека, его оптимизм нуждались в мировоззренческой опоре, обосновании, подкреплении. Такая опора виделась в классической древности, она рассматривалась как основа для новых потребностей ума и новых жизненных устремлениях.
Кабинетные учёные, особенно философы, поэты становятся математиками, монахи – астрономами. Учение о морали стоиков и эпикурийцев оттесняют католические представления о греховности и ничтожестве человека. Вновь извлекаются и изучаются сочинения древних юристов, историков, поэтов. В основном это были римляне, но к концу XIV века начинается изучение греческого языка и во Флоренции открывается греческая школа.
Идеи нового времени несли гуманисты, принадлежавшие к буржуазной интеллигенции. Это были врачи, юристы, философы, художники, педагоги, учёные. Именно они развивали светскую культуру и науку. В философии место бога занимает природа, в это время зарождается естествознание. В архитектуре и живописи человеческие тела приобретают необходимые пропорции. Изобретение Христа, Богоматери становятся портретами, религиозные события на полотнах превращаются в жанровую сцену.

Литература итальянского Возрождения, ведущие поэты и их произведения.

Культура итальянского Возрождения дала миру поэта Данте Алигьери (1265-1321), живописца Джотто ди Бондоне (1266-1336), поэта, гуманиста Франческо Петрарку (1304-1374), поэта, писателя, гуманиста Джованни Бокаччо (1313-1374), архитектора Филиппо Брунелески (1377-1446), скульптора Донателло (1386-1466), живописца Мазаччо (1401-1428), писателя Лоренцо Валлу (1407-1457), писателя Пико делла Мирандолу (1462-1494), философа Марсилио Фичино (1433-1494), живописца Сандро Боттичелли (1447-1510), живописца, учёного Леонардо да Винчи (1452-1519), живописца, скульптора, архитектора Микеланджело Буонаротти (1475-1564), живописца Рафаэля Санти (1483-1520) и многих других выдающихся личностей.
Начало Возрождения в Италии связано с именами писателей Петрарки и Бокаччо. Петрарка бросил вызов схоластической науке, противопоставил ей научное знание, основанное на жизненном опыте.
В «Граде Божьем» он показал возвышенную, земную любовь к женщине, тем самым как бы умалив духовную любовь к Богу.
В «Декамероне» («Десятидневом» через рассказы десяти юношей и девушек (в течение десяти дней на загородной вилле – 100 новелл) Бокаччо показывает жизнелюбие, азарт, смелость, находчивость, прославляет земные радости, равенство людей независимо от происхождения.
В конце жизни Бокаччо отрёкся от своего творения. Это говорит о переходном характере эпохи, о сомнении даже величайших личностей в правильности выбранного пути.
Развитию литературы способствовало открытие книгопечатания (1450-е годы). Это изобретение позволило многократно увеличить издание книг, вывести из под монополии церкви новые тиражи.
Церковь, особенно в XV-XVI века, переживает наступление критики, сомнения, недоверие. Так, Эразм Роттердамский в работах «Похвала глупости», «Оружие христианского воина» формирует место церкви в обществе, отдаляет её от власти, формулирует нравственные принципы государя, меру его ответственности. И как следствие этого мировоззрения – ряд государств отпадают от католицизма и проявляют различные формы протестантизма.
Размышления о справедливом устройстве государства произвело на свет различные суждения. Так против единовластия духовенства открыто в книге «Государь» выступил Николо Макиавелли. Он утверждал, что республика, как прогрессивная форма правления, в то время неприемлема, поскольку в Европе раздор, разъединение. Объединить народ может только сильный государь, наделённый безраздельной властью. Он должен «кнутом и пряником» завоевать любовь народа, заставить его уважать силу. А церковь должна заниматься духовным, нравственным воспитанием. Он чудом избежал костра инквизиции.
Среди представителей культуры Возрождения есть писатели, художники, архитекторы, религиозные деятели, которые наиболее полно выражали характерные черты того или иного периода. В их числе можно назвать Данте Алигьери – автора автобиографического произведения «Новая жизнь», философского трактата «Пир», трактата «О народном языке», «Комедии», - названной Божественной. В ней Данте изображает себя, путешествующим по Аду, Чистилищу и Раю в сопровождении давно умершего Римского поэта Вергилия. Произведение содержит картины современной ему Италии насыщено символическими образами, иносказаниями, символами.
Многие критики, аналитики «Божественной комедии», философских произведений, кантонов, сонет Данте утверждали, что являются началом новой эпохи, наполненной интересом к человеку, его жизни, помыслам и желаниям.
В числе художников, которые остро чувствовали новое, перемены уже имеющие место или предполагаемые, пытались их возможностями и дарованием донести до современников духовное содержание эпохи можно назвать Сандро Ботичелли. Его картины «Весна» и «Рождение Венеры» несут в себе порывистость движений, изящество образов, вытянутость фигур, характерное изменение пропорций, рельефность изображений, линейную и воздушную перспективу, интимность внутренних переживаний. Но картины Ботичелли более чем других художников насыщены глубочайшим психологизмом.
Ботичелли как художника Возрождения характеризуют и другие черты, отмечаемые позднее художественными критиками. Восхищаясь его манерой письма, называя его самым прекрасным, волнующим, поэтическим художником, отмечали его болезненность, раздвоенность, трагизм, тайные тончайшие душевные движения, тоску, не допускающие никакой классической завершённости и законченности.
Северное Возрождение (Нидерланды, Германия) основой своей имело развитие горного дела, книгопечатания, текстильной промышленности, товарно-денежных отношений, включённость в общеевропейские рыночные процессы. Век Северного Возрождения недолог и связан он в основном с Реформацией и Крестьянской войной.
Германия того времени была раздробленным государством. Наипервейшим объединяющим началом была ненависть к католической церкви, её поборам, регламентациям духовной жизни. Борьба с папством велась за реформирование церкви.
Началом Северного Возрождения можно считать перевод Мартином Лютером Библии на немецкий язык, который совершался в течении двадцати лет. Прогрессивные люди и круги Германии его поддержали: мыслители, художники, священники, литераторы, предводители народных движений.
Непосредственным результатом Реформации явилось отпадение от католицизма разновидности христианства – протестантизма, что ограничило власть римско-католической церкви, а также притязания любой церкви на могущество. Конфессиями протестантизма явились: лютеранство, кальвинизм, англиканство. А также секты: баптисты, методисты, адвентисты, пресвитериане, пуритане, конгрегационалисты и др. Ценности протестантизма были созвучны духу капитализма, независимости личных суждений в вопросах веры, нравственности и свободы совести.
Яркой личностью Северного Возрождения являлся Т. Мюнцер, призывавший к уравнительному разделу земли, создавший в Тюринго-Саксонском районе центр крестьянской войны, пытался объединиться с повстанцами других стран, потерпел поражение от объединённых войск князей, попал в плен и в 1525 году принял мучительную смерть.
Северное Возрождение славится именами нидерландских мастеров живописи: Ван Дека, Рогира ван дер Вейдена, Босха, Брейгеля, художниками из немецких земель – А. Дюрера, Г. Гольбейна младшего и Л. Кранаха старшего.
Среди поэтов Германии особо выделялся Ханс Сакс, предложивший наиболее совершенные образцы поэзии того времени, которые признаны основой современного языка. В Нидерландах наиболее известным прозаиком Северного Возрождения стал Эразм Роттердамский (1469-1536). Его лучшее произведение «Похвала глупости» вышло в 1509 году и сегодня читается с неподдельным интересом.

Наука эпохи Возрождения и Просвещения, открытия и ученые.

В эпоху Возрождения с убедительной силой, смелостью, порою жертвенностью утверждает себя наука. Многие открытия меняли жизнь человечества, расширяли межкультурные коммуникации. Открытие Америки Колумбом в 1492 году и другие географические открытия создали предпосылки для колонизации Африки, Азии и развития торговли с ними.
Эпоха позднего Возрождения явила миру в совершенстве одаренных людей, создающих произведения на пределе возможного, которые оставили философски умные, жизнеутверждающие, бессмертные произведения.
Так, например, Уильям Шекспир (1564-1616) создал в своих произведениях сильные, противоречивые, страстные натуры, умеющие яростно ненавидеть и беззаветно любить («Ромео и Джульетта», «Гамлет», «Отелло», «Король Лир», «Макбет», «Сон в летнюю ночь»).
Итальянский поэт, скульптор, композитор, живописец, архитектор Микеланджело Буонаротти (1475-1564) три года высекал из монолита мрамора образ Давида библейского, что стоит на главной площади Флоренции. Расписал в Ватикане Сикстинскую капеллу, соорудил гробницу Медичи с аллегорическими фигурами Ночи, Утра, Дня, Вечера; изменил проект строящегося собора св. Перта в Риме, возвёл купол и т.д.
Идеи Реформации распространились по всей Европе и привели к огромным изменениям в общественной жизни, а идеи гуманизма остались лишь мнением сравнительно небольшого кружка учёных. Потому что основной массе людей было не до философских размышлений. Они занимались ремеслами, пахали, торговали, но им мешали притеснения католического духовенства. Поэтому они требовали сильного и быстрого средства против папского произвола. Однако это возмущение не распространялось на веру в бога. Именно учению Лютера верили недовольные католицизмом.
В целом же можно отметить, что Реформация ослабила католицизм, но переделав церковь в практическом духе, на самом деле только укрепила её позиции. Жизнь показала, что учения Лютера и Кальвина, основанные на вере, быстро достигли уровня фанатизма, тогда рядом с кострами католической инквизиции запылали костры защитников новой веры.
Но вместе с тем, Возрождение заложило основу для формирования светской культуры. Её основы выражены в творчестве итальянского художника Рафаэля Санти (1483-1520). Ещё обучаясь анатомии и проекции во Флоренции он написал «Мадонну Грандука», которую приобрёл герцог Тосканский. В Риме Рафаэль расписывал Ватиканский дворец. Он папой Юлием II был назначен главным художником. Крупная его фреска посвящена «Афинской школе», где изображены образы Платона, Аристотеля. После его кончины остались замечательные росписи, портреты современников, образы библейских персонажей в том числе самый светлый, чистый и возвышенный – «Сикстинская Мадонна».
Наиболее творческий, многоодаренный итальянец эпохи Возрождения – Леонардо да Винчи (1452-1519 г.). Он – художник, скульптор, архитектор, анатом, мыслитель. Леонардо придумывал необыкновенные машины, механизмы, конструкции. Будучи в Милане при дворе герцога архитектором, живописцем, скульптором, военным инженером создал фреску «Тайная вечеря», картины «Мадонна в скалах», «Мадонна Литта». Во Флоренции пишет «Мадонну Лизу» (Джоконду). Леонардо принадлежат научные трактаты, где он опровергает гипотезу всемирных потоков, не считает душу особой «воздушной» флюидной субстанцией, ценил эксперименты и наблюдения. Он писал «Мудрость есть дочь опыта», сочинял басни, самая короткая такова: «Басня о языке, кусаемом зубами».
Известнейшим представителем Возрождения является испанский писатель Сервантес Мигель Сааведра (1547-1616). Судьба его необычна. Участвуя в войне против турок в 1570 году попал в плен к алжирским пиратам, был продан в рабство и лишь через 10 лет был выкуплен друзьями. Сила его духа, воображения, жизнелюбия проявлялись в том, что будучи несколько лет в тюрьме Сервантес начал писать, развлекательный по замыслу роман «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанческий», в котором показал лукавую наивность крестьянина-оруженосца Санчо Пансы и Рыцаря Печального образа – мечтателя, благородного идеалиста, который смешно и нелепо выглядит в мире жестокости, пошлости, подлости и корысти.
В целом XVII век называют «веком гениев». Не только потому, что это была эпоха буржуазных революций в Нидерландах (1566-1609), Англии (1640-1688), расцвета абсолютистской монархии во Франции, завершающей стадии Контрреформации, усиления позиций церкви, требующих концентрации воли, умения, исторического понимания. Но прежде всего потому, что начался научный прогресс, возникновение научных обществ (Лондонское Королевское общество, Парижская естественная академия).
В обществе утверждался новый взгляд на человека, его разум, возможности.
В XVII веке сделано огромное число открытий и изобретений в химии, физике, астрономии, математике и механике.
Р. Декарт (1596-1650) утверждал, что человек постигает мир посредством разума.
Ф. Бэкон (1561-1626) утверждал, что главным источником знаний является опыт, а не божественное откровение. Недаром он выдвинул тогда лозунг «Знание-сила».
Г. Галилей, И. Ньютон, Ф. Бэкон объявили эксперимент важнейшим методом научного познания, гипотезы, модели.
Г. Галилей, И. Кеплер с помощью телескопа развили гелиоцентрическое учение Н. Коперника, открыли закон движения планет. Как отмечалось ранее Г. Галилей сконструировал подзорную трубу с 32-кратным увеличением, обнаружил на Луне вулканы и кратеры, увидел спутник Юпитера, увидел скопление звёзд Млечного пути, чем подтвердил мысль Дж. Бруно о неисчерпаемости миров во Вселенной. Заслуженно Г. Галилея называли «Колумбом неба».
И. Ньютон (1943-1727) – математик, механик, физик, астроном. Его открытия в области оптики (дисперсия света, интерференция и дифракция) сделали возможным конструирование мощного отражательного телескопа.
И. Ньютон также разработал дифференциальное и интегральное исчисления, открыл закон классической механики, закон всемирного тяготения. Но вместе с тем, он считал источником гармонии во вселенной в намерениях и власти «могущего и премудрого существа».
Р. Декарт – философ, математики, физик, физиолог: как математик заложил основы аналитической геометрии; как физик сформировал закон сохранения количества движения, ввёл понятие «эфира» - всеобщей среды (ныне вакуум); как физиолог ввёл представление о рефлексе. Основные его произведения «Геометрия», «Рассуждение о методе», «Размышление о первой философии», «О сострадательных состояниях души». Считал, что душа сотворена Богом. Единство материи и сознания выразил так «Мыслю – значит существую».
Декарт писал: «Для разыскания истины необходимо раз в жизни, насколько это возможно, поставить всё по сомнение». Б. Паскаль – французский писатель, религиозный философ, физик, математик (1623-1662) доказал наличие атмосферного давления, установил закон распределения давления и жидкости, принцип действия гидравлического пресса. Написал труд «Письма провинциалу», направленный против иезуитов, и свой знаменитый труд «Мысли», где в частности писал, что человек – самая ничтожная былинка в природе, но былинка мыслящая. Будем же стараться хорошо мыслить: вот начала нравственности.
Основные художественные стили европейской культуры Нового времени – классицизм, ампир, барокко, рококо.
Классицизм (лат. Classicus - образованный) – художественное направление и стиль в европейском изобразительном искусстве, музыке, литературе и архитектуре XVII - начала XIX в., основанный на следовании принципам античного греческого и римского искусства. Характерными чертами классицизма являются рационализм, симметрия, гармоничность, монументальность, уравновешенность композиции, соответствие содержания произведения его форме.
Признавая высшим образцом античное искусство и традиции Высокого Возрождения, искусство классицизма отражало идеи гармонического устройства мира, подчинения индивидуальности интересам общества и государства. Кроме того, рационалистическая черта классицизма предполагала рассматривать любое художественное произведение как создание искусственное, т.е. сознательно сотворенное и разумно организованное (принцип «подражания природе»). Согласно такому методологическому подходу искусство призвано воспроизводить идеальную закономерность мироздания. Объективно существующая в мире красота – симметрия, пропорция, гармония, мера и т.п. – должна воссоздаваться искусством в совершенном виде и по античным образцам. В зависимости от своей способности выразить идею совершенства все жанры искусства находятся в определенной иерархии по отношению друг к другу. Они делятся на «высокие» (трагедия, ода, живопись), мифологические (религиозные и исторические темы) и «низкие» (комедия, басня, пейзаж, натюрморт, портрет).
В истории классицизма принято выделять два этапа: 1) классицизм XVII в. и 2) классицизм второй половины XVIII в. (неоклассицизм).
Классицизму XVII в. были присущи возвышенная отвлеченность художественных идеалов, идеализированные образы природы и человека, отказ от изображения индивидуальных черт и бытовых сторон во имя величия и героики. Поэтому художественные формы классицизма XVII в. характеризуются уравновешенностью, четкостью, пластической ясностью и гармоничностью. Выдающимися художниками классицизма XVII в. были: в живописи – Никола Пуссен, Клод Лоррен, Шарль Лебрен (Ле Брен); в литературе – Вольтер, Фридрих Шиллер, Иоганн Гёте; в музыке – Франц Йозеф Гайдн, Людвиг ван Бетховен.
В классицизме второй половины XVIII в. господствующими были образы мужественных борцов против тирании, борцы за права человека с их миром чувств и переживаний. Но на рубеже XVIII-XIX вв. поздний классицизм приобретает черты парадности и пышности, наиболее полно выразившиеся в архитектуре и прикладном искусстве (Шарль Персье, Пьер Фонтен).

Архитектура и живопись эпохи Возрождения и Просвещения.

Особый вариант классического стиля был создан в русской художественной культуре в конце XVIII- начале XIX в. Свое проявление он нашел прежде всего в архитектуре (Василий Баженов, Михаил Казаков, Карло Росси, Андрей Воронихин), а также в скульптуре (Михаил Козловский, Феодосий Щедрин, Иван Мартос); в живописи (Александр Иванов, Владимир Боровиковский, Федор Матвеев); в литературе (Гаврила Державин, Александр Сумароков).
Классицизм вырождается в архитектуре в стиль ампир. Ему характерна ордерная система, позолоты на тёмно-синем или красном фоне в сочетании с белым мрамором, орнамент, элементы «звериного стиля», правильность объёмов зданий, массивность, пилоны, колонны, триумфальные арки. В России ампир получил распространение в градостроительных ансамблях центра Петербурга, спроектированных Карло Росси (Главный штаб, Александрийский театр), А.Д. Захаровым (Адмиралтейство). В русской скульптуре ампир нашёл отражение в ряде памятников (памятник К. Минину и Дм. Пожарскому на Красной площади в Москве) в московских фонтанах, в монументально-декоративной пластике, украшающей многие здания Москвы и Санкт-Петербурга.
Барокко (итал. Barocco – вычурный, странный, причудливый) – один из главных художественных стилей в искусстве Европы и Америки конца XVI-середины XVIII в., которому присущи выразительность, пышность, динамика.
Термин «барокко» получил широкое распространение благодаря швейцарскому историку Якобу Буркхарду, который в XIX в. употребил его в пренебрежительном смысле как «вычурный».
Искусство барокко имело в своей основе некоторые черты искусства Возрождения – жизнеутверждающий характер, энергичность, тяготение к синтезу искусств. Поэтому для барокко характерна высокая степень взаимопроникновения архитектуры, скульптуры, живописи. Эта синтетичность – основополагающая черта барокко, слияние иллюзии и реальности, возвышенного и бытового, идеального и материального. Искусство барокко отличается также пышностью и экзальтацией образов.
В живописи этого стиля преобладали декоративные композиции религиозного, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты, в которых художники смело использовали световые контрасты и впечатляющие композиции. При этом большое значение имели ритмическое и цветовое единство, живописная целостность композиции, свободная, темпераментная творческая манера художников. Наиболее известными представителями этого стиля в живописи были М.Караваджо, П. Рубенс, Д. Веласкес, Ван Дейк, И. Никитин, А. Антропов.
Архитектура барокко отлиается мощным пространственным размахом, сложностью сливающихся друг с другом форм, криволинейностью планов и очертаний, связью с окружающим пространством. Украшения приобрели изощренность. Пространство помещений иллюзорно расширялось благодаря беспокойной игре светотени. Именно в эпоху барокко получили распространение городские и дворцово-парковые ансамбли. Выдающимися архитекторами барокко стали л. Бернини, Ф. Борромини, Г. Гварини, Б. Растрелли, Д. Ухтомский, С. Чевакинский, к числу архитектурных шедевров барокко можно отнести церковь святого Карла Борромея в Вене, дворец Цвингер в Дрездене, Зимний дворец и Смольный монастырь в Санкт-Петербурге, дворцово-парковые ансамбли Царского Села.
В музыке барокко характеризуется усилением драматического звучания, выражением глубоких душевных переживаний человека, утверждением новых музыкальных средств. Становление барокко в музыке произошло с помощью «Камераты» - объединения поэтов и музыкантов во Флоренции, стремившихся возродить античную трагедию и воплотить ее черты в опере. В результате в музыке получили развитие соната, сюита, а также опера, оратория, кантата. Из наиболее известных композиторов к стилю причисляют А. Вивальди, И.С. Баха, Г. Генделя.
Рококо – галантный, изысканный, изощрённый стиль европейской художественной культуры первой половины XVIII в. Рококо происходит от французского rocaille – украшение из раковины. Стилизованная раковина – главный мотив в декоративном убранстве рококо, в многочисленных украшениях и орнаментах. Рококо существовал наряду с барокко, классицизмом. Страна рококо – Франция. Рококо – светский стиль уюта, удобства, покоя, комфорта.
XVIII век – называют веком «просвещённого вкуса», который способен творить в сфере – утвари, мебели, интерьера.
Внешний вид выражений рококо –
отель де Субиз в Париже
дворец Губернатора и площади Каррьер в Нанси
отель Матиньон в Париже
дворец Сан-Суси
городской дворец в Потсдаме
дворец Амалиенбург близ Мюнхена

В области прикладного искусства в стиле рококо работали лучшие художники и скульпторы эпохи – Э.М. Фальконе, Ж.Б. Лемуан, И.Ф. Гетгер, И. Кендлер, Ф.А. Бустелли, Т. Чипендетти.
Рококо в живописи – Ф. Буше, Н. Ланкре, Ж.М. Натье, Ф. Де Труа, Ф. Лемуан, Ш. Натуар, Ш.А. Куапель
Рококо в музыке – Ф. Куперен, Ж.Ф. Рамо, Л. Дакен, Ф. Дандрие, А. Кампра
Рококо в скульптуре – Ж.Б. Лемуан, О. Пажу, К.Ф. Мишель, Л.Ф. Рубильяк.
В 60-е годы XVIII классицизм вытеснил рококо. Но оно воздействовало на культуру, искусство XIX – начала XX вв.
В России рококо проявляется в декоре барочных зданий (архитектор Б. Расстрелли, Ухтомский, Чевакинский).
Эпоху Просвещения XVII столетия называют золотым веком театра. Для него творили драматургию Бомарше, Филдинг, Гоцци Гольдони, Шеридан.
Бомарше считал театр исполином, который смертельно ранит всех тех, на кого направляет свои удары. В этот период, когда религия теряла реальные основы, человека тянуло к необычному, фантастическому. Так возникло масонство, которое до сих пор привлекает многих мистикой, философско-религиозным подтекстом, элементами театрализованных церемоний «посвящений».
Представителями эпохи Просвещения считаются французские учёные, философы Вольтер, Д. Дидро, Ж.Ж. Руссо, Д’ Аламбер, П. Гольбах, К.А. Гельвеций и другие.
Общие принципиальные позиции, которые их объединяли это были требования оценки человека по его личным заслугам, равенства людей, избавление их от невежества, приобщения их к знаниям, воспитанию у них смелости мысли и независимости суждений. Именно в этот период (1751-1780) издаётся фундаментальный труд – 35 томная «Энциклопедия, или толковый словарь наук, искусств и ремёсел». Д. Дидро к её изданию привлёк многих французских просветителей (Вольтера, Монтескье, Русо, Бюффона, Гельвеция и др.), что в итоге повлекло за собой более широкое распространение знаний повышение интереса к наукам.
Д. Дидро, который задумал и осуществил издание «Энциклопедии» написал «Письма о слепых в назидание зрячим», «Мысли об объяснении природы», «Разговор Д’ Аламбера и Дидро», «Племянник Рамо», «Монахиня» и др. Он является автором поучительных высказываний: «Наблюдение собирает факты; размышление их комбинирует; опыт проверяет результаты комбинаций. Необходимо, чтобы наблюдение природы было постоянным, размышление – глубоким, а опыт – точным. Эти средства редко оказываются соединенными. Вот почему творческих умов не так много». С Богом можно заниматься ростовщичеством сколько угодно, его не разоришь». За работу «Письма о слепых в назидание зрячим» Д.Дидро был заточен в тюрьму как атеист. А работа была запрещена.
Д’ Аламбер – французский математик и философ, просветитель, активно участвовал в подготовке и издании «Энциклопедии». В работе «Элементы философии» он написал, что для человека окружающий мир всегда будет сохранять великую тайну, в которой удаётся высвечивать только отдельные фрагменты.
С развитием науки (французский учёный Ж.Л. Бюффон создал «Естественную историю») связано открытие многих научных и учебных заведений. Во Франции действовали Академия наук, Парижская обсерватория, более двадцати университетов, Королевский колледж, Школа военных инженеров. Через научные труды, журналы, учёные записки происходил обмен результатами научных исследований.
Необычайно широкие и обширные были познания немецкого философа Иммануила Канта (1724-1804). Его главные труды: «Критика чистого разума», «Критика практического разума», «Критика способности суждения», «Антропология». Говоря о методах и границах познания, он признавался в том, что «две вещи наполнят душу мою всё новым удивлением и нарастающим благоговением: звёздное небо надо мной и нравственный закон во мне». Нравственным он считал: не делать другому того, что не желал бы себе; относиться к человеку как цели, а не как средству. Низменным поступком он считал отречение от своего внутреннего убеждения.
Немецкий драматург, писатель, искусствовед Лессинг Готхольд (1729-1781) стремился доказать, что искусство не только проявление гармонии, отражение чувств, но и воплощение мысли и духовных исканий. Его главное произведение « Лаокоон или О границах живописи и поэзии». Одной из его басен – притч является следующая: «Назови мне любое искусное животное, которому я не сумела бы подражать», - хвасталась обезьяна перед лисицей. И услышала в ответ: «А ты назови мне такое животное, которое захотело бы подражать тебе!».
Наиболее ярким мыслителем эпохи Просвещения был Мари Франсуа Аруэ Вольтер (1694-1778) – французский писатель, историк, философ, просветитель. Он был ярким мыслителем эпохи Просвещения, борцом за свободу мысли, отрицателем авторитетов и догм. Он был современником крупнейших событий века. Слава его была почти неправдоподобной. Все образованные люди читали его произведения. Получать письма Вольтера считали за честь прусский император, русская императрица, шведский, датский, польский короли. Вольтер писал поэмы, трактаты, пьесы, эпиграммы, повести. Главная особенность его таланта – остроумие, для него ничего не было запретным, за что он дважды был помещён в Бастилии. Особенно Вольтер иронизировал против католической церкви и повторял лозунг «раздавите гадину».
Екатерина II подвигла Вольтера на труд «История Российской империи в царствование Петра Великого». Философско-художественные произведения его «Кандид, или Оптимизм», «Философские письма», «Задиг, или Судьба» - насыщены мудростью, остроумием.
Жан Жак Руссо (1712 – 1778) – французский писатель, мыслитель, просветитель. Его крупные произведения «Рассуждения о науках и искусствах», «Рассуждения о происхождении и основаниях неравенства между людьми», «Об общественном договоре, или Принципы политического права». Жан Ж.Руссо был убежден в том, что научно-технический прогресс не несет людям благо, а цивилизация лишь усугубляет неравенство между людьми. Все это должно опираться на высокую нравственность, благородные чувства и преклонение перед природой, лишь тогда оно будет благом.
Просветители внедряли в сознание народа иной взгляд на власть, политическое устройство общества, критиковали монархическую форму правления, идеализировали воспитательную функцию литературы и искусства, призывали к созданию общества на принципах свободы, равенства и братства, призывали человека становиться господином своей судьбы.
Таким образом, эпохи Возрождения и Просвещения были эпохами перехода от средневековой культуры к культуре Нового времени, то есть к буржуазной культуре.
В экономической и социально-политической сферах культура Возрождения и Просвещения характеризуется:
- развитием товарно-денежных отношений и расширением международной торговли;
- урбанизацией и расцветом городов;
- хозяйственным и демократическим подъемом;
- усовершенствованием технологии и организации производства;
В духовной сфере происходят следующие изменения:
- развитие городской и светской культуры и ее демократизация;
- коренные изменения в мировоззрении, утверждение нового взгляда на устройство вселенной, общества и человека;
- снижение значимости средневековых культурных ценностей;
- появление идеологии гуманизма;
- повышенный интерес к античной культуре;
- высокая роль эстетического сознания.

План семинарского занятия

Хронология и основные позиции эпох Возрождения и Просвещения.
Основные направления развития литературы в Возрождение и Просвещение.
Развитие живописи – крупнейшие художники Возрождения и Просвещения.
Научные исследования, крупнейшие ученые эпох Возрождения и Просвещения.
Значимость эпох Возрождения и Просвещения как основы капиталистического становления.

Тест

Какая страна первой начала переход к эпохе Возрождения?
- Франция;
- Италия;
- Испания;
- Голландия;
- Германия.

Кто ввел в научный оборот термин «Возрождение»?
- Данте Алигьери;
- Леонардо да Винчи;
- Джорджио Вазари;
- Франсуа Рабле;
- Эразм Роттердамский.

Кого воспел в своих сонетах Франческо Петрарка?
- Лауру;
- Баетриче;
- Джульетту;
- Дездемону;
- Офелию.

В какой области науки труды Галилея совершили переворот?
- физике;
- философии;
- астрономии;
- географии;
- истории.

Кто из просветителей поставил задачу воспитать «естественного человека»?
- Жан-Жак Руссо;
- Шарль Монтескье;
- Клод Гельвецкий;
- Дени Дидро;
- Поль Гольбах.

Против кого выступал Вольтер, призыая «раздавить гадину»?
- монархии;
- войны;
- невежества;
- католической церкви;
- пьянства.

Какому литературному стилю соответствовала форма «Роман в письмах»?
- классицизму;
- реализму;
- романтизму;
- синтементализму;
- символизму.

Какому литературному жанру принадлежит эпистолярное творчество?
- к поэзии;
- к драме;
- к воспоминанию, переписке;
- к повести;
- к рассказам.

Список обязательной литературы

Багновская Н.М. Основы культурологии. Учебное пособие для студентов высших учебных заведений – М.: Академический Проект: Фонд «Мир», 2004.
Гуревич П.С. Культурология. Учебник. М.: 4-е изд., 2005.
Кармин А.С., Новикова Е.С. Культурология – СПб.: 2005.
Кравченко А.И. Культурология. Учебное пособие для вузов. – 5 изд. – М.: Академический Проект: Трикста, 2001.
Культурология. Учебник / Под ред. Ю.Н. Солонина – М.: 2005.
Родионов Ю.И. Культурология. СПб.: Питер, 2007.
Столяренко Л.Д., Самыгин С.И., Сущенко Л.Г. Культурология. Учебное пособие. Изд. 2-е М.: ИКЦ «МарТ», Ростов-н/Д. Издательский центр «МарТ», 2006.

Список дополнительной литературы

Баландин Р.К. Всемирная история. 500 биографий: Знаменитые правители, полководцы, народные герои - М.: Современник, 1998.
Большая советская энциклопедия.
Борзова Е.П. История мировой культуры.- М.: 3-е изд., 2007.
Культура и культурология. словарь / Сост. А.И.Кравченко – М.: 2003.
Культурология (конспект лекций в схемах) – М.: Изд-во «ПРИОР», 2001.
Хрестоматия по культурологии. Т. Самосознание мировой культуры. / Под ред. И.Ф. Кефели и др. - СПб.: Изд-во «Петрополис», 1999.
Человек и общество (культурология). Словарь-справочник. - Ростов-на-Дону, «Феникс», 1996.
Энциклопедический словарь по культурологии. - М.: Изд-во «Центр», 1997.
Культура эпохи Возрождения и Реформации. – М.: 1981.
Лосев. Эстетика Возрождения, 1986.





































Тема 7. ОСНОВНЫЕ ДОМИНАНТЫ КУЛЬТУРЫ НОВОГО ВРЕМЕНИ.
МОДЕРНИЗМ. ПОСТМОДЕРНИЗМ

Основные категории: свобода, братство, революция, рестиврация, консерватизм, либерализм, демократизм, социализм, модернизм, постмодернизм, абстракционизм, имажинизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, сюрреализм, импрессионизм, доминанта.

План

Основные доминанты культуры Нового времени.
Развитие философского учения о методах познания, законах естествознания, развития общества.
Основные течения модернизма и их сущность.
Новейшее время: содержание, тенденции, постмодернизм.

Основные доминанты культуры Нового времени.

Новое время - это культурно-историческая эпоха между Средневековьем и Новейшим временем, т.е. ХХ веком.
В политическом отношении XIX век стал эпохой оформления национальных государств, становления их самостоятельности, самоопределения, провозглашения их свободы, равенства, братства, привнесенными Великой Французской революцией 1789 года. В качестве основного носителя национальной воли выступали нация, народы в целом. Одновременно при этом оформлялись две опасные тенденции:
1. Акцент на возрождение национального сознания разжигал национализм и шовинизм.
2. Борьба за право наций на самоопределение превращало эту прекрасную идею в свою противоположность – стремление к углублению национальных меньшинств, к их ассимиляции.
Эти политические тенденции невозможно рассматривать вне контекста оформления политических течений, формирующихся в Европе после 1815 г. (период Реставрации). Они формировались в борьбе и полемике с консерватизмом. К ним относятся:
Либерализм – это политическое, идейное течение, означающее веру в прогресс, веру в возможность разумного, рационального устройства общества. Его требование – единого, правового государства, с подчинением власти демократической Конституции, включая принцип разделения властей.
Демократизм – на первое место ставит принцип равноправия и суверенитета народа, который является носителем власти в государстве.
Социализм – течение, которое причиной неравенства и несправедливости в государстве считает существование частной собственности: с целью достижения коммунистической, гуманистической фазы развития требует её уничтожения революционным путём.
Консерватизм – выступает за сохранение существующего порядка, общественных, политических, духовных отношений.
В экономической сфере Новое время связано со становлением и развитием в Европе капиталистических производственных отношений, перерастанием товарно-денежных отношений в рыночную систему хозяйствования. Европейская цивилизация вырывается вперед за счет откровенного грабежа других народов мира, в том числе и народов с древней культурой (Индия, Китай, Мексика, Северная Америка, Австралия).
Доминантой Нового времени является научная революция. Она позволяет сбросить с общества груз веков и тысячелетий, и сделать скачок в мир индустрии, техники, роста производства. От мануфактуры и прялки общество перешло к конвейерному производству и паровой машине Уатта, пароходу Фултона (1814), подземному железнодорожному метро в Лондоне (1863). Открытие Суэцкого канала в 1869 году соединило Красное и Средиземноморское море, сократив протяжённость морского пути от Европы в Азию и Австралию.
Инженерная мысль XVIII - XIX веков дала миру пар, электричество, телефон, телеграф, магнетизм, вулканизацию резины, порох. За этот период сделано 8527 научных открытий, которые позволили установить техническое господство над материей, временем и пространством.
Весьма заметной доминантой Нового времени являются глубокие социальные сдвиги в структуре общества. Прежние сословные перегородки феодализма разрушаются и выдвигаются совершенно новые классы:
буржуазия, выросшая из купцов, ростовщиков, мастеров, ремесленников.
новые дворяне- землевладельцы, использующие наемный труд, торговлю и предпринимательство.
наемные рабочие формируются из крестьян, потерявших землю, разорившихся ремесленников.
Урбанизация становится основой коллективного производства, небывалого роста городов, преобладающего их положения в экономической жизни общества.

Еще одной доминантой Нового времен является модернизация духовной сферы:
все сферы личной и общественной жизни освобождались из-под опеки религии и церкви, то есть шел процесс их обмирщения.
в искусстве и художественной культуре наметился отход от возвышенного, надуманного, идеального, исключительного к простому, соизмеримому с повседневной жизнью человека. Это отобразили художники Питер Брейгель (Нидерланды ), Рембранд (Нидерланды), Лоренцо Бернини (Италия), Пауль Рубенс (Фландрия, провинция Голландии), Ван Дейк (Франция), Франсуа Буше (Франция), Эль Греко (Испания), Диего Виласкес (Испания)Сезанн (Франция), Моне, Гоген, Ван Гог, Матисс, Ренуар, Сарьян (Франция), Пикассо (испанец, жил во Франции).

Развитие философского учения о методах познания, законах естествознания, развития общества.

Особое место в системе доминант Нового времени занимает развитие философского знания как попытки осмыслить действительность, приложить разум к реальности.
Среди философов XVIII - XIX веков видное место занимает Ф. Бекон, который является родоначальником английской материалистической философии. Бекон, прежде всего,
критикует средневековую схоластику, выделяет особую роль естественных наук в познании мира, пытается освободить науки от оков религии.
связывает философию с научным знанием, преподнося ее как науку наук.
доказывает, что человек сохраняет образы предметов трояким способом: памятью (с помощью исторической науки), воображением (с помощью поэзии и искусства), и рассудка (с помощью философии).
Бекон разработал учение о методе познания, состоящего из 2 ступеней:
чувственные знания и опыт, лежащие в основе других ступеней познания. На этой ступени набираются факты.
разум обрабатывает знания.

Метод Бекона индуктивный, он идет от частного к общему, от простого к сложному, от предметов к сложным телам, от них к формам, а формы, в свою очередь, связаны с движением.
С помощью индуктивного метода индивид познает свое окружение, более близкую реальность, восходя до ступени анализа форм развития природы общества.
Последователь Бекона, Гоббс, кроме учения о материи, движении, покое указал, что революции определяют особое место человеку, гражданину, обществу в целом. С помощью революций люди выходят из "естественного состояния" (войны всех против всех), т. е. из состояния отсутствия законов. Вместо этого необходимы естественные законы для пользы человека и общества.
закон, предписывающий стремление к миру;
"золотое правило" - поступай по отношению к другим так, как хочешь, чтобы люди поступали по отношению к тебе.
Гоббс насчитал 19 естественных законов, посвященных регулированию собственности, о том, как граждане пользуются своими естественными правами. Уповая на государство, граждане переносят свое естественное право на лица: либо монархию (на одно лицо), либо на аристократию (собрание представителей), на демократию (собрание представителей всех сословий).
Средством поддержания порядка Гоббс считал мораль, как повиновение естественным законам.
С именем французского философа Декарта связано предложение искать истину двумя способами:
через индукцию и анализ;
через дедукцию и синтез.
Открывать истину в науке Декарт предлагает 4 правилами:
Считать истинным только то, что с очевидностью познается таковым.
Каждое затруднение нужно разделить на столько частей, на сколько это поможет их разрешению.
Исследование требуется начинать с простых и легко познаваемых предметов, переходя далее к познанию наиболее сложных явлений.
Во всех областях требуется составлять полный перечень фактов, открытий, систем, чтобы быть уверенным, что ничего открытого наукой не упущено
Чтобы прийти к отчетливому и ясному знанию, необходимо подвергнуть сомнению всю прошлую совокупность знаний.

Как продолжение развития материалистической философии возникают учения французских мыслителей Дени Дидро (редактор "Энциклопедии"), Гольбах, Ламетри. Свои интересы они направляли на трактовку вечных понятий, неизменные этические принципы, методы познания, общественно-исторические взгляды.
В качестве способов изучения человека, природы и общества они предлагали наблюдение, размышление и опыт, то есть необходимо факты собирать, комбинировать и проверять результаты комбинации. Человек в их понимании - продукт среды, его нравы и взгляды определяются политическим строем государства. Причинами дурного политического строя являются заблуждение, суеверие и невежество. Идеальным обществом является такое, где все владеют собственностью, поэтому все независимы, все равны перед законом и все свободны. Основными мерами к идеальному обществу французские ученые относили:
изменение законов на более справедливые;
улучшение воспитания и просвещения людей.
Теоретическую и практическую мысль продолжили немецкие ученые К. Маркс и (1818 – 1883) и Ф. Энгельс (1820 – 1895). В своих работах К. Маркс и Ф. Энгельс показывали, что среди главных движущих причин развития исторического процесса преобладают материальные условия жизни общества, материальные потребности интересы людей, их стремления. А материальные интересы определяют идеи, теории, стремления, психологический настрой и социальные интересы людей. Следующим пунктом в их программе был лозунг о том, что «общественное бытие определяет общественное сознание». Общественное бытие – это реальный процесс жизни людей, это их материальная и общественная практика, это производство материальных благ, удовлетворение материальных и других потребностей. Общественное сознание есть отражение общественного бытия людей в ходе их практики, социальной деятельности. Общественное сознание – производная от общественного бытия людей, но при этом вбирает в себя накопленное религией, моралью, политикой, правом, наукой, искусством и т.д.
К. Маркс и Ф. Энгельс большую роль отводили способу производства в жизни общества. Под способом производства понимается материальная основа существования и развития общества, способ производства, который включает 2 стороны: производительные силы и производственные отношения. Производительные силы – это люди с их знаниями, навыками, опытом, а также средства производства. Производственные отношения – это отношения, в которые вступают люди в производственной деятельности. Суть производственных отношений зависит от объективных условий производственной деятельности, а именно от потребности людей, потребностей производства, от характера производительных сил. Именно производительные силы определяют производственные отношения.
Согласно марксизму, общественные отношения делятся на материальные и идеологические. Материальные – это, прежде всего, экономические, производственные отношения, которые складываются и проявляются на производстве независимо от воли и сознания человека. Идеологические отношения возникают из объективных потребностей людей – это политические, правовые, религиозные, нравственные, эстетические, культурные и т. д. Экономические отношения – это отношения в сфере производства товарно–денежных отношений и удовлетворения потребностей и интересов людей. Социальная сфера – это сфера взаимодействия социальных групп, общностей по поводу их жизнедеятельности, условий труда, справедливости в распределении социальных благ, регулирования конфликтов и противоречий, регулирования социальных интересов, потребностей. В политической сфере функционируют партии, организации, правовые, политические, государственные институты. Духовная сфера – это функционирование науки, образования, воспитания, морали, искусства и религии.
К. Маркс и Ф. Энгельс представляли развитие человечества как объективный, закономерный, поступательный, прогрессивный, естественноисторический прогресс. Происходит это на основе объективных законов развития общества. Важнейшими из них можно назвать: закон, определяющий роли способа производства в развитии общества, закон соответствия производственных отношений характеру и уровню развития производительных сил, закон опережающей роли экономического базиса по отношению к надстройке, закон первичности бытия и вторичности общественного сознания, несоответствия устаревших экономических отношений прогрессивно развивающимся производительным силам ведет к замене первых, иногда революционным путем.
К проблемам социальной диалектики К. Маркс и Ф. Энгельс относили следующее:
взаимодействие объективных и субъективных факторов общественного развития;
взаимодействие производительных сил и производственных отношений;
взаимодействие экономических, политических и других общественных отношений и соответствующих сфер общественной жизни;
взаимодействие субъектов исторического процесса;
взаимодействие индивидуального и социального;
проявление побудительных сил и мотивов деятельности людей, взаимосвязь потребителей и их интересов.
В XIX веке начинают быть привлекательными ценности, являющиеся содержанием буржуазного, капиталистического строя.
В экономике происходит защита частной собственности, свободного предпринимательства, рынка, конкуренции, невмешательство государства в экономику и личную жизнь.
В политике происходит принцип разделения властей – законодательной, исполнительной, судебной, признание равенства в правах и свободах, контроль общества за их соблюдением, выборы оформляются как институт власти.
В социальной сфере принцип равенства возможностей, но не грубой уравнительности, принцип личной ответственности за принятие решений.
Во все сферы жизни проникают конкуренция, демократия, общественное мнение.

Основные течения модернизма и их сущность.

В художественной культуре Нового времени формировался модернизм как отказ от традиционных методов художественного отображения мира.
Для модернизма (в переводе с франц. – современный, новейший) специфичны: разрыв с законами художественного творчества, традициями, реалистического искусства, утверждение непрерывного обновления художественных форм, забота о чистоте языка, господство инновационных схем.
Модернизм подготовлен двумя процессами развития культуры:
а) декадентством – бегством, неприятием реальной жизни, признание культа красоты как единственной ценности, отторжением социальных проблем.
б) авангардом – разрывом с наследием прошлого, созданием нечто нового, противоречащего традиционным художественным установкам.
Все течения модернизма – кубизм, экспрессионизм, сюрреализм, абстракционизм, футуризм, кубизм и другие либо отвергли, либо до неузнаваемости преобразили всю систему художественных средств и приемов. Это выразилось:
в изменении пространственных изображений и отказе от общепринятых закономерностей в искусстве;
в пересмотре мелодической, ритмической, гармонической организованности в музыке;
в появлении потока сознания, внутреннего монолога в литературе.
На практику модернизма влияли Шопенгауэр, Ницше, Лосский, Хайдеггер, З. Фрейд.
Направлением в культуре XX века проявил себя абстракционизм – это творческий метод абстрактного (беспредметного, нефигуративного) искусства, связан с отказом от изображения форм реальной действительности. Абстракционизм развивался по двум основным направлениям: стремлением к гармонизации бесформенных цветовых сочетаний и создание геометрических абстракций. Первое направление имело тесную художественную связь с экспрессионализмом, так как преследовало цель полностью освободить цвет от предметной реальности. Абстракционизм данного типа должен был акцентировать внимание на самостоятельной выразительности цвета, его колористическом богатстве.
Абстракционизм развивался по пути создания новых вариантов художественного пространства путем сочетания всевозможных геометрических форм, цветных плоскостей, прямых и ломаных линий. В Голландии группа «Стиль» (с 1917) выдвинула концепцию неопластицизма, которая противопоставила простоту, ясность и функциональность геометрических форм произволу природы. Живопись абстракционизма выработала интересные приемы и методы, которые сегодня используются художниками других направлений в дизайне, оформительском искусстве.
Это течение в искусстве, где цвет освобождён от своей функции и служит лишь фоном для показа математической стерильности окружающего мира. Главное уйти от реальности, придти к душе и переживаниям человека. Кандинский, как представитель абстракционизма, использовал символику цвета и линии для показа движения, восхождения и других явлений жизни, например, чёрное – символ смерти, белое – символ рождения, красное – символ мужества, чем стремился вызывать у зрителя не только ощущение, но и эмоции. Добивался, чтобы зритель замечал цветовые и ритмические сочетания. Он стремился не писать голые картины, как он говорит, а превращать мысль в движение, музыку, гармонию пятен, разводов, мазков.
Имажинизм – литературное объединение, возникшее в Советской России в XX годах, в которое входили поэты А.Б. Мариенгоф, В.Г. Шершеневич, С.А. Есенин, Р. Ивнев, А.Б. Кусиков, И. Грузинов. К поэтам примыкали художники Г. Якулов и Б. Эрдман. Имажинисты противопоставляли себя другим литературным объединениям того времени: акмеистам, символистам, футуристам. Они объявляли себя подлинными ревнителями художественности и поэтического языка на основе развития образных средств отражения и выражения содержания действительности. В эстетических заявлениях имажинисты утверждали самоценность образа как такового. Они заявляли, что « единственным законом искусства и несравнимым методом является выявление жизни через образ и ритмику образов».
Для творчества имажинистов характерны преимущественный интерес к формалистическому экспериментированию словом, различные формы образотворчества, которые были связаны с отказом от привычных грамматических форм, от метрического стиха, конструирования эффективных метафор, уравнений и т. д. Внутренние противоречия, идеологическое и политическое давление со стороны Советской власти привело к тому, что в 1924 году объединение распалось, а в 1927 году формально объявило о прекращении своего существования.
Кубизм - одно из первых направлений в изобразительном творчестве, отказавшееся от изображения реального, чувственного мира. Датой рождения кубизма считается 1907 - 1908 года. Место рождения - Франция, в творчестве Ж. Брака и П. Пикассо.
Основной темой картин кубизма стал мир вещей, в существовании которого они увидели особый, скрытый смысл. Поиск этого смысла осуществлялся путем дробления предмета на части, которые представлялись в виде неожиданных сочетаний различных геометрических фигур ( шаров, четырехугольников, конусов, полуокружностей, цилиндров). Предмет изображался одновременно с многих точек зрения, в том числе важен был не только внешний вид объекта, но и внутреннее знание о нем. Своеобразным было и использование цвета. Кубисты предпочитали содержательную цветовую гамму и отказались от законов перспективы и светотени.
В свои произведения кубисты вводили также и реальные предметы - газеты, пуговицы, трамвайные билеты, обрывки афиш, гвозди и др., тем самым широко используя популярный в те годы технический прием - коллаж, распространенный также в практике футуристов и дадаистов.
Футуризм - авангардистское направление в европейской культуре 10 - 20 годов ХХ века, вызванное к жизни социально - экономическими и политическими катаклизмами начала столетия. Исходя из нигилистических позиций в отношении так называемой традиционной культуры, теоретики футуризма старались выработать новые каноны "искусства будущего". Формирование футуристами эстетического идеала происходило через усиление урбанистических тенденций в европейской культуре. Футуристы отрицали эстетические принципы традиционного искусства и эпатировали "буржуазное" общественное мнение. В литературе это - переплетение документального материала и фантастики, в поэзии - эксперименты с семантикой и фонетикой слов, часто заканчивавшиеся разрушением их всякого смыслового значения; в живописи - чрезмерное увлечение пересечениями, сдвигами, многократным повторением мотива.
Экспрессионизм - художественное направление в искусстве Германии, сложившееся в первой четверти ХХ века. Начало новому направлению положила деятельность художников Дрезденской группы "Мост" (1905). В нее вошли Э. Кирхнер, Э. Хекель, О. Мюллер и др. В эстетических трактатах экспрессионистов речь шла о преображении мира силой человеческого духа, и делались попытки найти общее для всех в сфере духовной и общественной жизни. Живопись экспрессионистов искажала реальные пропорции. Мир экспрессионистами воспринимался двояко: и как истерзанный, изживший себя, и как способный к обновлению, к перевоссозданию самого себя. В итоге живопись искажала пропорции, мир представляла в контрастном изображении. Цвет был основой организации пространства. Основой художественного пространства для экспрессионистов стал цвет, а также обращение к непосредственному чувству человека.
Экспрессионизм как художественное направление просуществовал до середины 20-х годов ХХ века. Главная его черта - контрастное видение мира - серьезно повлияла на художественную культуру многих стран Европы и Америки. Экспрессионизм представлял творчество как напряжённую, субъективную, эмоциональную работу в период смутного настроения художника.
Сюрреализм – не традиционное, субъективное искусство, наполненное разрывом с принципами живописи, музыки, литературы. Несёт в себе освобождение разума и воображения, переход к подсознательному, потаённому желанию, не поддающему контролю, стремление к непривычному. Сюрреализм переводится как сверхреализм, это способ познания своего подсознательного, сверхестественного. Его основатель и идеолог Андре Бретон писал, что сюрреализм – это чисто психический автоматизм, его цель устно, письменно или другим способом выразить реальное функционирование мысли, т.е. диктовка мысли вне всякого контроля со стороны разума. Образованию сюрреализма предшествовало течение дадаизм, сформировавшийся в Цюрихе в эмигрантской среде в начале XX века. Дада – переводится как детский лепет. Сюрреализм отрицает старую культуру до такого предела, что литература превратилась в хаос словесного мусора, искусство – напичканное, приделанное к холсту (мочалки, битое стекло, фотографии, газеты и т.д.). Музыка превращалась в банальный шум, организованный из бутылок, консервных банок и т.д.
Импрессионизм – французское слово – впечатление, направление в изобразительном искусстве Франции 70-х годов XIX века. Художники – импрессионисты стремились показать окружающий мир увиденным как бы мгновенно, сохранить всю непосредственность первого впечатления. Импрессионисты обогатили современное искусство, открыв законы пленэрной живописи, т.е. живописи на открытом воздухе, когда светло-воздушная среда влияет на цвет каждого предмета, в итоге всё выступает в сложном колористическом единстве.
Импрессионизм зародился в 1860-х годах во французской живописи: Э. Мане, О. Ренуар, Э. Дега. Они внесли в искусство свежесть, непосредственность восприятия жизни, неожиданные точки зрения, ракурсы, срезы фигур. В 1880 г. импрессионизм несли французские художники: К. Моне, К. Писсарро, А. Сислей. Импрессионистами были русские художники К. Коровин, И. Грабарь. Скульпторы-импрессионисты О. Роден – француз, М. Руссо – итальянец, П. Трубецкой – русский. Музыканты – французы – К. Дебюсси, М. Равель, П. Дюка.

Новейшее время: содержание, тенденции, постмодернизм.

Новейшее время характеризуется кризисом идей Просвещения, под которыми понимаются философия просветителей и искусство классицизма.
Разочарование в революциях многих восторженных ее сторонников привели к разочарованию в культе Разума, характерном для века Просвещения. Классицизм третировали за аристократичность, догматизм, безжизненность, ставшие тормозом для развития искусства.
Наиболее характерным явилось течение романтизма. Он представлен романами Бальзака. «Шунды», П. Мериме «Хроники времен царствования Карла IX», произведении В. Гюго.
В Англии представители романтического искусства – Шелли, Байрон. В Германии романтические элементы проявляли в творчестве И. В. Гете, Ф. Шиллер, они утверждали единство мысли и чувства в отношении к миру.
В музыке романтизм представлен Р. Вагнером, Ф. Шопеном, Ф. Шубертом, Р. Шуманом.
К середине XIX века романтизм, не выдержав испытания проблемами реальной жизни уступил место реализму.
Реализм выдвинул задачу правдивого, глубокого, объективного отображения действительности. А это включает анализ, проникновение в суть явлений, отбор, оценку событий.
Реализм критикует отрицательные стороны капитализма, бездуховности, нивелирования человеческой личности. Альтернативу недостаткам реализм видит в будущем.
Реализм нашел воплощение в героях Ч. Диккенса, О. Бальзака, Л.Н, Толстого, У. Теккерея, Ф. Достоевского, И. Репина, А. Чехова, П. Чайковского, деятельности театра Станиславского.
На смену модернизму, реализму, авангарду пришел постмодернизм.
Постмодернизм – как мировоззрение, окончательно сформировался в 70 – 80-е годы XX века, характеризуется переходом к новому витку в развитии культуры, для него характерно размывание границ, рамок между формами культурной деятельности. В постмодернизме наблюдается эклектичность и мозаичность форм, стремление соединить несоединимое, смешение художественных направлений и стилей.
В эпоху постмодернизма происходит эклектическая интеграция не видов искусств, а искусства и науки, философии, религии. Для постмодернизма характерно поверхностные и упрощенное отражение мира.
Постмодернизм связан с пониманием ограниченности социального прогресса, сужением пространства и времени культуры. Он устанавливает пределы вмешательства человека в процессы развития природы, общества, культуры. Ему свойственны поиски универсального художественного языка, сближение и сращивание различных художественных направлений, стилей, монтажа. Суть постмодернизма заключается в признании плюрализма и разнообразия форм активности, жизни, различных творческих начал, иронии, смешении жанров, ориентация на «массу» и элиту одновременно, обращение к забытым художественным традициям, расширенное понимание вплоть до его отождествления с внехудожественными сферами деятельности, например, политикой. В постмодернизме меняется сознание художника, он перестает быть творцом, он компилирует и обязательно выставляет на показ зрителям.
Характерные черты постмодернизма сводятся к следующему:
Ориентация постмодернизма на массу и на элиту общества;
Существенное влияние искусства на внехудожественные сферы человеческой деятельности (политику, религию, информатику);
Широкое цитирование в своих творениях произведений искусства предшествующих эпох.
Иронизирование над художественной традицией прошлых культур.
В творчестве идет переориентация на компиляцию и цитирование.
Художник перестает быть творцом, от художественного произведения он переходит к художественной конструкции.

План семинарского занятия.

Новое время, его хронология, доминанты.
Ведущие философы Нового времени, их учения в области познания природы, общества.
Модернизм как совокупность направлений искусства конца XIX века, художественные средства и приемы (кубизм, дадаизм, сюрреализм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм, авангардизм, примитивизм и др.)
Постмодернизм как течение искусства Новейшего времени

Тест

Какое из названных особенностей развития культуры не относится к европейской культуре XIX века?
развитие науки и техники;
промышленный переворот;
строительство крепостных сооружений;
крупное машинное производство.

Какой художественный стиль не характерен для европейской культуры XIX века?
романтизм;
барокко;
реализм;
модернизм.

Что стало основной причиной кризиса классицизма:
кризис идеалов Просвещения;
поражение Наполеона;
технический прогресс;
устаревшие формы в искусстве.

Что представлял собой традиционный романтический герой в искусстве:
государственный муж;
меланхолический юноша;
бунтарь-одиночка против действительности;
доблестный воин.

Какой европейский писатель считается самым ярким выразителем идей романтизма?
И.В. Гете;
О. де Бальзак;
В. Гюго;
Дж. Байрон.

Какая черта не характерна для реализма как явления культуры
сосредоточенность на действительности;
идеализация прошлого;
многообразие живых образов;
неудовлетворенность действительностью

Что стало основной причиной появления в конце XIX в. модернизма:
кризис буржуазных ценностей;
увлечение культурой античности;
поиски новых форм в искусстве;
стремление к общественному идеалу.

Что явилось причиной появления постмодернизма?
он мог установить пределы вмешательства человека в развитие природы, общества и культуры;
осознание ограниченности социального прогресса и уничтожения культуры во времени и пространстве;
необходимость освобождения художественного творчества от сдерживающих канонов модернизма, устанавливающего строгие рамки искусства.

Список обязательной литературы

Багновская Н.М. Основы культурологии. Учебное пособие для студентов высших учебных заведений – М.: Академический Проект: Фонд «Мир», 2004.
Гуревич П.С. Культурология. Учебник. М.: 4-е изд., 2005.
Кармин А.С., Новикова Е.С. Культурология – СПб.: 2005.
Кравченко А.И. Культурология. Учебное пособие для вузов. – 5 изд. – М.: Академический Проект: Трикста, 2001.
Культурология. Учебник / Под ред. Ю.Н. Солонина – М.: 2005.
Родионов Ю.И. Культурология. СПб.: Питер, 2007.
Столяренко Л.Д., Самыгин С.И., Сущенко Л.Г. Культурология. Учебное пособие. Изд. 2-е М.: ИКЦ «МарТ», Ростов-н/Д. Издательский центр «МарТ», 2006.

Список дополнительной литературы

Баландин Р.К. Всемирная история. 500 биографий: Знаменитые правители, полководцы, народные герои - М.: Современник, 1998.
Большая советская энциклопедия.
Борзова Е.П. История мировой культуры.- М.: 3-е изд., 2007.
Культура и культурология. словарь / Сост. А.И.Кравченко – М.: 2003.
Культурология (конспект лекций в схемах) – М.: Изд-во «ПРИОР», 2001.
Модернизм. Анализ и критика основных направлений. – М.: 1987.
Постмодернизм и культура. – М.: 1991.
Силачев Д.А. Постмодернизм: Экономика. Политика. Культура. Учебное пособие. – М.: 1998.
Хрестоматия по культурологии. Т. Самосознание мировой культуры. / Под ред. И.Ф. Кефели и др. - СПб.: Изд-во «Петрополис», 1999.
Человек и общество (культурология). Словарь-справочник. - Ростов-на-Дону, «Феникс», 1996.
Энциклопедический словарь по культурологии. - М.: Изд-во «Центр», 1997.

Тема 8. КУЛЬТУРА ВОСТОЧНЫХ СЛАВЯН

Основные категории: этнос, обычаи, традиции, язычество, христианство, религиозный синкретизм, иго, письменность, устное народное творчество, фольклор, пиктограмма, антиномии.

План

Общие исторические сведения о восточных славянах, об их обычаях и нравах.
Язычество как религия и образ мышления восточных славян. Христианство на Руси. Религиозный синкретизм.
Письменность на Руси, распространение книги. Устное народное творчество.
Ремесло восточных славян. Архитектура.
Особенности становления российской цивилизации и культуры.

1. Общие исторические сведения о восточных славянах,
их обычаях и нравах

Исторические источники свидетельствуют, что самые первичные сведения и информация о седой древности славян отсутствуют. Но согласно сведениям византийских, готских, арабских авторов (Прокопия Кесарийского, Иордана, Ибн Хордадбех) прародиной славян была территория от Балкан до современной Белоруссии, от Днепра до Центральной Европы. А это значит - Югославия, Македония, Черногория, Северная Италия, Болгария, Хорватия.
Образование славян датируется 1000 л. до н.э. - 2 пол. I тыс. н.э. В 6-9 веках в результате длительной и сложной перегруппировки многих племен образовались многочисленные объединения. Это были уже не племена, а военно-политические союзы, они включали в себя до ста и более мелких племен. Среди них: вятичи, друговичи, радимичи, кривичи, ужичи, поляне, древляне, северяне, бужане, волыняне, россы, словене, чуды, мерь и многие другие. Назывались они по месту их оседлости, жительства и более сильного и многочисленного племени.
Эти союзы были зародышевой формой государства у славян, т.е. протогосударствами.
На жизнь этих объединений влияли Россы - более организованное племя, встроенное во властные структуры. Они были создателями администрации, выступали судьями местного населения, создателями администрации, строителями городов - крепостей, организовывали военные походы, были купцами, воинами, торговали с Византией и Востоком, собирали дань.
Россы - это князья, бояре, мечники, дружинники, составляющие военный, церковный, административный аппарат власти. Они много работали по сбору земель, их защите, охране географических территорий. Позднее россы выступали не как этническая группа, а как государственная управленческая сила.
Так, в 9-10 веках, как сообщает Большая Историческая Энциклопедия, "Олег княжа в Киеве, были у него словене - россы, ходил в земли друговичей, кривичей, северян и др. славян, платящих ему дань и Киевское государство населяющие». Историки доказывают, что слово "князь" - издревле славянское. Власть князей ограничивалась народною пользою.
В строительстве городов в 6-7 веках славяне не преуспевали. Жили в шалашах. Город того периода - это собрание хижин, окруженных валом или забором. К 9-10 векам у славян сложились города Киев, Ладога, Новгород, Полоцк, Ростов, Чернигов. В 814 году территория, заселяемая славянами, равнялась Византийской империи. Славянские племена кочевали, ассимилировались, слились с 22 этносами, победив их по крови, языку, нравам, культуре.
Племена, объединенные в славянство, были разные, но жили мирно. Воевали, в основном, с тюрками, угрофинами, половцами, хазарами, скифами, сарматами, татаро-монголами. Так, в 965 г. князь Святослав Игоревич разгромил Хазарский каганат, от которого Русь долго зависела.
Каждое объединение восточнославянских племен имело свои законы, предания, обычаи, нравы. Они все во многом были разные. Историк Б. Рыбаков сообщает, что согласно "Повести временных лет", славяне были смелыми, воинственными, выносливыми, мужественными. Недаром в 6 веке первоначальный союз со Средним Преднистровьем называли "народом богатырей". Они умели защищаться, но при этом "поляне имеют обычай отцов своих кроткий и тихий, стыдливы перед снохами своими, матерями и родителями; перед свекровями и деверями великую стыдливость имеют; имеют и брачный обычай: не идет зять за невестой, но приводят ее накануне, а на следующий день приносят за нее - что дают. А древляне "живут зверинским образом", убивают друг друга, едят "все нечистое" и браков у них нет, но "умыкают девиц у воды". Радимичи, вятичи и северяне имели общий обычай: жили в лесу, подобно зверям, ели " все нечистое" и срамословили при отцах и снохах. У них также не бывало браков, а устраивались игрища между селами с плясками и песнями; и здесь "умыкали" себе жен по сговору с ними; имели и по две, и по три жены. Если кто-нибудь из них умирал, то устраивали "тризну" (торжественное прощание с покойником в виде военного состязания, игр или битвы), а затем делали большую колоду из дров, возлагали на эту колоду мертвеца и сжигали. А после, собрав кости, вкладывали их в небольшой глиняный сосуд и ставили на столбах при дорогах.
Особенности славянского быта - кулачный бой, игры, потехи, бегание взапуски, пляски с сильным движением мышц, взмахом рук, приседаниями, топаньем ног, говорят о славянах, как о людях крепких, деятельных.
Здесь уместно отметить, что на формирование образа восточных славян, как этноса, влияли ряд факторов. Крупнейший русский историк С.М. Соловьев утверждает, что в поступательно - прогрессивном историческом движении путь у славян, как и у других народов, един:
к одной цели - стремление к воплощению идеалов добра, справедливости;
через одни и те же этапы - этап господства чувства и мысли;
под воздействием одних и тех же факторов - природных, этнических, внешних.
На становление славянства влияла природа племен, объединенных в союз, а также ход внешних событий и влияние, идущее от народов, которые славянство окружали.
В.О. Ключевский, ученик С.М. Соловьева, среди множества факторов, направляющих историческое развитие славянства и становление его культуры, выделял:
Природу страны, поскольку она определяет направление хозяйственной деятельности.
Физическую природу человека, так как она определяет, завязывает, направляет частную жизнь человека.
Конкретную личность как силу, проявляющую творчество в умственной, нравственной, хозяйственной жизни.
Общество - как среду, которая создает жизнь политическую, социальную, культурную, духовную.
Известны многие изречения крупных ученых о специфике становления российской цивилизации славянства. С.М. Соловьев говорил: "Великая Русская земля требует и работы великой"; "Спросим народ об его истории и мы узнаем народ".
В.О. Ключевский полагал: "Природа и судьба вели великоросса так, что приучили его выходить на прямую дорогу окольными путями. Великоросс мыслит и действует, как ходит". «Исторический закон - строгий дядька незрелых народов и бывает для них палачом, когда их глухая детская строптивость переходит в безумную готовность к историческому забвению», "Одним отличительным признаком великого народа служит его способность подниматься на ноги после падения".
Н.Я. Данилевский писал: "Все великие моменты в жизни русского народа как бы не имеют предвестников Предшествующий им процесс есть процесс чисто внутренний, происходящий в глубине народного духа, незримо и неслышимо. Народ отрешается внутренне от того, что подлежит отмене или изменению, борьба происходит внутри народного сознания, и когда приходит время заменить старое новым на деле, эта замена совершается с изумительною быстротою, без видимой борьбы".
Л.Н. Гумилев в книге "От Руси к России" отмечает, что развитию своеобразной, богатой и исторически уникальной культуры восточных славян способствовали следующие факторы:
богатое духовное наследие народов, составивших славянский народ;
творческие способности народов, данные им природой;
нравственные начала и устои, выработанные племенами за долгую их историю;
способность славян воспринимать и заимствовать из внешней культуры лишь то, что отвечает потребностям общества и их образу жизни.
В становлении российской культуры указанные моменты служили духовной и материальной основой для развития, стимулирования и созидания в различных сферах общества.
Уместно отметить, что продвижение славянских племен на Восток положило начало формированию, развитию и становлению великороссов.
Экономика славянских племен была сначала собирающей - добыча мехов, рыбы, зверя, леса, меда. Такая экономика не закрепляла человека на земле. Племена кочевали, поскольку местность была неблагоприятна для производства прибавочного продукта - леса, болота. Кочевые народы также своими набегами стимулировали передвижения славян.
Основными занятиями восточнославянских племен были:
подсечно-огневая система земледелия, с возделыванием ржи, пшеницы, ячменя, проса, гороха, бобов, льна, конопли, картофеля, редьки, лука, чеснока, капусты;
животноводство – с разведением лошадей, коров, свиней, коз, овец, птицы;
охота - на кабана, оленя, медведя, бобра, лисицу, куницу, зайца;
рыбная ловля - крючками, сетями, неводами;
бортничество - сбор меда диких пчел.

2. Язычество как религия и образ мышления восточных славян. Христианство на Руси. Религиозный синкретизм

Язычество произошло от слова "языки", т.е. народы, племена, означает "многобожие". Это религия, вера, мировоззрение. Язычество - религия не военная, а хозяйственная, природная, она длительное время была движущей силой духовного развития славянства. Это форма проявления духовной культуры, комплекс представлений, воззрений, идущих из глубины тысячелетней истории славянства.
Язычество - это целый комплекс первобытных культов, верований, которые отражали зависимость племен от окружающей природы: космоса, звезд, духов предков, животных, солнца, ветра, дождя, растительного мира, пращуров. Язычество - это своего рода форма освоения, осмысления человеком природы.
В зависимости от различных исторических эпох язычество вмещает несколько разновременных пластов:
Архаичный пласт - одухотворение природы, вера в добрых и злых духов, управляющих стихиями и земными объектами, почитание земли, воды, огня, животных, растений.
Пласт, вмещающий семейно - родовые и аграрные культы.
Племенные культы, наличие у племени своих богов - покровителей, символизирующих стихии. Так, например, Перун - бог грозы и молнии, Сварог и Даждьбог - солнечные божества света и блага, Сварожич - бог огня, Стрибог - бог бурь и ветров, Велес - покровитель скотоводства, Род и Роженица - боги плодородия, Мокош - женское начало природы и женских работ.
У славян имели силу также боги Родомысл, Чур, Чернобог, Триглав, Хорс, Светолиб, Белбог и другие, которые были первого и второго порядка. Язычество формировало обряды, обычаи. Одни племена хоронили умерших в земле, другие - сжигали, тем самым быстрее отправляли души в небесное плаванье. Сжигали умерших в специальных местах - алтарях в виде треугольника, квадрата или круга, которые назывались крада.
Племена особо чтили медведя как своего пращура, отсюда его не убивали и свято почитали созвездие Большой и Малой Медведицы.
Долгое время в изобразительном, художественном, декоративно - прикладном искусстве существовали мотивы и символы языческой веры и мифологических преданий.
в фольклоре - райское дерево, как ось мира, как вертикаль, обозначающая священный центр - береза, дуб, сосна, рябина;
в северно-русской вышивке - дерево, всадники, растения, звери, птицы;
в скульптуре - статуи языческих богов из камня, дерева;
в зодчестве - на передней части кровли жилищ вытесывали изображения конских голов, дождя, солнца, птицы и другие;
в узельской письменности древних славян.
Славяне в пору язычества имели храмы и жрецов. Капище - культовое сооружение в дохристианский период. Пантеон - место, посвященное всем богам, где выставлены идолы - статуи богов. Позже племена и языческая религия уже не имели религиозного культа (храмов, священнослужителей, церемоний богослужения). Культ заменили обрядовые праздники - календарные, сезонные, по временам года, свадьбы, похороны, колядки зимние и летние, праздники в честь воды и деревьев. Они сопровождались песнями, плясками, музыкой, хороводами, что способствовало развитию фольклора, театра, искусства танца, музыки, пения.
Язычество имело также несколько негативных аспектов:
оно укрепляло отжившие родовые отношения;
оно позволяло племенам игнорировать богов их соседей;
препятствовало консолидации племенных союзов в единое национальное образование;
сохраняло кровную месть, многоженство, человеческие жертвоприношения, сжигание жен с умершими мужьями, поощряло рабство;
тормозило внедрение нового в жизнь славянства;
слабо укрепляло великокняжескую власть как единодержавие.
Не случайно попытка князя Владимира создать из язычества государственную религию через Пантеон 6 главных богов не увенчалась успехом.
Русь нуждалась в духовном единении. В качестве главных средств для этого князь Владимир усматривал религию. Наиболее подходящей для Руси мыслилась религия - христианство, как единобожие, как контркультура язычеству. Христианство - монотеизм, с иерархией святых, идеей посмертного воздаяния, с проповедью непротивления злу насилием, с триединым Богом.
В 988 году Русь была крещена, языческие культы запрещались. Но христианизация Руси затянулась на многие века, население оказывало сильное сопротивление, языческие верования и обряды вытеснялись с трудом, ибо они тысячами нитей были связаны с духовной, хозяйственной, творческой, художественной деятельностью народных масс.
В силу этого христианство приспосабливалось к укладу жизни, языческому сознанию, языческим культам, обычаям, праздникам, условиям существования славян. Почитание идолов - богов сохранилось в конечном итоге в виде культа почитания икон. Боги слились с образами святых: Перун - с образом Ильи Пророка, Бориса и Глеба, Георгия Победоносца, Мокош слилась с Парасковьей Пятницей, Род слился со словом Бог.
В результате духовная жизнь славян становилась неоднозначной, здесь наличествовали элементы традиций, обычаев, обрядов, привычек, нравов, укоренившихся в языческую эпоху. Одновременно они совмещались с новыми религиозными христианскими понятиями, заповедями, требованиями, правилами: крещением, причащением, исповеданием, венчанием, отпеванием, строительством и убранством храмов, подготовкой священнослужителей и совершением религиозных служб, проявлением милосердия и доброты. Сочетание в духовной жизни народа традиций древности и новой религии называется религиозным синкретизмом.
Принятие христианства Русью, как отмечают историки, заимело далеко идущие прогрессивные реалии:
христианство консолидировало славян в единую народность, в единую государственность;
христианство включало Русь в орбиту центра мировой культуры - Византии, что укрепляло международное положение Руси, вводило в сферу экономической, духовной жизни христианских государств;
христианство предлагало образцы духа, быта, культуры, государственности, высокие образцы и стандарты поведения, поскольку было религией могущественного и развитого византийского государства;
благодаря христианству Русь начала получать книги не на латыни, а на изученном славянами старославянском (болгарском) книжном и разговорном языке, что способствовало распространению письменности, созданию литературных и художественных ценностей, расцвету устного народного творчества;
христианство способствовало движению на Русь переводных гражданских и церковных книг, что явилось основой распространения грамотности, создания системы образования и развития русского языка.
Один из крупных мыслителей России И.А. Ильин, оценивая роль христианства в развитии мира и России, отмечает:
Христианство есть великий политический переворот нашей планеты. В этой священной стихии обновился мир.
Православие положило в основу человеческого существа жизнь сердца - чувства и любовь, исходящие из сердца созерцания - видения, воображения, в то время, как католицизм - ведет веру от воли к рассудку, протестантизм ведет веру от разума к воле. В этом он видел отличие, определяющее русскую православную душу.
В нравственной области православие дало русскому народу острое чувство правды и кривды, добра и зла, оно воспитало в русском народе дух жертвенности, служения, терпения и верности. Оно верно и мудро разрешило задачу – правильного отношения между властью и церковью.
Православная монастырская культура положила начало к русской историографии и русскому национальному самосознанию. Православное учение о бессмертии души дало русской армии все источники рыцарства, бесстрашия, послушания. Русское искусство изошло из православной веры, русская живопись изошла от иконы, русская литература пошла от церкви и монашества.

3. Письменность на Руси, распространение книги.
Устное народное творчество

Письменность - это система звуков речи, слов, языка, закрепленная на материале при помощи условных знаков. Это способ поймать, остановить, увековечить мысль, облаченную в слово. Письменность - это незаменимое средство закрепления и передачи во времени и пространстве знаний, идей, мыслей, сохранения и распространения достижений культуры. Письменность - это переклик народов в их истории, это элемент духовного развития и возрождения народов, это прогрессивная тенденция и основа развития культуры.
Первые элементы письменности - это графическая фиксация мысли.
Древние письмена были различны: знаковые, цветовые, пиктограммы, клинописи, идеограммы, иероглифы, алфавит.
Само письмо также менялось: рисуночное, слоговое, звуковое, машинописное, стенографическое, цифровое кодовое.
Славянское письмо, как свидетельствуют раскопки курганов, существовало еще в 1 половине 1 тыс. н.э. Так, на торговых договорах 911,945, 972 годов славяне ставили печати с текстом. На одном из сосудов из Курганов под Смоленском имелась надпись "Гороучща" - горчица. Имеются сведения, что до принятия христианства славяне писали знаками: зарубки, родовые знаки, календарные знаки, знаки языческих праздников, черт и рядов (пиктографическое письмо). Это письмо было непригодно для записи сложных текстов.
Для славянского языка было создано 2 алфавита - глаголица и кириллица на основе прописных букв греческого алфавита с добавлением звуков старославянского языка.
Поскольку кириллица - алфавит более легкий и удобный, менее сложный в начертании букв, то он вытеснил глаголицу и стал единственным у южных и восточных славян.
Кириллица в написании прошла несколько моментов:
Устав - IX-XIII века. Это геометрическое торжественное, ровное, архитектурное по форме письмо.
Полуустав - XIV - XV в.в. Письмо теряет архитектурность, торжественность, буквы несколько падают, появляется неоднозначность в их начертании.
Скоропись - XV - XVIII в.в. Буквы различаются по высоте, ширине знаков, крючкотворству, непропорциональности. Скоропись была московская, киевская, белорусская.
Стенография - письмо посредством знаков, появилось в конце XVIII века, существует по сей день, имеется 130 стенографических систем.

Француз Жак Конте приготовил карандаш из смеси графитового порошка и глины, в 1826 г. Мазон придумал машинку для штамповых перьев, в 1935г.- изготовлена первая страничка из небьющегося стекла, что ускоряло процесс освоения грамоты.
До изображения печатного станка книга была - каменной, тростниковой, папирусной, деревянной, кожаной, шелковой, тканевой, восковой, бронзовой, костяной. В качестве орудий письма служили палочки - деревянные, костяные, перья - гусиные, лебединые, стальные, вечные, которыми считают вычислительные машины, карандаши - графитовые.
Многие славянские книжные памятники погибли в период монгольского ига. Осталось лишь 150 книг Древней Руси.
В их числе сохранились "Остромирово Евангелие". Писано в срок 1056 - 1057г.г. Написано дьяком Георгием для Новгородского посадника Остромира. Книга имеет большой формат, писана на пергаменте, ровными, красивыми буквами - уставом, украшена миниатюрами, изображающими евангелистов. Качество книги свидетельствует, что мастера до нее много писали, имеют искусный опыт. Миниатюры, украшающие книгу по композиции, рисункам, орнаменту - исполнены с высоким мастерством. Книга после Остромира хранилась в Софийском Соборе в Новгороде, затем в Москве. В 1720 году после указа Петра 1 о сборе древностей, она хранилась в Кремлевской церкви, затем в Петербурге. В 1805 году книгу обнаружили в гардеробе Екатерины II. Она была передана в Публичную библиотеку Салтыкова - Щедрина в Санкт - Петербург, где хранится и сейчас.
Вторая и третья по времени книга Древней Руси "Изборник" великого князя Святослава Ярославовича (Киев, 1073, 1076). Это сборник молитв, церковных текстов, нравоучений религиозного и бытового характера. К нему прилагается список книг, которые церковь запрещает читать верующим, так называемых "отреченных книг". Это первое проявление цензуры, так как в списке названы книги не церковного содержания, бывшие в обиходе в XI веке, но не сохранившиеся до наших дней.
Четвертая книга по времени "Архангельское Евангелие 1092г.
Прежде всего, необходимо заметить, что с принятием христианства, появлением алфавита и письменности, на Русь начали поступать переводы с греческого. А.С. Пушкин заметил, что" греческий язык открыл славянскому свои законы, прекрасные обороты, величественное течение речи, усыновил его, избавив от медленных усовершенствований времени". Благодаря расширению письменности на Руси началось распространение знаний, усилился обмен информацией, началось приобщение к книге и культуре.
Удивительно содержательными историческими документами были летописи. Первоначальные летописные документы писаны на основании византийских хроник, народных преданий, песен, былин, легенд и сказаний. Летописцы воспроизводят события седой старины вплоть до 4 - 6 веков н.э. С IX века в летописях даты уже фиксируются, устанавливается исторически последовательное повествование, в них вводятся документы, жития. Летописи зачастую включали в себя материалы по мировой истории, о сотворении мира, о всемирном потопе, о вавилонском столпотворении. Так, повествование о Борисе и Глебе начато рассказом из истории вселенной от сотворения мира.
Наиболее древними из летописей являются "Древнейший свод" - 1039г., "Начальный летописный свод" - 1093г., которые стали базой "Повести временных лет".
Летописец Нестор - монах Киевско-Печерского монастыря, свел воедино сведения о том, откуда пошла русская земля, кто в Киеве "нача первее княжити и откуда русская земля есть". "Повесть временных лет" - есть общерусский летописный свод, в нем помещены известия о русских землях - Новгородской, Суздальской, Черниговской, Переяславльской и др. Привлечены источники этнографического, летописного, литературного (сказания, песни, былины, легенды), былинного, географического характера, включен "Летописец вскоре" патриарха Никифора, "Житие Василия Нового" - сочинения греческого автора.
Общеизвестно, что "Повесть временных лет" не понравилась Владимиру Мономаху. По его желанию "Повесть временных лет" переработана в одном из монастырей. После чего стала называться Лаврентьевской летописью.
В 1116 г. имя Нестора вообще из заголовка убрали, убраны также сведения о Святополке, летопись дополнена сведениями о Владимире.
В 1118 году в связи с княжением Мстислава (старшего сына Владимира Мономаха) Лавреньевская летопись дополнена новгородскими событиями и названа Ипатьевской летописью.
Позже появились "Троицкий летописный свод" - 1408, "Московский" - 1480, "Свод Новгородских летописей" - 11 -15 веков.
Наряду с богослужебными книгами переводились светские: природоведческие, исторические, военные, лирические.
На основе старославянского возникает древнерусский литературный язык. Он обслуживал жизнь государственную, общественную, культурную, гражданскую. На нем написаны "Русская правда", "Поучения" Владимира Мономаха, "Слово о полку Игореве", летописи и др.
Книга на Руси воспринималась как гонитель пороков, лучшее завещание поколениям, огромная духовная сила, начало всякого знания, откровенная исповедь народов.
Круг чтения древнерусских людей был очень широк: в числе наиболее читаемых были:
Жития святых - биографии церковных деятелей;
Прологи- сборники, объединившие жития;
Четье - Миней (12 томов) - обширные рукописи исторических произведений, летописные своды, прологи, хронографы .
Патерик - сборник, объединяющий жития по дням недели, месяцам, церковные праздники, дни святых;
Шестодневы - беседы о творении мира в 6 дней;
Палеи - пересказы, изложения ветхозаветных библейских историй;
Физиологи - переводные сборники о свойствах живой и неживой природы;
Повести - поучения, летописи, справочники;
Хронографы - истории зарубежных стран;
Синопсис - 1674, 1678, 1680 г.г. - это собрание разных летописцев в одной книге.
Апокрифы - библейские сочинения, не употребляемые в церкви: "тайные, сокровенные", так называемые "отреченные книги"
В качестве светских памятников древнерусской литературы XI - XIV веков можно назвать "Повесть временных лет", "Слово "О законе и благодати" митрополита Иллариона", "Изборники" Святослава 1073 и 1076 г.г., "Поучение" Владимира Мономаха, "Сказание о Борисе и Глебе", "Хождение" игумена Даниила, "Слово Кирилла Туровского в новую неделю после пасхи", "Слово о полку Игореве", "Повесть о походе Игоря Святославовича на половцев (по Киевской летописи)", "Повесть о походе Игоря Святославовича на половцев (по Суздальской летописи)", Киевско-Печерский патерик.
Апокрифы оказывали не малое влияние на мировоззрение восточных славян. В качестве сочинений, относящихся к "отреченным книгам", были: "Мартолий" - книга, основанная на астрологических данных и касающихся рождения человека, его болезней.; "Чаровник" - книга об обращении людей в зверей и птиц; "Громник или Молнияльник" - это приметы по грому на разные числа месяца, касающиеся плодородия, болезней; "Колядник" - сборник примет, касающихся урожая, погоды, дня рождества; "Метания" - книга гадания, где подобраны цитаты, приписываемые различным святым; "Сносудец", "Сонник" - сборники примет, разгадывающих сны; "Волховник или Трепетник" - книга гадания по нервным подергиваниям; "Лунник" - гадательная книга о погоде, судьбе, жизни, здоровье, добре и зле; "Рафли" - книги гаданий астрологического характера; "Альманах" - астрологический календарь, "Тайная тайных" (Аристотелевы врата) - перевод с еврейского, переписки Аристотеля с Александром Македонским, в ней - наставления людям, гадальные таблицы, рекомендации царствующим особам; "Звездочетцы" - сборник примет по знакам Зодиака.
Книга, как говорил Н.М. Карамзин, была инструментом познания и преобразования российской действительности
На века осталось устное народное творчество восточных славян. Оно было формой общения, элементом познания своей истории, проявлением настроения и души, дарования, народной мудрости как творения веков.
Устное народное творчество многообразно. Оно включает: колыбельные, пестушки, потешки, перевертыши, заклинания, причитания, приговоры, игровые припевки, считалки, скороговорки, сказки, поговорки, пословицы, анекдоты, частушки, песни (календарные, хоровые, игровые, плясовые, лирические, обрядовые, разбойничьи, солдатские), былины.
Следует различать понятия "пословица" и "поговорка".
Поговорка - это образное выражение, оборот речи, метко определяющий какое - либо явление жизни. В отличие от пословицы поговорка лишена обобщающего, поучительного смысла, законченности: положить зубы на полку, когда рак на горе свистнет, ни кола - ни двора, пустить красного петуха, семь бед - один ответ, доносчику - первый кнут.
Пословица - афористически сжатое, образное, грамматически и логически законченное изречение с поучительным смыслом, в ритмически организованной форме: злой человек как уголь: если не жжет, то чернит; не будет пахотника, не станет и бархатника; большой говорун - плохой работун; дружно - не грузно, а врозь - хоть брось; свои сухари - лучше чужих пирогов; где слуги в шелках, там бояре в долгах.
Былины - многовариативные повествования: исторические, героические, социально-бытовые, батальные, лирические, в основном о богатырях всей Руси. Сказители напевали былины в многолюдных местах, на праздниках, торжествах и в горьких случаях. Любители эпического творчества - изыскатели, ученые филологи собрали более 3000 записей былин, которые составляют сокровищницу славянского литературного творчества.
Былины собраны благодаря исследовательской и поисковой работе дореволюционных ученых - Р. И. Буслаева, О. Ф. Миллера, А.Н. Веселовского, Л.Н. Майкова, А.В. Маркова. В итоге анализа различных очагов былинного эпоса и собирательства появились труды К. Данилова в 4 томах; П.Н. Рыбникова (в основном песни) - 1867г.; А.Ф. Гильфердинга "Онежские былины" - 1871г; А.В. Маркова "Беломорскеие былины" - 1901г; А.Д. Григорьева "Архангельские былины и исторические песни" - 1901г; Н.Е. Ончукова "Печерские былины" - 1904г.. Борис и Юрий Соколовы "Онежские былины" - 1948г, А.М. Астаховой "Былины Печоры и Зимнего берега" - 1961г и др.
Апокрифы: "Сказание, как сотворил бог Адама", "Повесть о Китовграде", "Хождение богородицы по мукам".
Переводная житейская литература: "Житие Алексея - человека Божия", "Повести из "Синайского патерика".
Переводные повести: "Повесть об Акире Премудром", "Александрия", "Физиолог".
Памятники литературы периода феодальной раздробленности в XIII -XIV веках: "Моление Даниила Заточника", "Повесть о битве на реке Калке", "Повесть о разорении Батыем Рязани в 1237г.", "Слово о погибели Русской земли", "Житие Александра Невского".
Если коснуться более позднего периода -XIV - XVI веков, то надо отметить, что, когда на Руси появился типографский способ издания книг, увеличился интерес к светской книге, справочной, учебной, рекомендательной. По формам, жанрам литература отличалась многообразием. Первыми типографскими книгами являлись "Апостол", "Часовник", "Непрестольное Евангелие". За 100 лет печатный двор выпустил более 480 названий книг различной направленности и тематики. С начала XVII века в числе изданных книг особенно выделяются интересные исторические труды, имеющие личностное авторское начало. В их числе:
Летописец - Ф. Волконского
Титулярник - книга об избрании на престол
История о царях и великих князьях земли Русской - Ф.А. Грибоедова
Обширный синопсис русский - Пантелеймона Кохановского
Мазуринский летописец Исидора Сназина
Летопись рода князей Черкасских до 1670 г.
Генеалогия рода Римских - Корсаковых.
Скифская история - А.И. Лызнова
Созерцание краткое, Известие истинное - Сильвестра Медведева
Несмотря на то, что названные произведения носили компилятивный принцип отбора и заимствования материалов, однако шел положительный процесс накопления, отбора и систематизации исторических сведений. Многие личности стремились потратить время, опыт на изложение отечественной истории, конкретных прижизненных процессов, личного впечатления от времени. В центре описаний находилась проблема происхождения славян, их культуры, образования ими первых княжеств и княжеских династий, а также возникновение, развитие и становление славянского государства. Позднее на этот счет существовали теории: нормандская, сарматская, балканская.
Как пример княжения можно привести деятельность Ярослава Мудрого (978 – 1054). Он написал устав «Русская правда» - закон Киевского государства, так называемый – судебник. Она освящает частную месть, преследование убийцы родственниками убитого, определяет откуп за разные преступления и пеню в княжескую казну, допускает судебный поединок, испытанием каленым железом и кипятком, очистительную присягу.
Ярослав был набожен до суеверия. Он велел выкопать из могил кости своих дядей, умерших в язычестве, и совершить над ними обряд крещения.
Ярослав женил своих 5 сыновей на дочерях королей, графов Европы, четырех дочерей выдал замуж за королей Норвегии, Венгрии, Дании, Франции. Сын младшей дочери Анны Филипп положил начало династии королей Филиппов Бурбонов. Таким образом, Ярослав через своих детей породнился со многими правящими династиями Европы.
В царствование Ярослава Мудрого в Киеве, Чернигове, Новгороде построены величественные здания, церкви (в Киеве их было 400). При нем появились первые монастыри. Крупнейший из них Киево-Печерский. Ярослав основал первую на Руси библиотеку в софийском соборе.
Славяне оставили потомкам образцы напряженной работы мысли и сердца, которые раздвинули познание основ их нравственности. В качестве произведения, раскрывающего мораль, нравы, традиции того времени можно назвать "Поучение" Владимира Мономаха своим сыновьям, где он наставлял их: "Бога блюди и душу свою очищай, страх имейте Божий в сердце своем и милостыню твори неоскудную, то бо есть начаток всякому добру. Поистине, дети моя, разумейте, како ти есть человеколюбец. Бог милостлив и премилостлив. Мы человеки грешны и смертны, а Господь наш, владея и животом и смертью согрешения наши терпит. Всего же паче убогих не забывайте, но елико могуще по силе кормите, и придайте сироте, вдовицу оправдати сами и не давайте сильным погубите человека. Ни права, ни крива не убивайте, ни повелевайте убити его. Больного посетите. И человека не минете, не привечая, добро слово ему дадите. Жену свою любите, но не дайте им над собой власти.
Старого чтите как отца, а молодых как братьев.
Чего имеете хорошего, то не забывайте, а чего не имеете, тому учитесь.
Бога ради не ленитесь, молю вас, ибо только делом можно получить милость Божию.
Элементы заимствований в семье жизненного опыта, нравственности не были славянами потеряны. Можно считать, что воедино, более полно они сведены позднее в "Домострое". "Домострой" длительное время считался бесспорным и незабываемым учителем для всякого живущего в России. Он содержит полезные сведения, поучения, наставления всякому христианину - и мужу, и жене, и детям, и слугам, и служанкам. В книге 64 наставления. Автор - неизвестен. Лишь в середине XVI века протопоп Благовещенского Собора в Москве Сильвестр - духовник Ивана Грозного отредактировал "Домострой", добавив его несколькими советами. Он поучал, что выполнение условий "Домостроя" делает человека нравственным, рачительным, хозяйственным, добрым семьянином. Вот несколько положений из "Домостроя":
страх божий имей в сердце своем и по заповедям его ходи;
царя бойся и служи ему верою и всегда о нем бога моли;
наказуй дети в юности - покоит тя на старость твою. И даст красоту души твоей, и не ослабляй, бия младенца, аще бо жезлом биеше его не умрет, но здравие будет. Ты бо бия его телу, а душу избавляет от смерти. Любя же сына своего, учащая ему раны. Казни сына своего измлада и порадуешься о нем в мужестве. Живи с чистой совестью, по законам христианским и чад своих научай следовать этому. Благо получишь, если убогих и скорбящих посетишь и по силе твоей поможешь. Дело каждое начинай делать, руки очистив и трижды перекрестясь. Жена да убоится мужа своего, муж должен ежедневно жену бить, затем, чтобы хозяйству приучать, послушною быть, экономною быть. Гостей принимай, мужа своего возвышая, лучшее на стол подавай. За дворовыми смотри, чтобы серебряную посуду не крали.
В целом, анализируя древнерусскую литературу, можно сказать, что она с первых своих шагов заявила себя как выразительница общерусских интересов, способствовала рождению национального самосознания, единению, поиску взаимопонимания, соборности.

4. Ремесло восточных славян. Архитектура

Истоки древнего искусства уходят в глубину тысячелетий. Славяне соприкасались со скифами, сарматами, предками литовцев, латышей, финнами. В процессе ассимиляции славяне воспринимали не только фольклор, но и изобразительное искусство славянизируемых народов.
В Древней Руси для обозначения разных видов искусства существовало чудесное слово "узорочье", оно дает представление о быте всех классов, от смерда до князя.
Быт древних славян пронизан любовью к красоте, выдумке, необычности. Серость обыденной жизни украшалась хитроумной деревянной резьбой, яркой вышивкой на холсте, кружевоплетением. Многое сейчас потеряно. Лишь этнографическое искусство деревни XVIII- XIX в.в. по тканным и вышитым узорам одежды и полотенец, в символике ковшей, прялок, в колядках, заклинательных новогодних песнях и гаданиях помогает представить элементы узорья.
Памятники прикладного искусства знакомят с различными видами ремесленной техники. Так, украшения делались из сплавов меди, серебра, узорье отделано скрюченной проволокой (скань), тысячами сверкающих крохотных капель металла (зернь).
Народное искусство было более архаичным, традиционным, нежели княжеско-боярским, которое впитывало в себя орнаменты заграничных тканей, посуды. Интерес представляют украшения боярынь, княгинь, зарытые в момент нашествия Батыя, после гибели владельцев, оставшиеся лежать в земле (Киев, Чернигов, Владимир, Рязань).
В середине Х века, в эпоху Святослава, у стен Чернигова нашли в огромном кургане останки двух князей, по обычаю сожженных на погребальном костре. Провожая их, также по обычаю, выпили из священных сосудов - турьих рогов. Рядом с ними найден нож для заклания жертв. Турьи рога - обязательный славянский атрибут языческих богов, а позднее принадлежность свадебного обряда. Устья рогов оправлены серебром, есть серебряная бляха с растительным узором, чеканка гирлянды в восточном духе, растительные узоры, переплетенные между собой фигуры птиц, зверей, животных, кусающих друг друга, а также стоящих отдельно, у двух чудищ - сросшиеся хвосты.
Особый интерес ученые проявляют к женским украшениям: бляхи от кокошников, височные кольца, бусы, металлические подвески, амулеты - обереги, перстни, браслеты. Сделано все это крестьянами, деревенскими ремесленниками, самоучками. В украшениях Х - XII веков нет элементов христианства. Уступки были лишь в способах захоронения мертвых: их не сжигали, а придавали земле.
Особо следует отметить - амулеты - обереги в составе свадебных украшений. Это были топорики с узорами солнца, чашечки без дна (поили мать - сыру землю), зубы и когти хищников (бронза и серебро), иногда это были гребни со звериными головками (спасают от Бабы Яги, богини Смерти), костяные подвески с конской головой. На украшениях изображены: лик Луны, солнце с лучами, голова быка, кружевные узоры, композиции их жизни животных. На браслетах - оберегах изображались символы воды: плетенка, волны, змеи, струйки, русалки.
Славяне, высоко развивая художественное ремесло, тесно связывали его с земледелием, рыбной ловлей, скотоводством, строительством. В число ремесел входили: керамика, работа с металлом, деревом, камнем, кружевоплетение, ювелирное мастерство.
Славяне умели создавать и использовать различные технологии: плавку, ковку, сварку, паяние, литье, волочение проволоки. В строительстве использовали подъемники, коромысла, вращательные механизмы, создавали монеты, замки.
Искуснее всего Русь видна в обработке дерева. Ставились деревянные избы, хоромы (дворцы), ворота, мосты, крепостные стены, готовились лодки, сани, телеги, утварь. Не случайно позднее в Кижах была искусно построена 23-главая церковь без единого гвоздя.
Зодчество на Руси развивалось и совершенствовалось в единстве с обществом, и было наиболее существенной частью его материальной культуры. Архитектура, по выражению Н.В. Гоголя, тоже летопись мира. Это не только уникальные сооружения и постройки. Это материальная среда жизни людей, предназначенная для трудовых, бытовых, духовных, эстетических, культурных процессов, происходящих в обществе.
Архитектура, как часть культуры, производна, ее развитие зависит от уровня художественного мышления, развития техники, усвоения достижений мировой культуры, среды, в которой формируется эстетическое представление, состояние культуры общества в целом, связи зодчества с национальной почвой.
Характеризуя основные вехи и черты древнерусской и более поздней архитектуры, следует отметить:
Определенное влияние на нее византийской культуры, архитектуры и непосредственно византийских архитекторов, работающих на Руси.
Стремление русского зодчества еще на заре своего развития отойти то византийских канонов и искать самостоятельные пути в архитектуре. Православный храм, начиная уже с 991 года - Десятинная церковь эволюционизирует от античной базилики (вытянутости) к храму земное небо, т.е. к купольности. Она по православной символике олицетворяет единство циклической замкнутости времени и его протяженности. Эта идея нашла свое воплощение в архитектуре крестово-купольных храмов
Отличительной чертой домонгольской Руси является монументальность форм - крупный масштаб, фронтальность.
К концу XII века открыта новая страница русского зодчества - создание башнеобразных храмов, динамичных, устремленных вверх пропорций, отличающихся повышенной нарядностью и декоративностью.
К началу XI века упоминается, что на Руси было построено более 400 церквей и храмов. Наиболее значимые из них:
Храм Софии в Новгороде - XI век - 5 -купольный;
Собор Спаса в Чернигове - XI век - 5 - купольный;
Собор Софии в Киеве XI век - 13 - купольный
В XII - XIII веках сложились самобытные архитектурные школы в Новгороде, Пскове, Владимире, Галиче, Смоленске. Их творениями можно назвать в Новгороде:
1113г.- Николо - Дворищенская церковь новгородских князей.
1117- Собор Рождества Богородицы Антониева монастыря
1119- Георгиевский собор Юрьева монастыря
1179 - церковь Благовещения
1185-1192- церковь Петра и Павла
1196- Кирилловский собор
1198- церковь Спаса Нередицы
1198-1202- церковь Ильи на Славне
в Пскове: XII век- церковь Дмитрия Солунского
1156- Собор Спаса Преображения Мирожского Монастыря.
Более изысканные по пропорциям, стройные, украшенные архитектурным и рельефным декором являются сооружения владимиро-суздальской школы во II половине XII века. К ним можно отнести:
1152- Церковь Бориса и Глеба в Кидекше
1193-1197- Дмитриевский Собор
1215 - Успенский Собор в Кремле Ярославля.
1225- Собор Рождества Богородицы в Суздале
1145-1146- Храм Бориса и Глеба в Смоленске
Создание башнеобразных храмов началось со строительства церкви Параскевы Пятницы в Чернигове, Святого Василия в Овруче, Михаила Архангела в Смоленске. А закончился этот процесс такими гениальными произведениями древнерусского зодчества, как 1530-1532г.г. - церковь Вознесения в Коломенском (XVI в), Храм Василия Блаженного в Москве, Спасская церковь в Спасо-Андрониковом монастыре.
Длительное время на Руси имело распространение деревянное зодчество, особенно храмы клетские, шатровые, ярусные, многлавые.
В области жилищного строительства на Руси сложилось два типа построек: северные со срубными стенами, деревянным, часто поднятым над землей полом, двускатной кровлей и большой печью, сложенной из камней, и южные: пол несколько углублен по отношению к поверхности земли, стены деревянные, часто присыпались снаружи землей.
Из деревянных церквей в первой половине Х -XI в.в. можно отметить - церковь Ильи в Киеве, собор в Ростове, церковь Бориса и Глеба в Вышгороде, тринадцатиглавая деревянная София Новгородская. Первые известные нам мастера - древодели - зодчие Миронег - нач. XI века, Ждан-Никола - конец XI века.
Общеизвестно, что в 1018г., т.е. через 30 лет после крещения Руси, как отмечалось, было построено 400 церквей со служителями, пантеонами святых. Церкви должны были строиться на местах, где стояли прежде языческие идолы. Так, первая церковь Киева - Храм Святого Василия - покровителя Владимира - поставлен на Холме, где ранее был идол Перуна.
На Руси получили распространение крестово-купольные типы храмов. Первыми храмами были только места, окруженные кольями, или четыре столба, накрытые кровлею, с завесами по сторонам. Затем из одного дерева строились храмы, наружные стены украшались резными образами. Внутри стены обивались красными коврами, было много рогов от разных зверей, покрытых резною работою.
Здание внутри расчленялось четырьмя массовыми столбами, образуя в плане крест. На столбах, соединенных попарно балками, возводился "барабан", завершавшийся куполом. Восточная часть здания имела выступы для алтаря - апсиды. Внутреннее пространство делилось столбами на нефы - межрядные пространства. В западной части здания - балкон (хоры), где во время богослужения находились князь, его семья, приближенные.
Наиболее употребляемые, распространенные понятия в архитектуре древних:
Планфа - тонкий плиткообразный кирпич.
Скрытый ряд - тип кладки, при котором на фасад здания выходили не все ряды кирпичей, а через один. Заглубленный ряд снаружи закрывали раствором.
Крестово-купольный храм (назван по типу перекрытия).
Апсиды - полукруглые или граненые помещения, примыкающие к зданию с восточной стороны. В средней апсиде размещался алтарь; неф - пространство между рядами столбов, лопатки - плоские вертикальные выступы на фасадах, соотносимые со столбами, закомары - полукружье верхней части стены, обычно соответствующие форме внутреннего свода.
Для Киевской Руси характерно уступчатое многоглавие храмов, но в начале XII века распространение получают более лаконичные, монолитные одноглавые храмы. Начинается использование местного строительного материала, во многом предопределяющее внешний вид построек. Выразительными средствами архитектуры являлись: композиция, тектоника, масштаб, пропорции, ритм, пластика, объем, фактура, цвет материалов, синтез искусств.
Каменное строительство на Руси начато в начале XI века. На каменную архитектуру влияли заимствования из Византии и богатые традиции деревянного зодчества.
Первой каменной постройкой была «Десятинная церковь», возведенная в Киеве в конце Х века греческими мастерами. Разрушена монголо-татарами. Самый "византийский" - Спасо-Преображенский собор в Чернигове - 1036г. Софийский Собор в Киеве - 1054г. - вершина южнорусского зодчества XI века -пятинефный храм. Вслед за ним построены Софийский соборы в Новгороде, Полоцке. К концу XII века в древнерусской архитектуре появляются храмы башнеобразной формы - Спасо-Евросиниев монастырь в Полоцке - 1159г., Собор Михаила Архангела в Смоленске - 1194г., церковь Параскевы Пятницы в Чернигове - конец XII в.
В Новгороде после установления республиканского строя церковь еще более приобретает значимость как центр общественной жизни. Строительство их заказывали бояре, купцы, прихожане. Возник новый тип храма - четырехстопный кубический с одним куполом и тремя апсидами. Таковыми являются церковь Благовещения близ Новгорода - 1179г., Петра и Павла на Синичьей горке - 1192,Спаса - Нередицы - 1198.
Псковские постройки отличались от Новгородских отсутствием столбов (Ивановский монастырь, церковь Спаса в Мирожском монастыре). Традиции новгородской и псковской архитектуры использовали строители Владимиро- Суздаля, Владимира и др. городов Руси.
Тяжелые, почти катастрофические, последствия имела культура и экономика восточных славян в результате нашествия монголо-татарских кочевых народов. Население уничтожалось либо пленилось, материальные средства, богатства в виде дани вывозились, города уничтожались, сжигались, ремесленное искусство почти прекратилось, памятники зодчества разрушались, новые не строились, памятники письменности во многом погибли, в упадок пришло прикладное искусство, культура.

5. Особенности становления российской цивилизации и культуры

В российской действительности культура играла роль духовного объединяющего, интегрирующего начала. Поскольку в обществе в процессе его становления возникало множество причин, ситуаций для его расслоения, дифференциации.
Ученые отмечают, что в самой российской культуре достаточно устойчиво присутствуют некоторые элементы, черты, придающие ей диалектичность, неоднозначность. В их числе, прежде всего, можно назвать противоречия:
между культом материализма и приверженностью к возвышенным духовным началам;
между природно-языческим началом и высокой религиозностью;
между всеохватной государственностью и анархической вольницей;
между стремлением к свободе и подчинением государству;
между "западничеством", как образцом прогресса, свободы личности и "восточничеством" как образцом духовности, стабильности, упорядоченности и консерватизма.
В теориях становления российской цивилизации существуют также самые различные взгляды на ее особенности, место в мире, предназначение. В их числе имели место:
идея России как важнейшего, необходимого элемента мирового сообщества;
идея универсализма русского духа;
идея России как синтеза Востока и Запада;
идея самобытности России в рамках христианского мира;
идея России как только Востока или только Запада;
идея России как Евразии, отличной от Запада и Востока;
идея исключительности России в мировой истории и культуре;
идея России как особой славянской цивилизации.
На формирование российской цивилизации и культуры, как отмечает С.М. Соловьев, особенно влияли силы, которые в противоборстве двигали развитие России. Борьба как движущее начало проявлялась:
между идеалами христианства как высшей цели исторического развития и ограниченными возможностями их достижения;
между старыми родовыми и новыми государственными отношениями;
между лесом и степью, т.е. между народами оседлыми и кочевыми;
между передовыми началами европейской цивилизации и отживающими формами и нормами местной общественной жизни.
При этом надо отметить, что С.М. Соловьев, будучи крупнейшим историком и мыслителем, не признавал теории о борьбе производительных сил и производственных отношений как движущей силе развития и прогресса, о борьбе классов, скачкообразных революционных переходах. Революция принималась им как нарушение нормального исторического хода, как перерыв постепенности эволюционного исторического развития.
В обобщенном виде особенности становления российской культуры можно представить следующим образом:
постоянная ассимиляция народов, их обычаев и культур, составляющих славянство;
постоянная адаптация россиян к суровым природным и климатическим условиям, их покорение, что накладывало отпечаток на содержание и формы проявления культуры;
наличие длительного существования общины и других референтных групп, служащих фундаментом формирования коллективизма, соборности, соучастия, взаимопомощи;
родовое наследование власти;
постоянное разграбление войнами, нахождение в геноциде, что замедляло темпы развития культуры, а также формировало, с одной стороны, терпение, с другой - протестность, стремление к свободе и выживанию;
двоеверие - религиозный синкретизм, обозначающий наличие в духовной жизни славянских народов, их традициях, обрядах, обычаях, привычках элементов язычества при официальном православии;
повышенная роль государственной власти;
чувствование других культур, терпимое отношение к ним, понимание, восприятие их, заимствование и переработка из них элементов, приемлемых в свою культуру, традиции;
развитие окраин за счет метрополии, вытекающее из великодушия, совестливости, обязательности большого народа перед малыми;
борьба с европейскими началами, привносимыми в Россию, порой противоречащими культурным устоям, традициям, опыту;
наличие революционных начал, как способа быстрого реформирования системы, борьбы с угнетением и зависимостью (революции, восстания, мятежи, путчи, реформы).

Вопросы для самопроверки

Назовите языческих богов восточных славян. Проанализируйте, как они трансформировались в христианскую веру.
Объясните, что такое религиозный синкретизм. Укажите, какие конкретно в нем совмещены элементы язычества и христианства.
Назовите составляющие устного народного творчества восточных славян, приведите примеры.
Назовите исторические былины (от 3 до 10), раскройте краткое содержание отдельных из них.
Назовите ведущие элементы "узорочья", приведите примеры их наличия в современном искусстве, быту, архитектуре, ремесле.
Кто на Руси за приверженность к знаниям получил прозвище "Философ"?
Кто такой Гуттенберг? За что ему выдана пожизненная пенсия: ежегодно новое платье, 20 мер зерна, 2 воза вина. По какому поводу его имя чтимо в России?
В картинах какого русского художника запечатлена обстановка и дух дорюриковской старины. Назовите художника и его картины.
О каком произведении древности Бестужев - Рюмин сказал: "Это энциклопедический труд, архив, в котором хранятся следы погибших для нас произведений первоначальной нашей литературы".
В какой переводной древней повести, поступившей на Русь в начале XIII века слова: "Сыне, имя и слава почетнее человеку, нежели красота его лица, потому что слава вечно пребывати, а лицо после смерти увядает".
Почему пословицы и поговорки древности имеют повсеместное хождение у народов России до современного времени. Назовите запомнившиеся вам пословицы и поговорки.
Раскройте культурные потери славян в результате монголо-татарского ига.
Назовите отличительные особенности становления российской цивилизации.

Тест

Определите, в каком произведении древней русской литературы есть слова: "Велика бо бывает полза от учения книжного; книгами бо кажеми и учими есми пути покаянью, мудрость бо обретаем и въздержанье от словес книжных. Се бо суть рекы, напающе вселеную, се суть исходяща мудрости; книгами бо есть неищетная глубина: сими бо в печати утешаеми есмы; си суть узда въездержанью. Мудрость бо велика есть"

Определите, кому принадлежат слова о русском языке: М.В. Ломоносову, Л.Н. Толстому, К.Г. Паустовскому, В.Г. Белинскому, Просперу Мериме.
"В нем великолепие испанского, живопись французского, крепость немецкого, нежность итальянского, сверх того богатство и сильную в изображениях краткость греческого и латинского языков"
Употреблять иностранное, когда есть равносильное русское слово, - значит оскорблять и здравый смысл, и здравый вкус".
"Язык - душа нации".
"Истинная любовь к своей стране немыслима без любви к своему языку".
"Русский язык является богатейшим из всех европейских наречий и кажется нарочно созданным для выражения тончайших оттенков. Одаренный чудесной сжатостью, соединенной с ясностью, он довольствуется одним словом для передачи мысли, когда другому языку потребовались бы для этого фразы".

Отгадайте загадки:
По дороге я шел, две дороги нашел, по обеим пошел.
В лесу выросло, из лесу вынесли, в руках плачет, а кто слушает, скачет.
Сани бегут, оглобли стоят.
На улице столбом, в доме скатертью.

Как вы поясните следующее суждение: "Культура совестлива, а бескультурье хитро, культура добра и иронична, а бескультурье - бездуховно, себялюбиво и агрессивно".

Допишите антиномии, имеющие место в русской культуре:
индивидуализм -
смирение-
монашеский аскетизм-
мягкость-
самоотверженность-
элитарность-
обыденность -
религиозность-

Определите, что наиболее вызвало особенности становления российской цивилизации и культуры :
Огромные географические пространства.
Полиэтничность.
Приверженность православию.
Аграрный тип страны.
Христианское искусство, духовность в осмыслении быта.
Наличие общины и других референтных групп.

Осмыслите и поясните следующие пословицы и поговорки: "Каков век, таков и человек", "Каков гость, такова ему и честь", "Каков грех, такова и расправа", "Какие думы, такие и песни", "Каков дар, такой и поклон", "Каков дед, таков и обед", "Каков дуб, таков и клин, каков батька, таков и сын", "Каков корень, таково и семя", "Каков корм, таков и конь", "Каков муж, такова и речь", "Каков ни будь пень, а все за ним тень", ""Каков пастырь, таковы и овцы", "Какова жена, таков и муж", "Какова резва ни будь ложь, а от правды не уйдет", "Каково начало, таков и конец".

Список обязательной литературы

Багновская Н.М. Основы культурологии. Учебное пособие для студентов высших учебных заведений – М.: Академический Проект: Фонд «Мир», 2004.
Гуревич П.С. Культурология. Учебник. М.: 4-е изд., 2005.
Кармин А.С., Новикова Е.С. Культурология – СПб.: 2005.
Кравченко А.И. Культурология. Учебное пособие для вузов. – 5 изд. – М.: Академический Проект: Трикста, 2001.
Культурология. Учебник / Под ред. Ю.Н. Солонина – М.: 2005.
Родионов Ю.И. Культурология. СПб.: Питер, 2007.
Русская культура / А.Д. Волков, Б.П. Голдовский и др. М.: «Энциклопедия», 2007.
Столяренко Л.Д., Самыгин С.И., Сущенко Л.Г. Культурология. Учебное пособие. Изд. 2-е М.: ИКЦ «МарТ», Ростов-н/Д. Издательский центр «МарТ», 2006.




Список дополнительной литературы

Баландин Р.К. Всемирная история. 500 биографий: Знаменитые правители, полководцы, народные герои - М.: Современник, 1998.
Бондаренко Э.О. Праздники христианской Руси (Русский народный православный календарь: Справ. изд.). – Калининград: Кн. изд-во, 1993.
Георгиева Т.С. Русская культура и современность: Учебное пособие. – М.: Юрайт, 1998.
Живая вода. Сборник русских народных песен, сказок, пословиц, загадок. – М.: 1975.
Златосбруй. Древняя Русь X – XIII веков. Составитель А.Г.Кузьмина и др. – М.: молодая гвардия, 1990.
Ильин В.В., Ахиезер А.С. Российская цивилизация: содержание, границы, возможности. – М.: 2004.
Империя пространства: Хрестоматия по геополитике и геокультуре России. – М.: 2003.
Костомаров Н.И. Домашняя жизнь и нравы великорусского народа. – М.: 1993.
Культура и культурология. Словарь / Сост. А.И.Кравченко – М.: 2003.
Культурология (конспект лекций в схемах) – М.: Изд-во «ПРИОР», 2001.
Мир русской культуры. – М.: 2004.
Мифы древних славян. – М.: 1993.
Мифы и легенды народов мира. Древние славяне: Сборник. – М.: Литература; Мир книга, 2004
Рыбаков Б.А. Мир истории. Начальные века русской культуры. – М.: 1987.
Хрестоматия по культурологии. Т. Самосознание мировой культуры. / Под ред. И.Ф. Кефели и др. - СПб.: Изд-во «Петрополис», 1999.
Человек и общество (культурология). Словарь-справочник. - Ростов-на-Дону, «Феникс», 1996.
Шмелев Н. Древняя Русь. – М.: 1994.
Шульгин В.С., Кошман Л.В., Зезина М.Р. Культура России IX – XX вв. – М.: «Простор», 1996.
Энциклопедический словарь по культурологии. - М.: Изд-во «Центр», 1997.




Тема 9. КУЛЬТУРА МОСКОВСКОЙ РУСИ. ИКОНОПИСЬ. МОНАСТЫРИ.


Основные категории: татаро-монгольское иго, культурный шок, стагнация, иконопись, икона, темпера, мозаика, экзаустика, иконостас, школы иконописи. Монашество, монастырь, обитель, иночество, послушание, схима, молитва, лавра, пострижение, святые.

План:

Особенности культуры Руси XIII века
Иконопись как особый вид искусства
Монастыри Руси и монашество

1. Особенности культуры Руси XIII века

К XIII веку в упадок приходит Киевская Русь. Начинается феодальная раздробленность. В XII веке насчитывалось 15 крупных и мелких удельных княжеств, накануне монгольского нашествия – 50 княжеств, а в XIV веке их число приближалось к 250. При этом каждое княжество стремилось подчеркнуть свой суверенитет, в каждом создавались местные художественные школы – в Киеве, Новгороде, Владимире, Суздале, Москве, Петербурге.
Россия с 1242 по 1480 годы была под игом татаро-монгольских завоевателей.
Ущерб, нанесенный народам России не восполним. Города были сожжены и ограблены. Ремесленники и иконописцы погибли или уведены в плен. Первые 50 лет ига русская культура переживала нечто вроде культурного шока. Связи Руси с Западной Европой, с Византией затихли, каменное зодчество заменено деревянным, памятники которого часто гибли в пожарах, технические и художественные навыки по выделыванию перегородочной эмали, черни, резьбы по камню, стеклоделия, терялись и уменьшались.
Духовное сознание народа было катастрофическим. Люди в городах завоевателями уничтожались, даже некому было оплакивать убитых. Так в «повести о разорении Рязани Батыем» сообщается: «И не осталось во граде ни одного живого: все равно умерли и единую чашу смертную испили. Не было тут ни стонущего, ни плачущего, ни отца и матери о детях, ни детей об отце и матери, ни брата о брате, ни сродников о сродниках, но все вместе лежали мертвые».
Длилось татаро-монгольское иго двести лет. Множество бед пришлось пережить русским людям за этот период. Еще и потому, что князья разных городов ссорились и воевали друг с другом, часто призывая к себе на помощь Татр в этой борьбе. К примеру, когда Татр в этой борьбе. К примеру, когда Дмитрий Донской собирал войско для Куликовской битвы, суздальские князья обманули москвичей, не открыли им ворота, татары вышли в Москву и вырезали 24 тыс. человек. Погибли драгоценные документы и первые архивы Московского княжества.
К тому же в 1353 г. по Московской земле прокатилась чума, покосившая много людей, в 1380 году произошло страшное кровопролитие на Куликовом поле.
В 1382 г. при нашествии Тохтамыша на Москву кремлевские церкви снизу доверху «до строп» были набиты иконами и книгами. Все это было подожжено и сгорело. То есть потери культурного наследия были в количестве не поддающемся учету за 200 лет монголо-татарского ига.
Однако те земли, которые не были завоеваны монголо-татарами как Новгород сохранили ремесло, летописи, мастеров.
Но культурный шок постепенно проходил. Появлялись люди, задумывающиеся о спасении. Их называли подвижниками, пустынножителями. Монахи уходили в лесные дали, создавали многочисленные скиты, обители, кельи, небольшие монастыри, уходя отдаляясь от больших монастырей, которые завоевателями разорялись. Многие из монахов позднее стали знаменитыми святыми Русской православной церкви.
При дворах многих князей писались летописи, при монастырях понемногу восстанавливались монастырские иконы, училища, переписывались старые книги, создавались новые. В XIV в. дорогой пергамент стал заменяться бумагой, в обиход входит более быстрое и свободное письмо.
Последствиями монголо-татарского ига является изменение русского генофонда. Аристократия обоих народов заключала браки, мурзы принимали православие и становились русскими князьями.
Историки сообщают, что татары – противники ислама находили приют и дружелюбие в русских княжествах. Так появились смешанные браки и фамилии: Аксаков, Алябьев, Аракчеев, Арсеньев, Ахматов, Бердяев, Боборыкин, Булгаков, Бунин, Бухарин, Гоголь, Годунов, Горчаков, Державин, Карамзин, Кропоткин, Милюков, Мичурин, Рахманинов, Строганов, Татищев, Тимирязев, Третьяков, Тургенев, Тютчев, Ушаков, Чаадаев, Шишков и др.

2. Иконопись как особый вид искусства

Историю искусства и Руси в целом невозможно полно представить без иконописи, изучения ее содержания, назначения, отношения к ней части народа.
Действительно, в искусстве живописи существует много жанров. Но, пожалуй, одним из наиболее исторически обусловленных, распространенных и до конца не изученных, является иконопись. Она является особым родом искусства, не сводимым к простой живописи. Это вид древнейшей живописи, религиозной по темам, сюжетам и культовой по назначению. Иконопись - это художественная летопись религиозной духовной жизни общества. Она являлась прикладным искусством, то есть служила христианской жизни, духовному преобразованию человека. Отсюда икона считалась не произведением искусства, а культовым атрибутом. Перед иконой молились, возжигали свечи и лампады, ими благословляли, через них обретали исцеление. Поскольку религия была господствующей идеологией, то непременно в каждом доме была икона.
Икона - это произведение искусства особого рода, непохожее на обычную картину. Отцы церкви утверждают, что иконный образ восходит к первообразу, то есть представляет собой не личное восприятие художником евангельских лиц, событий, а запечатлевает образ божественный, сверхъестественный. Иконописец пишет икону якобы не от себя, а как бы от Бога. Нередко иконописцев воспринимают как художников второго сорта, потому что они твердо следуют канонам, якобы они не самореализуют себя, а как ремесленники просто переписывают друг у друга. Для этого, утверждали критики, не нужно глубоких познаний. Иконописцев обвиняли в том, что они слабо, а то и вовсе не знали анатомии человека.
Другие доказывают, что икона - очень сложное произведение искусства, исполненное в господствующих иконографических традициях. Примером этому являются "Троица" Рублева, которая почитается как величайшее творение человеческого гения.
В VIII веке под влиянием мусульман и иудеев, которые считали невозможным изображение невидимого Бога, в Византии был наложен запрет на иконописание. Пишущих иконы и почитающих их подвергали казням, мучениям, гонениям.
В 787 году на VII Вселенском соборе иконописание было восстановлено. Было утверждено, что в иконе почитается изображаемый Христос, или любой святой, а не материальная сторона. Здесь же были приняты основные толкования и догматические обоснования в иконописи.
Родиной иконописи была Византия, которая переняла у Египта технику изображения портретного типа. При этом написанные персонажи, даже при индивидуальных отличиях, походили друг на друга тонкими чертами, огромными глазами и печатью скорбной отрешенности на лицах. Такие портреты были частью погребального культа.
На Руси иконопись появилась с возникновением христианства. Христианская православная церковь, а с нею и православная икона постепенно утвердились в X-XI веках. Первые росписи в русских церквах и первые изображения лика и святых, дошедшие до нас или завозились из Византии, или писались византийскими художниками и первыми русскими иконописцами. Однако их имена остались безвестными.
И дело не в малочисленности исторических фактов. В летописи заносились только имена христианских деятелей, заказывающих икону. Имена иконописцев никогда не назывались, так как лик божий не мог быть, по церковным канонам, написан человеком. Икона, как утверждалось, сама "являлась миру", а рукой художника водил сам Бог. Нужно было обладать незаурядным талантом, чтобы имя художника было названо рядом с иконой как "живописец пресловущий паче всех". Но такие художники на Руси появлялись значительно позже, в XIV- XV веке, в годы русского Ренессанса.
По преданию, первой иконой был убрус. Это полотенце, которым был накрыт распятый Христос. На нем отпечатался лик Христа - "Спас нерукотворный". Следующие четыре иконы - портреты Богоматери - написал греческий врач и живописец Лука Евангелист. Эти иконы уже перенимали технику и приемы изображения фаюмского портрета. Под фаюмскими портретами понимались древнегреческие заупокойные живописные портреты 1-3 веков, которые были обнаружены в 1887г. Писались они на досках, изображали яркие жизненные образы.
Икона как предмет культа, выполняющая роль посредника между богом и человеком, считалась как бы мостиком между земным и небесным. Считалось невозможным изобразить небесное, бесплотное материальными средствами. Для этого разрабатывалась целая система приемов предельно четких и оговоренных церковью.
Автор книги "Святые иконы России" делит иконы на 4 типа:
Иконы чудотворные - Богоматерь Владимирская, Донская, Феодоровская, Смоленская, Одигитрия, Казанская, Тихвинская, Иверская, Знамение Новгородское.
Иконы - целительницы - Неупиваемая чаша, Всецарица, Козельщанская, Спорушница грешных, "Слово плоть быть".
Иконы - утешительницы в скорбях и печалях - "Утоли моя печали", "Взыскание погибших", "Всех скорбящих радость", "Утешительница скорбящих".
Иконы в неволе - иконы, изъятые из церковного обихода по причине кражи, атеизма, иконоборчества. - Тихвинская, Толгская, Донская.
В качестве тематики изображения на иконах Церковь рекомендовала библейские сюжеты. Непременно: образы Христа, Богоматери, апостолов, архангелов, евангелистов, святых, канонизированных русской церковью, воинов - святых. Немного позднее в иконы вписывали виды церквей, природу, членов семей тех, кто икону заказывал. Церковь установила жесткие каноны иконописи и бдительно следила за их соблюдением. Требования церкви к культовому изобразительному искусству фиксировались в церковном каноне, строго регламентировавшем содержание и форму икон в храме.
В качестве основных положений в написании икон утверждались следующие:
Грубо материальная осязаемая основа, на которой изображена икона, должна раствориться в потоке сверхчувствительной энергии Божества. Этому способствовало покрытие фона золотом. Оно символизировало божественный свет, создавало мерцающую среду, нечто зыбкое, эфемерное, колеблющееся между тем и этим миром. Икона с золотым фоном, озаренная лампадой, как бы изолировалась, вырывалась из реального, земного окружения.
Образы сверхъестественных существ на иконах: Иисуса Христа, Богоматери, пророков, апостолов, святых должны подчеркивать их неземной, сверхъестественный характер. Голова, как средоточие духовной выразительности, становится доминантой фигуры. Тело отступает на второй план. Лик представляет для иконописца наибольший интерес в силу возможности выразить в нем некоторое бестелесное и мысленное созерцание. Умелый художник изображает не только тело, но и душу. В стремлении к максимальному выявлению этой души лицо получает крайне своеобразную трактовку. Глаза выделяются своими большими размерами, тонкие губы лишены чувственности, нос вырисовывается в виде вертикальной линии, лоб написан подчеркнуто высоким.
Поскольку сверхчеловеческий лик - мир вечный, постоянный, фигуры библейских персонажей и святых на иконе должны изображаться неподвижными, статичными.
Поскольку в иконах отсутствует единая линейная перспектива в изображении предметов, иконописцы соединяют несколько точек зрения, несколько проекций. Размеры изображаемых на иконе фигур определяются не их пространственным положением, а их религиозным значением. Поэтому фигура Христа всегда по размерам превосходит апостолов.
Время, передаваемое в иконах, носит условный характер. Временная последовательность событий не имеет значения. Поэтому на одной и той же иконе изображается определенный персонаж в разных ситуациях, отделенных друг от друга по времени.
Существовали определенные в иконописи требования и к цвету. Цвет имел символическое значение. Золото было символом божественного света, пурпур - символом царской власти, белый цвет - символ целомудрия и чистоты, черный цвет символизировал смерть, ад, зеленый - юность, цветение, красный - цвет мученичества. Если указания по изображению лица соблюдались неукоснительно, то одежда писалась по-разному. Неизменным оставались лишь одеяния: у Христа - вишневый хитон и голубой плащ, у Богородицы - темно - синий хитон и вишневое покрытие.
Строгое следование определенным иконографическим типам. Для этого на Руси иконописный канон реализовывался в так называемых "подлинниках", где содержались рисунки - иллюстрации. Лицевые подлинники представляли собой схемы - рисунки, в которых фиксировалась основная композиция иконы и использовавшиеся при этом цветовые характеристики персонажей. "Толковые подлинники" давали словесное описание основных иконографических типов. Например, рекомендовалось евангелиста Матфея изображать с ангелом. Марка - со львом, Иоанна - с орлом, Луку - с тельцом, Апостола Петра - с ключом от рая, Павла - с мечом, Георгия Победоносца - в алом плаще и на белом коне.
Создание иконы - дело длительное, хлопотное, искусное. Церковно-догматические нормы и положения также регламентировали технику подготовки доски как основу иконы.
Доску деревщики изготовляли в основном из липы, иногда из сосны, ели, лиственницы. Доску тщательно выглаживали топором с обеих сторон, а на лицевой стороне вырубали прямоугольную выемку. Получались поля и средник. На обороте набивались или врезывались планки - шпоны, чтобы доска при высыхании не коробилась. Затем лицевая сторона оклеивалась холстиной - поволокой, а поверх ее накладывался грунт - левкас. Для грунта варили клей из кожи, толкли мед, просеивали, смешивали с клеем до тех пор, пока не будет похож на сливки. А затем его накладывали на холст в несколько слоев, выглаживали лопаткой, ладонью, пемзой, хвощом. При готовности холста начиналось изображение на нем портретов.
По техническому исполнению иконы различаются: восковые (экзаустика), темпера, мозаика, масляная живопись.
Экзаустика - это техника живописи, где в качестве вещества, связующего краски, используется воск.
Темпера - живопись красками, связующим веществом которых служат натуральные эмульсии (желток яйца, соки растений) или искусственные (раствор клея с маслом).
Мозаика - изображение, выполненное из цветных камней, смальты (разноцветных кусочков стеклянных сплавов), керамических плиток и т.д., которые укреплялись на слое цемента, мастики.
Масляная живопись - непосредственно писание маслом на деревянных досках, холсте, металле.
Краски при написании икон использовались, в основном, естественного происхождения - минеральные и органические. Их тщательно растирали в плошках на яичных желтках. Особенно ценилась синяя лазурь, которую готовили из полудрагоценного материала лазурита. Привозили лазурь из Персии или Средней Азии. Если заказчик иконы был богат, то нимбы, т.е. изображение сияния вокруг головы, а также детали одежд, фон иконы, покрывали тончайшим слоем сусального золота.
Писание икон требовало величайшей тщательности, умения, осмысления и сосредоточенности. Это было не обычное ремесло, вроде сапожного, кузнечного. Перед началом работы иконописец как бы очищался: месяц постился, не брал в рот хмельного, шел в баню, надевал чистую рубаху, молился и только после этого приступал к работе.
Сначала он намечал цвета и отношения между ними, потом клал тени, выделял объем. Затем писал одежды, пейзаж, архитектуру, а уж затем лики. Нередко живописцы специализировались, то есть одни писали только лики, другие - одежды, третьи - пейзажи. Живописец глубоко верил в то, что писал, для него это были не мифы, а реальность. Благодаря этой вере живописцу открывались в ликах возвышенные непреходящие моральные ценности: доброта, милосердие, всепрощение, смирение, духовность, стойкость, верность идеалам. Поэтому иконы часто были исполнены большого духовного содержания.
Законченную икону художник покрывает слоем олифы. Пленка олифы загустевает, придавая краскам ясные и чистые тона.
Люди перед иконами благоговели, поэтому иконы никогда не продавали, не покупали, а дарили, либо выменивали, это было ритуалом. Старые "облинявшие" иконы нельзя было выбрасывать или сжигать. Их можно было зарывать в землю или пускать по воде. В случае пожара из дому, прежде всего, выносили икону, а если ее брали завоеватели, то за большие деньги "пленницу" выкупали. Иконопочитание иногда принимало крайние меры. Каждый молящийся приносил в храм свою икону и запрещал другим молиться перед ней, считая ее персональной святыней. Поговорка "Без Бога нет порога" отражала реальное бытование иконы, ибо она была обязательной в крестьянской избе, боярской усадьбе и царском дворе.
Наиболее излюбленными и почитаемыми иконами на Руси считали иконы с изображением Христа Спасителя: защитника, грозного, справедливого судии. Сюжеты в иконописи Христа были различны: "Рождество Христово", "Восшествие в Храм", "Распятие", "Воскресение с сошествием в ад", "Снятие с креста", "Спас нерукотворный", "Бог Вседержитель" и др.
Широко на Руси был распространен культ Богородицы Девы Марии. Изображение женщины с ребенком на руках стало символом преданной материнской любви. Богородица почиталась как всемогущая владычица, сердобольная, милостивая народная заступница перед небесным престолом своего сына. Она традиционно многие века считалась символом России, ее заступницей и помощницей. По-видимому, это связано с тем, что одной из первых икон, появившихся на Руси, была византийская икона с изображением Божьей Матери. Икона Богоматери обычно помещалась с левой стороны от Спасителя, с правой - Иоанн Предтеча. Среди икон Богородицы существуют много типов с различными композициями и деталями. Наиболее известная, дошедшая до сегодняшнего дня - это икона под названием Владимирской Богоматери.
Икона Владимирской Богоматери хорошо известная и почитаема в России. На иконе изображен младенец Иисус, сидящий на правой руке Богоматери, крепко прижавшись щекой к ее щеке, Пресвятая Дева Мария левой рукой касается сына, удерживая его. Глаза матери полны чувства радости и святой печали. Мать знает - свершится предначертанное. Дитя вырастет и примет мученический венец, будет распят за человеческие грехи во имя спасения людей. Художник И. Грабарь определили это как "несравненную, извечную, чудесную песнь материнства - нежную, беззаветную любовь матери к своему ребенку. В испытующем взоре есть и смутная тайна, и невыразимая словами боль, и загадочная, влекущая сила, намного более глубокая и выразительная, чем в общеизвестном образе Сикстинской Мадонны" (картина Рафаэля, изображающая Богоматерь с младенцем, хранится в Дрезденской картинной галерее).
История Владимирской Богоматери не менее удивительна, чем ее гениальное изображение. В русских летописях, сказаниях и легендах запечатлено множество чудодейственных эпизодов, связанных с Богородицей. К ней обращались люди в минуты, часы, годы наибольших страданий человеческих. Никакая икона в этом с ней сравниться не может.
На Руси автором Владимирской Богоматери считали евангелиста Луку. Евангелист Лука славился высоким образованием. Он был не только врачом, но и искусным художником. Русские иконописцы считали Луку своим покровителем и часто изображали его на иконах. Как не поэтична легенда о Луке как авторе Владимирской Богоматери, но это только легенда. Икона написана через IX столетий после смерти Луки, в начале XII века неизвестным талантливым византийским художником.
В Киев икона была доставлена в самом начале XII века и хранилась в тайной резиденции киевских князей в Вышгороде, недалеко от Киева, где хранились наиболее ценные сокровища князей.
Князь Андрей Боголюбский, сын Юрия Долгорукого, в годы междоусобной смуты тайно перевез икону Богородицы во Владимир, где для нее был построен Успенский храм - Дом Богоматери. Во Владимире икона хранилась несколько веков, что и послужило причиной названия ее - Владимирская Богоматерь. За эти годы четырежды икона подвергалась разграблению. Древние летописцы повествуют, что: "Святую Богородицу разграбища, чудесную икону ордаша, украшену златом, серебром и каменьем драгим". Во время междоусобных схваток и нашествий татар, четырежды спасали ее в монашеских пустынях в глухих муромских лесах и четырежды икона "являлась миру" в первозданном виде.
Среди легенд о воздействии иконы на ход событий существует и такая. В 1395г. на Русь вторглись несметные полчища Тамерлана и двинулись на Москву. Князь Василий, сын Дмитрия Донского, обратился к митрополиту Киприану, чтобы он разрешил временно, для охраны и покровительства Москвы, привести в столицу икону Владимирской Богоматери. В 1395г. 26 августа вся Москва с надеждой о защите встречала чудотворную икону. Ее возместили на высокое место, ликом в сторону наступающих полчищ. Вдруг на следующий день приходит весть, что Тамерлан развернул свои войска и выступил за пределы московского государства. В народе еще более укрепилась вера в чудотворные свойства Владимирской Богоматери. Затем позднее историки показывали, что Тамерлан повернул войска назад еще и потому, что получил известие от гонца о рождении у него сына - наследника.
Естественно, что московским князьям хотелось оставить в столице икону - спасительницу, однако владимирцы пригрозили восстанием и расколом, если икону не вернут на свое законное место. Князь Василий вынужден был пригласить именитых иконописцев Андрея Рублева и Даниила Черного, чтобы украсить владимирский Успенский Собор образом взамен Богородицы. В 1408 году в один из дней служители Успенского собора в Москве открыли храм и неожиданно увидели, что миру явились две совершенное схожие Владимирские Богородицы. Князь Василий повелел на радостях и в умилении выбрать владимирцами любую из икон. Одна из икон была возвращена во Владимир. Увезенная во Владимир Богородица оказалась подлинником. Шли годы, в 1480 году Владимирская Богоматерь окончательно переселилась в Успенский собор Московского Кремля и несколько столетий не покидала его. Только во время Великой Отечественной войны икона хранилась в Новосибирске, в 1945 году вернулась в Третьяковскую галерею.
Считается, что за прошедшие столетия икона Владимирской Богоматери не раз спасала Русь от нашествий, болезней, неурожаев и смуты, время сделало ее символом русской православной веры и русской культуры. Много раз подвергалась она опасности уничтожения, разграбления, изгнания, однако вновь и вновь Владимирская Богоматерь являлась миру в нетленном виде. И в наше смутное время икона Владимирской Богоматери вновь привлекла наше внимание. Указом Президента икона передается из Третьяковской галереи, где для нее созданы надлежащие условия, в церковь. Многие представители культуры с тревогой полагают, что без необходимых условий и систематической реставрации икона Владимирской Богоматери может погибнуть.
Чудотворная Первоикона Пресвятой Божьей Матери явилась образцом для написания многих икон Пресвятой Девы Марии. Это была излюбленная тема всех иконописцев, и многие из реплик (авторское повторение иконы) Богородицы стали шедеврами русской культуры. На Руси сложилось несколько канонизированных стилей изображения Божьей матери с ребенком.
Один из них, наиболее близкий к Владимирской Богоматери стиль, получил название "Богоматерь Умиление". Иисус, сидя на правой или на левой руке Марии, прижимается к ней своей щекой. К этому стилю относится икона Богородицы Донской, которую, по преданию, брал с собой на Куликовскую битву Дмитрий Донской. Явилась она миру в Коломенском монастыре, написана неизвестным автором. К стилю "Богородицы Умиление" относится также Богоматерь Яхромская (XIV век) и реплики Владимирской Богоматери Андрея Рублева и Даниила Черного.
Второй канонизированный стиль иконы Богоматери - Одигитрия (напутствующая, путеводительница, благословляющая) На иконах этого стиля Иисус сидит на левой руке Богоматери со свитком в левой руке, а правой рукой напутствует молящегося. Пресвятая Мария обращена лицом к сыну. К этому стилю относятся, из наиболее известных, работы иконописца Дионисия и икона Казанской Божьей матери.
Икона Казанской Божьей Матери, наряду с Владимирской Первоиконой, хотя и явилась миру значительно позже, в XVII веке в Седмиезерском монастыре близ Казани, самая почитаемая русская икона. Именно она, как полагают, привезенная Мининым и Пожарским в Москву, спасла Русь от смуты и польских завоевателей. Именно икона Казанской Божьей Матери повсюду сопровождала Кутузова в войне с Наполеоном. И сегодня эта икона самая распространенная и чтимая среди православных. В честь ее сооружен Казанский собор в Санкт - Петербурге после победы над французами в 1812 году.
Кроме указанных выше стилей изображения Пресвятой Богоматери специалисты выделяют следующие: Богоматерь Толгская, Косунская, Федоровская, Смоленская, Грузинская, Калужская, Тихвинская, Афонская, Валаамская, Одигитрия, Страстная, Троеручица, Богоматерь Знамение, Всех скорбящих радости, Оранта, Взыграние, Млекопитательница, Благовещение, Успение, Житие, Деисусный ряд, святое дерево, Покрова.
Почитались на Руси иконы святых. Каждый христианин имел своего покровителя небесного. Считалось, и сейчас считается, что святые способствовали, содействовали, помогали, сопутствовали, оберегали. На севере чтили Зосиму и Савватея, основавших Соловецкий монастырь, Георгий Победоносец помогал воинам, Николай Угодник (чудотворец) - странникам, мореплавателям, плотникам, хранил от пожаров. Илья Пророк ведал дождями, Параскева Пятница помогала пахарям, рукодельницам, торговцам. Косьма и Демьян опекали лекарей, кузнецов, ювелиров. Христофор хранил от мора и эпидемий. Флор и Лавра - хранители коней. Федор Тирона оберегал рогатый скот. Кир, Пантелеймон, Косьма, Дамиан - целители недугов. Сергей Радонежский, Серафим Саровский - просители перед Богом о прощении грехов.
К XV столетию в русской православной церкви сложилась структура иконостасов. Они также составлялись по строгим канонам и правилам.
В простейшем виде иконостас представлял несколько продольных балок - тябя, на которых располагались иконы. В больших церквах и соборах это были сложные архитектурные сооружения, украшенные позолотой, резьбой по дереву, чеканкой из серебра, живописью. Иконостас, в основном, состоял из 5 рядов:
Праотеческий чин - олицетворяющий дохристианскую, ветхозаветную церковь. В центре - бог - отец Саваоф, по сторонам - ветхозаветные праотцы Адам, Авель, Ной, Авраам и др. персонажи библии.
Пророческий чин, изображающий библейских пророков, предсказавших появление Христа. В их руках развернутые свитки с начертанными пророчествами.
Праздничный чин, повествует о земной жизни Марии и Христа, состоит из многофигурных композиций.
Деиусный чин ( моления). В центре - Христос на престоле, слева Богородица, справа - Иоанн Креститель, по сторонам архангелы Михаил и Гавриил, апостолы Петр и Павел, святые Георгий Победоносец и Дмитрий Солунский, отцы церкви. Изображаются они в молитвенных позах, ибо в день страшного суда все они молят Христа за грешных людей.
Местный чин, где помещались иконы наиболее чтимых святых данной местности. А также изображались местные церковные праздники.
Пятирядный иконостас наличествовал в небольших церквах. В крупных церквах, соборах иконостасы были и есть многорядные, занимающие большие пространства удобных стен. Выглядят они красиво, убедительно и успешно воздействуют на души верующих.

Школы иконописи на Руси, русские иконописцы.

Первые иконы появились на Руси из Византии. Выдающимся памятником станковой живописи (иконы) является знаменитая икона "Владимирская Богоматерь». В 1113 году образ был прислан Константинопольским Патриархом святому князю Киевскому и поставлен в Девичьем монастыре Царицына. Затем икона была перевезена во Владимир.
Практически первой известной на Руси иконой неизвестного автора была икона "Ангел с золотыми волосами". Небольшая икона представляет часть триптиха, состоящего из отдельных изображений Христа и двух ангелов по сторонам. Светлое и румяное юное лицо с мягким овалом, обрамленное вьющимися золотыми волосами, создает волнующий образ чистой, целомудренной красоты.
В середине XII  века появилась икона "Спас нерукотворный", на обороте изображена другая икона "Прославление Христа". Автор неизвестен.
В XII веке почитаема была икона "Дмитрия Солунского". На иконе обнаружен родовой знак князя Всеволода Большое Гнездо. Это позволяет искусствоведам утверждать, что икона была княжеской.
Почитаемой иконой на Руси была также икона "Борис и Глеб" - автор неизвестен. На этой иконе представлены два стоящих рядом святых в нарядных одеждах из драгоценных камней, в княжеских шапках, с мечами и крестами в руках. Это сыновья киевского князя Владимира, убитых их сводным братом Святополком, желающим княжить. Затем эти братья были объявлены первыми русскими святыми, считавшимися покровителями русского государства. Их юные красивые лица несут отпечаток подлинных портретных черт. Молодые князья являли собой воплощение патриотической преданности, военной доблести и стойкости. Икона является жемчужиной древнерусского искусства по силе художественного образа и по удивительной красоте живописи.
Иконописание привело в искусство многих талантливых живописцев, создало школы мастеров новгородских, псковских, московских, ярославских Строгановских и др. Икона стала неотъемлемым атрибутом семейной и общественной духовной жизни. Имея глубокие корни, иконописание имеет продолжение и сегодня. Оно сосредоточено, в основном, в монастырских мастерских, мастерских храмов и др.
В истории иконописи сложились школы: годуновская, новгородская, псковская, московская, строгановсская, лирико - созерцательное течение в иконописи, школа нового художественного идеала Симона Ушакова.
Наиболее плодотворной, профессиональной, искусной явились новгородская и псковская школы живописи.
Новгородские живописцы создали много икон, монументальных фресок, миниатюр, рукописей. Они писали иконы, расписывали храмы. Краски их были безупречны, многоцветны, сюжеты незамысловаты. К характеристикам их иконописи можно отнести:
лаконизм и простоту композиционного сюжета;
смелость в изображении человеческих фигур;
красоту палитры;
ясность в толковании библейских сюжетов.
Особенно поражают монументальные фрески: водяной красочный раствор наносится на сырую штукатурку, соединяются они нерасторжимо, сохраняются многие столетия.
Изображаемые новгородцами святые понятны людям, тесно связаны с их жизнью: пророк Илья, проливающий на землю дождь, святой Никола - покровитель путешественников, плотников, защитник от пожара - извечного зла новгородцев - древоделей, Власий, Флор, Лавр - "скотьи" святые, Параскева Пятница - покровительница торговли и др.
От XIII века сохранились иконы с разномасштабными фигурами. Так, на иконе, где трое святых: Иоанн Лествичник, св. Георгий и св. Власий подчеркивается главенствующее положение Иоанна. Мастер изображает его вдвое больше других святых. В произведении отразились народные представления и вкусы. А именно, изображены святые - покровители крестьянского хозяйства, у них типичные русские лица, в духе народного искусства, а фон иконы красный.
Практицизм новгородского мышления и относительно свободное обращение с церковными канонами приводят к тому, что в XV веке появляются иконы с элементами портретного сходства. Так, в иконе "Молящиеся новгородцы" в верхнем ярусе изображен семифигурный деисус (композиция изображения Христа). А в нижнем - молящиеся умершие члены семьи новгородского боярина (заказчика иконы): мужчины разных возрастов, женщина, двое детей в характерных древнерусских костюмах.
Большое развитие получают житийные иконы. В них изображались важнейшие события из жизни святого, его деяния. В XIII- XIV вв. формируется иконография самого любимого на Руси образа "Богоматерь Умиление". Особо заметными являются росписи храмов и отдельные иконы на тему Христа и Богоматери. Среди них можно отметить роспись в Софийском соборе - "Константин и Елена", икона "Апостолы Петр и Павел" - XII век, икона "Георгий" - теперь находится в Успенском соборе Московского Кремля. Икона "Рождество Христово" начало XV века. Икона "Богоматерь Знамение" - XII век, икона "Апостол Петр и мученица Наталья" - XII век, икона "Чудо о Флоре и Лавре" - XV век. Икона "Иоанн, Георгий и Власий" - XIII век.
Новгородская живопись в конце XV века испытала на себе влияние великого живописца - византийца Феофана Грека (1340-1405). Он расписал около 40 церквей в Константинополе, Новгороде и других городах. В Новгороде сохранились расписанные им церкви Спаса Преображения. В Москве - церковь Рождества Богородицы, Спаса на Нередице. Особенности его письма следующие:
передача божественного света в виде ярких белильных бликов;
приглушенный, сдержанный, аскетический колорит, коричневые и голубовато - серые тона.
Страстность и необычайное напряжение исходят от его образов, представляющих некий собирательный тип святого, в котором Феофан выразил свой нравственный идеал, видение Руси, народа. Главные его работы: "Спас в силах", "Богоматерь", "Иоанн Златоуст", "Богоматерь Донская".
В XV веке создана икона, которую называют "Битва новгородцев с суздальцами". Суздальцы в 1170 году ранили стрелой в глаз икону "Богоматерь Знамение". Икона ослепила суздальцев, дарила победу Новгороду. Икона имеет 3 ряда: верхний - новгородцы из стен Кремля идут к иконе "Богоматерь Знамение", средний - переговоры послов, нижний - победа новгородцев, с ними Святые - Георгий, Борис и Глеб, Александр Невский. Эта икона - прославление Новгорода, символом которого был Софийский Собор.
Своеобразной считается школа псковская. Характерными ее особенностями в написании икон можно назвать:
некоторую сумрачность общего колорита;
плотные зеленые и оранжево - красные тона, темно - коричневые и слепящие белые краски;
разделка светлых мест на одеждах золотыми блестками;
лики имеют темно - коричневый оттенок, на скулах, вокруг подглазных теней кладутся сочные пробелы, что придает сосредоточенность взгляду;
в малое иконное пространство вмещали как можно больше действующих лиц.
Ранним псковским памятником является "Деисус" - первая половина XIV века. В центре Спас Вседержатель, Иоанн Предтеча, архангелы Михаил и Гавриил, апостолы Петр и Павел. Наиболее известные иконы псковской школы - "Сошествие в ад", относящиеся к XV - началу XVI веков, "Дмитрий Солунский", "Архангел Гавриил", "Параскева Пятница в житии".
Создателем московского стиля иконописи стал гениальный русский художник Андрей Рублев.(1360-1430). Он был иноком Троице - Сергиевой лавры и старцем Андронникова монастыря. Достоверно известные работы Рублева - иконы звенигородского чина. Суровости и экспрессивной напряженности феофановского языка Рублев противопоставил свою собственную, ярко индивидуальную манеру:
нет бытовых подробностей;
нет резких жестов и яркости;
переходы от цвета красок к тени постепенны.
К достоверным произведениям художника относятся "Архангел Михаил", "Апостол Павел", "Христос". Громадные фигуры Петра и Павла на иконах Успенского Собора во Владимире, "Троица" (XV век). Рублевское направление в иконописи продолжало существовать в творчестве Дионисия (1440- 1519г.г.). Дионисий главным образом работал в подмосковных монастырях, церквах, соборах. Им были написаны все иконы для Успенского Собора Кремля, но сохранились только две - митрополиты Петр и Алексей, идеализированные образы величественных старцев с русскими типами лиц. Иконы Дионисия необычайно праздничные, так как цвет их зеленый, бледно - желтый, розовый, белый. Основная тема - прославление Богоматери.
Лучше сохранились 1500 икон Ферапонтова монастыря, отдельные иконы Павло-Обнорского монастыря. Главные работы Дионисия - иконы "Богоматерь Одигитрия", "Митрополит Алексий в житии", "Распятие", "Спас в силах". Самым значительным творением явился цикл росписей собора Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря. Здесь лазоревые цвета, торжественность ситуации, многофигурность композиции. Художник стремился к внешней красивости и декоративной пышности, усиливал плоскостные начала, образы делал более отвлеченными.
XVII век - один из самых сложных периодов в средневековой русской истории. Его противоречия ярко отразились в живописи, в которой процесс обмирщения культуры рисуется наиболее отчетливо. На рубеже XVIи XVII в.в. возникает новое направление в русской иконописи - строгановская школа. Лучшие мастера: Прокопий Чирин, Истома Савин.
Строгановская икона - небольшая по размеру, это не столько маленький образ, сколько драгоценная миниатюра, рассчитанная на ценителя. Для строгановской школы характерно:
тщательное, мелкое письмо;
изощренность рисунка;
виртуозная каллиграфия линий;
богатство орнамента;
обилие золота и серебра;
эстетическое начало заслоняет культовое значение образа.
Одним из знаменитых художников - строгановцев был Прокопий Чирин, его известная работа - "Никита-воин". Практику строгановской школы прододжили лучшие царские иконописцы и живописцы Оружейной палаты.
Яркой фигурой среди иконописцев выделяется Симон Ушаков (1626-1686г.г.). Симон Ушаков любил изображать лица. Не случайно он писал неоднократно Спаса Нерукотворного. Это позволяло ему показать мастерство светотени, знание анатомии. Но искусствоведы полагают, что законы иконописания у него сочетаются с реальным писанием. В его иконописном творчестве уже просматриваются попытки портретного изображения живых людей. Этот незаурядный художник своим творчеством определил характер искусства эпохи, создал школу учеников. Среди них продолжатели ушаковских традиций - Григорий Зиновьев, Тихон Филатьев, Никита Павловец, Федор Зубов.
Многочисленные вариации на темы икон "Спас Нерукотворный", "Троица", "Благовещенье" показывают, как Ушаков стремился избавиться от условных канонов монопольного изображения. Он добивается:
телесного тона лица;
подчеркнутой перспективы;
классической правильности черт;
объемности пространства.
Так, при композиционной схожести с рублевской "Троицей", "Троица" Ушакова не имеет ничего общего с ней. В ней нет одухотворенности и красоты рублевской иконы. Ангелы Ушакова становятся как бы плотскими существами. А на столе почти реалистически написан натюрморт. Так, в иконе политической аллегории "Нахождение древа государства российского" лица царя Алексея Михайловича, жены и детей имеют портретное сходство, одухотворены, с живыми чертами. Это разрушало каноны русского иконописания, плоскость иконы. Попытка написать как в жизни, обернулась безжизненностью.
В числе знаменитых иконописцев, создавших неповторимые образцы церковного искусства, можно назвать следующих: Феофан Грек, Андрей Рублев, Дионисий, Григорий Зиновьев, Тихон Филатьев, Прокопий Чирин, Никита Павловец, Истома Савин, Семен Спиридонов из Ярославля, Федор Зубов, Симон Ушаков.
Таким образом, XVII столетие завершает более чем семивековую историю древнерусского искусства. С этого времени древнерусская иконопись прекратила свое существование как господствующая художественная система. Древнерусская иконопись - живое, бесценное наследие, дающее художникам постоянный импульс для творческого поиска. Она открывала и открывает пути современному искусству, в котором предстоит воплотиться многому из того, что было заложено в духовных и художественных исканиях русских иконописцев.

3. Монастыри Руси и монашество

На Руси и позже в России монастыри занимали исключительное место как очаги культуры, как собиратели и хранители лучших исторических культурных традиций.
При изучении вопроса о монастырях следует прежде всего отметить, что понятие "монастырь" означает "келья отшельника". Следовательно, становление монастырей немыслимо рассматривать без понятия "монашество". Монахи впервые появились в Египте в 3 веке. Монах - значит один, одинокий.
Основоположником отшельнической жизни был Павел Фивейский, около которого в Египте быстро собрались пустынножители. Но своим устройством монашество обязано св. Антонию Великому(356г.). Он учил, что в монашеской жизни надо быть осторожными, не налагать на себя бремя неудобоносимые. Правила же монашеской жизни написаны Василием Великим, который долго жил в уединении. Начало монашества восходит к концу Х века. Первым на берегу Днепра поселился священник Илларион, выкопав себе пещеру. Когда его избрали в метрополиты, его пещеру занял Антоний. Вокруг Киева стали обнаруживаться позднее пещеры, где ютились группы монахов.
Прообразом для русских монахов явился преподобный Феодосий. Он основал Киевско-Печерскую лавру - мужской монастырь, вел долгий пост молитвы. Особых подвигов после себя не оставил, много работал, ночами молился. Он никогда не собирал запасов, но когда в монастырь приходила нужда, чудесным образом доставлялась пища и хлебы. При монастыре он построил приют для бедных, нищим давал кров и пищу. К нему приходили за советом князья, бояре, простые люди.
Киевско-Печерский монастырь был центром монашества, в его стенах переписывались книги, велась запись событий. Нестор составил хронологическое изложение событий до 1111 года, здесь же он написал житие Бориса и Глеба. Многие монахи Киевско-Печерской лавры писали иконы.
Некоторые исследователи утверждают, что в летописях первый раз упоминается о монастырях на Руси под 1037г. Речь идет о построении князем Ярославом Мудрым монастыря Святого Георгия. Безымянные обители, называемые монастырями, существовали на Руси также в начале XI века.
В домонгольской Руси историки насчитывают 68 монастырей. При этом утверждается, что более 40 из них были основаны князьями и другими знатными людьми. Только 1/3 обителей возникала по непосредственному влиянию души людей, желающих одиночества и иноческой жизни.
Уже в 12 веке монашество распространилось по всей российской земле.
Даже на далеком Севере были основаны монастыри. Но центром монастырской жизни оставалась Киево-Печерская лавра. В Новгородской области много прославился основатель Хутынского монастыря Варлаам.
Часть монастырей, так называемых "обителей" создавалась отдельными людьми, уходящими из мирской жизни в пустынное или лесное уединение, безмолвие. Эти люди, в основном молодые, выходили по внутреннему призванию на духовный подвиг. Нередко вокруг таких обителей селились крестьяне, обрастали постройками, ставили дома, расчищали почву, сеяли и пахали. Таким образом, создавались сельские приходы. Нередко монахи, тяготясь житейской суетой поселян, покидали обжитые места и двигались далее. И все повторялось вновь. За монахами новь следовали крестьяне.
Нередко желающие пойти в монахи странствовали по разным монастырям, и лишь потом основывали свои обители в лесах, пустынях, на реках и других местах уединения.
Лишь позднее монастыри строились обычно в городах или в окрестностях городов. Они создавались усердием церковных иерархов, князей, бояр, богатых горожан, которые помогали монастырям выполнять их функции.
Многие князья и бояре в конце жизни покидали мир и постригались в монахи. Из княгинь первой приняла постриг жена князя Ярослава - Анна.
В XIV веке благодаря Сергию Радонежскому монашество в России необыкновенно расцвело. Он был великим молитвенником, миротворцем, доброжелателем и мудрым человеком.
Кроме монастыря Сергиевской лавры, созданного самим Сергием в XIV веке, были устроены многочисленные обители по всей стране. Почти все они имели основателями учеников и собеседников Сергия. В них, по примеру Сергиевой лавры, был введен общежительный устав.
Из Северных монастырей особое значение имел Валаамский, построенный на Ладожском озере иноками Сергием и Германом. Он стал центром духовного просвещения окрестных карел.
В XV веке число монастырей насчитывалось до 400. Жизнь в них была строгой. Многие монастыри, ранее бедные, стали получать в дар земли и превратились в крупных землевладельцев. В трудные годы они питали окрестное население и помогали им выживать. Но в XV веке начались крупные споры о двух путях монастырской жизни. Речь шла либо о крупных земельных владениях, об устройстве монашеского общежития, либо отшельничества, обращенных к миру, либо предпочитающих затворничество.
За имущество монастырей усердно выступал Иосиф Высоцкий, который позднее основал Волоколамский монастырь. Он написал сочинение "Просветитель", где требовал всех отступающих от канона и устава строго наказывать. Против него выступил Нил Сорский, который считал, что монахи - это созерцатели, в миру им делать нечего, владеть имуществом не надо.
В 1429 году на Соловецких островах на Белом море поселились иноки Герман и Савватий, которые проводили жизнь в суровых подвигах и молитве. После смерти Савватия к Герману примкнул Зосима, раздавший все свое имущество бедным. Вместе с примкнувшими к ним отшельниками они построили храм Преображения господня.
Соловецкий монастырь с середины XV века стал главным и просветительным центром далекого Севера.
Из основателей монастырей в центре России наиболее прославился в XV веке преп. Макарий Комезинский, лично основал монастырь на берегу Волги.
Пафнутий Боровский татарин по национальности, основал православный монастырь, который, имел влияние далеко за пределами своей обители, в Калужской области, куда стекались жаждущие утешения. Во время голода кормил нуждающихся.
В XVI веке наиболее известным из основателей и продолжателей монастырской жизни был Нил Столбенский (по имени острова, где он был отшельником). 26 лет он молчал и молился, сам вырыл себе могилу и умер в 1554 году. На месте его жизни была основана обитель.
В XVI - XVII веках многие монастыри были крупными хозяйствующими объектами, владеющими значительным числом крестьян и большими земельными угодьями. Так, Спас - Андроновский монастырь в XVIII веке имел 22 гектара земли и около 15 тыс. человек с землями. Московские, новгородские и киевские монастыри также накапливали свои богатства за счет земельных вкладов, дарений сел, лугов, лесов и других угодий. Вместе с селами в монастырское ведение входили и крестьяне, в результате чего монастыри постепенно становились как отмечалось выше крупными землевладельцами.
К началу XVII века монастырям запретили приобретать новые вотчины без ведома царя. А постригающимся в монахи запретили отдавать земли монастырям. Велено оставлять земли родственникам, которые должна были покоить инока до смерти.
В XVIII веке при Петре I состояние монастырей резко ухудшилось. Дело в том, что, формируя армию, он обнаружил, что немало юношей уходят в монастырь. В связи с этим была проведена перепись во всех монастырях. Многие из монахов, прослышав об этом мероприятии, убежали в леса. Но по возвращении были очень недовольны и растеряны. Когда проводилась перепись, то записывались в пронумерованные книги лишь те монахи, которые были в наличии. Подводилась черта, ставилась печать и принимать следующих можно было лишь только с разрешения царя. Значит те монахи, что убежали, монахами больше не являлись. По указу Петра I все монахи до 30 лет призывались на службу, а в монастыри стали принимать инвалидов и сумасшедших. Монастыри, в данном случае, были своего рода санитарами общества. Петр I ряд мелких обителей закрыл, лишил монастырей права распоряжаться доходами. Монашествующим определил жалованье по 10 рублей деньгами и 10 четвертей хлеба в год. Денежное довольствие вскоре было сокращено вдвое.
Елизавета Петровна в 1760 г. разрешила вновь пострижение в монахи. В 1764 г. она же издала указ, по которому все доходные монастырские земли отобраны в казну. Много монастырей были упразднены, а их крестьяне превращены в особый род государственных крестьян, которых называли "экономическими", но при этом за монастырями все - таки сохранялись луга, сады, леса, огороды, рыбная ловля как объекты труда и выживания. Одним словом, секуляризация, т.е. обращение церковных земель в собственность светской власти, нанесло монастырям непоправимый ущерб.
К началу XIX века монашество сильно уменьшилось и ослабло. Это было не в интересах власти, и в XIX веке монастыри вновь получают большое количество пахотных земель и лесов.
В восстановлении монашества исключительную роль сыграл известный святой Русской Православной церкви - Серафим Саровский. После 40 лет молчания, затворничества, одиночества, проживания как в лесу, так и в монастырях в 1825 году широко открыл двери своей кельи, к нему потекли люди за советом и вразумлением. Лик его всегда радостно светился, он обладал даром пророчества и исцеления. Ежедневно у него было более 1000 людей. Умер он в январе 1833 года, став перед иконой Божьей Матери. Он учил монахов и прихожан, что главной целью человека является его внутреннее просветление через молитвы, посты, одиночество. Его изобразил в картине русский художник П. Нестеров, приобрел ее П.М. Третьяков, позднее передав ее в собрание Третьяковской галереи.
В начале XIX века среди монастырей особо славилась Оптина Пустынь Калужской епархии. Ее особенность в том, что в ней в течение века жили великие страдальцы. Древняя Оптина Пустынь при Петре 1 была уничтожена, затем восстановлена. В 1829г. в Оптину Пустынь прибыл иеромонах Леонид (Наголкин), который стал первым Оптиным старцем. Он давал духовные советы, после чего старчество было признано особым духовным путем. Старцами были Макарий, Амвросий, Антоний, Иосиф, Варсонофий, Нектарий. В 1923г. Оптина Пустынь была закрыта, храмы опечатаны.
Надо отметить, что наиболее распространенными правилами совместной жизни монахов считались: вера, единство мировоззрения, общность имущества, воздержание от браков, ограничение в пище, труд, неприятие внешнего мира, приобретение знаний. Ограничивая себя во всем, изнуряя свое тело постом и молитвами, монахи утверждали, что душевные силы тогда бывают крепки, когда ослабевают телесные удовольствия. Инок работал не на себя, а только на общую пользу, он был лишен малейшей личной собственности, лишен стяжательства, накопительства, душевная жизнь считалась выше материальной. Все поведение монахов было строго расписано: побудка колоколом, моление в келье, служба в церкви, завтрак в трапезной, работа, вечерня, ужин, моление, покой. На сон отводилось 6 часов. На молитвы ежедневно уходило до 12 часов.
Известно, что монастыри - центры распространения грамотности, иконописи, летописного дела, переписывания церковной литературы. Следуя укреплению христианства, монастыри значительную часть доходов тратили на благотворительные цели. Во время неурожая, стихийных бедствий открывались монастырские житницы, где находили приют и еду бедные, обездоленные, голодные. При обители существовали богадельни, больницы, школы, сиротские приюты, семинарии.
Монастыри ценны своей художественной, исторической, архитектурной значительностью. Здесь имеются соборы, колокольни, кирпичные и каменные стены и сооружения, которые охраняли их от внешних врагов.
Монастырские школы готовили служителей церкви и людей для службы в монастырях. С XVII века в монастырских школах учили богословие, славянский язык, греческий, латынь, риторику. На основе школ позднее создавались мужские и женские церковно-приходские училища, духовные семинарии. Монастыри Новодевичий, Донской, Свято Данилов, Троице - Сергиев стали центрами погребения знатных людей, где созданы целые некрополи с культурными памятниками.
Наиболее известными монастырями можно отметить следующие:
Новодевичий - 1524г. при Василии. III;
Ризоположенский - 1207 в Суздале;
Золотоглавый - 1238 - Остался не разрушенным;
Покровский -1364 - в нем были заточены первая супруга Василия II - Соломония Сабурова, Евдокия Лопухина (Суздаль) – (первая супруга Петра I);
Александровский 1/2 XIII века, создание его связано с именем Владимира Суздальского князя Александра Невского.
Спасо-Ефимьев -1352, на берегу р. Каменки крепость Суздаль против Москвы. Имел в 1678г. 10 тыс. душ крепостных мужского пола. При Екатерине II в нем была утверждена тюрьма.
Соловецкий - на Севере России, основан в конце 20-30 г.г. XV века на острове в Белом море в XVIII веке – явился один из центров раскола церкви.
Преображенский собор - XVI век.
Валаам (Спасо-Преображенский) - мужской, на острове в Ладожском озере. Основан новгородцами не позднее началаXIV века. Неоднократно отражал нападение шведов. В 1116 году был ими разорен. Восстановлен в 1715г.
Троице-Сергиева Лавра - под Москвой в центре Загорска (Сергиев Посад). Основана Сергием Радонежским - в середине XIV века
Святогорский монастырь - Псковская область. Основан в 1566.
Свято - Данилов - мужской монастырь, основан князем Даниилом Александровичем на южной окраине Москвы. Здесь действует наиболее крупный в России - Троицкий собор. На территории монастыря находится могила Н.В. Гоголя, памятник Владимиру - Крестителю Руси.
Сборник "Православные русские обители", вышедший в начале ХХ века утверждает, что в России было 565 мужских и 438 женских обителей.


Вопросы для самопроверки

Особенности культуры Руси XIII века.
Что такое "иконопись", ее разновидности, школы иконописи, их особенности.
Знаменитые иконописцы Руси.
Монашество как образ жизни и духовный подвиг. Святые Русской православной церкви
Виднейшие монастыри Руси, их место в общественной и культурной жизни.
Что такое "русское разномыслие"? Ереси, их разновидность. Старообрядчество и расколы на Руси.

Тест

Подумайте и определите, почему Русь называют святой?
народ долготерпелив, не горд, не лгущий;
Русь повсюду покрыта храмами;
много верующих, живущих своим трудом, милосердных, совестливых;
народ российский - непобедимый;
Русь сама войну не начинает;
допишите.

Расставьте по порядку цифрами от 1 до 5 чины иконостаса: деисусный, пророческий, праздничный, мстный, праотеческий.

Отметьте, какие из названных ниже направлений в развитии культуры не знала Древняя Русь до принятия христианства:
двоеверие;
обмирщение;
культурную и идеологическую зависимость от Запада;
размышление над иноземной верой;
ведущую роль князя, его семьи в развитии культуры;
перенятие зарубежного опыта и перенесение лучшего на свою землю;
интерес к прошлому своего народа, истории предков;
раздвоение культуры на культуру верхов и низов.

Какая роль монастырей наиболее отвечает их назначению?
Они собирали воедино наиболее верующих людей, которые ограничивали себя постом, одиночеством, аскетизмом;
они хранили очаги религии от разорения;
они являлись элементами культуры, были центрами летописания, совершенствования письменности, книгоиздательства, создания библиотек, "золотного" шитья, ремесла, строительства (храмы, колокольни, стены, трапезные, жилые постройки);
они являлись крупными землевладельцами и эксплуататорами;
они являли России элементы милосердия, помощи нищим, создание богаделен, приютов, школ, больниц.
они поддерживали духовное наследие народа, давали необходимый заряд святости обществу.
допишите.

Как вы считаете, чего больше всего церковь страшилась в ересях?
критики в адрес церкви, религии и религиозного мировоззрения;
сомнения еретиков в содержании церковных догматов;
сомнения еретиков в религии в целом, в троичности Бога, в бессмертии души;
отказ признавать священными иконы, мощи, вино для причастия, церковные обряды как сотворенные человеческими руками;
попытки научно объяснить явления мира, природы, освоить знания, наработанные человеком, прорыва в область образованности;
попытки склонить людей к борьбе с Антихристом через пост до смерти, самоутоплению, сожжению, самозаточению, самозахоронению и другим мерам.
допишите.

Продолжите названия школ иконописи на Руси: годуновская, ______________________________________.

Продолжите имена лучших иконописцев на Руси: Феофан Грек, Дионисий ___________________________________________

Назовите имена известных вам святых русской православной церкви: Глеб и Борис, Александр Невский, Дмитрий Донской, ______________________________________________________

Отметьте, кто истинно был зачинателем книгопечатания на Руси:
Иван Грозный;
Митрополит Макарий;
Русская церковь;
Отдельные монастыри;
Переписчики церковных книг.

С точки зрения человеческой этики, что есть Бог?
духовная инстанция, постигаемая человеком опосредованно;
мировой вселенский творящий разум;
Бог есть доброе, честное, справедливое в человеке;
это состояние души, способной к созерцанию. осмыслению и восприятию;
Бога нет;
допишите.

Список обязательной литературы

Багновская Н.М. Основы культурологии. Учебное пособие для студентов высших учебных заведений – М.: Академический Проект: Фонд «Мир», 2004.
Гуревич П.С. Культурология. Учебник. М.: 4-е изд., 2005.
Кармин А.С., Новикова Е.С. Культурология – СПб.: 2005.
Кравченко А.И. Культурология. Учебное пособие для вузов. – 5 изд. – М.: Академический Проект: Трикста, 2001.
Культурология. Учебник / Под ред. Ю.Н. Солонина – М.: 2005.
Родионов Ю.И. Культурология. СПб.: Питер, 2007.
Столяренко Л.Д., Самыгин С.И., Сущенко Л.Г. Культурология. Учебное пособие. Изд. 2-е М.: ИКЦ «МарТ», Ростов-н/Д. Издательский центр «МарТ», 2006.

Список дополнительной литературы

Баландин Р.К. Всемирная история. 500 биографий: Знаменитые правители, полководцы, народные герои - М.: Современник, 1998.
Баскаков Н.А. Русские фамилии тюрского происхождения. – М.: 1979.
Еремина Т.С. Мир русских икон и монастырей (история, предания). – М.: 1998.
Культурология (конспект лекций в схемах) – М.: Изд-во «ПРИОР», 2001.
Орехов Д. Святые иконы России. – СПб., 1999.
Русская икона. – СПб.: Изд-во «П-2», 2006.
Хрестоматия по культурологии. Т. Самосознание мировой культуры. / Под ред. И.Ф. Кефели и др. - СПб.: Изд-во «Петрополис», 1999.
Человек и общество (культурология). Словарь-справочник. - Ростов-на-Дону, «Феникс», 1996.
Энциклопедический словарь по культурологии. - М.: Изд-во «Центр», 1997.







Тема 10. РУССКАЯ КУЛЬТУРА XVII ВЕКА.

Основные категории: «бунташный век», смута, церковная реформа, светские начала, обмирщение культуры, зодчество, устное народное творчество, рифмованная поэзия, старообрядчество.

План.

Особенности XVII века в истории русской культуры.
Литература, образование, церковный раскол.

Особенности XVII века в истории русской культуры.

В истории Руси XVII век называется «бунташным веком». Это время – смуты, юридического закрепощения крестьян, народных выступлений, церковной реформы и ее раскол, складывания всероссийского самосознания народа в период «смуты».
XVII век в истории русской культуры – это конец эпохи средневековья.
Происходит разрушение традиционного религиозного мировоззрения, в жизни настойчиво проявляются светские начала.
Такой процесс называется «обмирщение» культуры.
Он выражается:
в живописи – в разрушении иконографических канонов и появлении реалистических тенденций в изображении действительности. Традиционные иконописные приемы заменялись реалистическими. Это видно по работам С.Ушакова – 9 медальонов с изображением святителей, в различных гравюрах и других, куда введены элементы красоты. Контроль за деятельностью живописцев осуществляла Оружейная палата Кремля, как главный художественный центр страны. В ней выполнялись работы для царского двора: писали иконы, украшали рукописи, изготавливали мебель-утварь, игрушки. В этот период появились «парсуны» - портретные изображения людей. Иконописцы Ушаков, Юрьев, Максимов, писали портреты, князей, стольников (Б.И.Репнина, Г.П.Годунова и др.).
Позже написаны портреты царей Алексея Михайловича, Федора Алексеевича, юного Петра I, дяди и матери Петра I – Л.К. и Н.К.Нарышкиных.
в науке – в росте интереса к обобщению практического опыта. В 1687 г. в Донском монастыре Москвы патриархатом Макарием открыто первое высшее заведение в России – Славяно-греко-латинская академия для свободных людей всякого чина, сана, возраста. Первыми учителями были греки – братья Лихуды. Из нее вышли математик Магницкий, Ломоносов, историк Бантыш-Каменский, митрополит Платон. Затем академия перенесена в Святотроицкую Сергиеву лавру.
В XVII в. развиваются наука и техника, но в основном в практических целях. Появились рукописные учебники по математике, счетные машины для торговцев, механизмы в строительстве (блоки, домкраты винтовые деревянные, сверлильные станки, циркулярные пилы, подъемные механизмы). На заводах появлялась передовая техника. Мастера из Поморья установили часы куранты на Спасской башне кремля.
В 1654 г. при Аптекарском приказе открыта «Школа русских лекарей» со сроком обучения 5-7 лет. Выпускники ее дополняли образование за рубежом.
Заметны были изыскания ученых по астрономии, переводились зарубежные произведения – «Шестокрыл» (шесть таблиц движения Луны». Вырос слой авторов исторических произведений «О разорении Пскова», «О бедах, скорбях и напастях и же быть в Велицей России», труд о смутном времени монаха Авраама Полицына «История в память предыдущим родам», «Скифская история» А.Лызлова о борьбе с монголо-татарами.
в литературе – в формировании демократического светского направления;
в архитектуре – в сближении облика культовых и гражданских построек на основе «дивного узорочья, возникло регулярное расположение улиц, идет строительство каменных промышленных, торговых и других помещений.
В конце XVII века в зодчестве оформляется новый стиль - Московское или Нарыжкинское барокко. Ему характерны: многоярусность, цветной декор, симметричность композиции, декоративная резьба по белому камню, подчеркнутая устремленность здания вверх. (Например церковь Покрова в Филях).
Процесс «обмирщения» коснулся живописи.
В иконописи появляется виртуозный рисунок, полихромный колорит, изображается природа, духовная красота уступает место красоте земной.

2. Литература, образование, церковный раскол.

В XVII веке впервые записываются произведения устного народного творчества: песни, былины, заговоры, истории. Появился жанр сатиры, направленной в основном против церкви и суда (Повесть о Куре и Лисе, Сказание о попе Савве и великой его славе, Повесть о Шемякином суде.)
Появились жанры биографической и бытовой повести, исторические летописи, сказания (О завоевании Сибири Ермаком, Об Азовском осадном сидении казаков).
Печатный двор в Москве напечатал 483 книги. На Руси возникла рифмованная поэзия. Театральные представления шли в придворном театре царя Алексея Михайловича. В 1675 году впервые на сцене русского театра был поставлен балет. Сложился школьный театр при Славяно-греко-латинской академии, где пьесы писались преподавателями, а ставились учениками.
В XVII веке на Руси развивались и нарабатывались географические, военные, медицинские, математические, химические, физические и другие знания.
Для обучения людей издавались учебные пособия: «Букварь Бурцева», «Арифметика Смадлинского», «Грамматика», «Считание удобное для купующих и продающих». Имелись кроме того рукописи «Азбуковники», «Цифирные счетны премудрости». Открывались городские посадские школы. Уровень грамотности среди купечества составлял 96%, среди помещиков – 65%, среди казаков, пушкарей – 1%. Появляется житейский жанр об отношении поколений, нравственности. «Повесть об Улиании Осорьиной», «Повесть о Савве Грудцыне», «Повесть о Флоре Скобееве». В качестве демократической сатиры можно назвать произведения: «повесть о Шемякином суде» - пародия на судопроизводстве, «Служба Кабаку» - пародия на церковную службу, «Колязинская челобитная» - пародия на канцелярскую волокиту, «Повесть о Ерше Ершовиче» - сатира на боярина и воеводу, богача.
Для царского двора Посольский приказ издавал первую рукописную газету «Куранты». В 1653-1656 гг. патриарх Никон провел церковно-обрядовую реформу. Она привела к расколу и возникновению старообрядческой церкви. Идеология старообрядчества включала многие идеи – от проповеди национальной замкнутости, враждебного отношения к светскому званию до отрицания посягательства государства на духовный мир человека. Лишь в XVIII веке светские начала были утверждены в культуре России.
XVII век известен сложным социально-религиозным явлением – расколом. Во главе церковных преобразований стоял Никон, призвал в помощь греков, которые исправляли ошибки в старых церковных книгах и обычаях. Новые книги разослали по церквям с повелением – старые книги сжечь, креститься не двумя пальцами, а тремя – как в греческой церкви.
За старую веру поднялись – часть духовенства, часть церковных иерархов, боярская аристократия, стрельцы, купцы, члены царской семьи. Возглавлял несогласных – протопоп Аввакум, за старую веру встал и Соловецкий монастырь, бывший в осаде 7 лет. Староверов по приказу патриарха наказывали, сажали в тюрьме, они бежали в леса. Идеологию раскола можно проследить по работам «Житие протопопа Аввакума, им самим написанное», «Жезл правления» С.Полоцкого, «Цвет духовный» патриарха Иоакима.

Вопросы для самоконтроля

Почему XVII век в истории России называют «бунташным веком». Приведите примеры.
Что такое «обмирщение культуры» и в чем оно проявляется?
Какие события в церковной жизни России означали раскол, появление старообрядства.
Какие меры принимались на Руси в просвещении народа.







Список обязательной литературы

Багновская Н.М. Основы культурологии. Учебное пособие для студентов высших учебных заведений – М.: Академический Проект: Фонд «Мир», 2004.
Гуревич П.С. Культурология. Учебник. М.: 4-е изд., 2005.
Кармин А.С., Новикова Е.С. Культурология – СПб.: 2005.
Кравченко А.И. Культурология. Учебное пособие для вузов. – 5 изд. – М.: Академический Проект: Трикста, 2001.
Культурология. Учебник / Под ред. Ю.Н. Солонина – М.: 2005.
Родионов Ю.И. Культурология. СПб.: Питер, 2007.
Столяренко Л.Д., Самыгин С.И., Сущенко Л.Г. Культурология. Учебное пособие. Изд. 2-е М.: ИКЦ «МарТ», Ростов-н/Д. Издательский центр «МарТ», 2006.

Список дополнительной литературы

Баландин Р.К. Всемирная история. 500 биографий: Знаменитые правители, полководцы, народные герои - М.: Современник, 1998.
Культурология (конспект лекций в схемах) – М.: Изд-во «ПРИОР», 2001.
Хрестоматия по культурологии. Т. Самосознание мировой культуры. / Под ред. И.Ф. Кефели и др. - СПб.: Изд-во «Петрополис», 1999.
Человек и общество (культурология). Словарь-справочник. - Ростов-на-Дону, «Феникс», 1996.
Энциклопедический словарь по культурологии. - М.: Изд-во «Центр», 1997.
Шурыгин В.С. и др. Культура России IX – XX веков. – М.: 1996.
Георгиева Т.С. Русская культура: история и современность: Учебное пособие. – М.: Юрайт, 1998.

















Тема 11. КУЛЬТУРА ПЕТРОВСКОГО ВРЕМЕНИ

Основные категории: модернизация, европеизация, обмирщение культуры, светскость образования, кунсткамера, ассамблея, модельерное искусство, градостроительство, музеи, ассамблеи.

План

Особенности культуры России начала XVIII века.
Преобразования в области культуры Петра 1.

Особенности культуры России начала XVIII века

XVIII век в жизни России насыщен деловитостью, новизной, событиями масштабного характера. Это время формирования русской национальной культуры, изменения власти и места религии в обществе, время открытости России Западу, ее стремление ворваться в мировой процесс достойной державой.
Это время решительного скачка в экономической, хозяйственной жизни. Многие историки отмечают, что реформы Петра 1 не носили планового и размеренного характера, все, что он делал, не считалось реформой, а очередным делом.
Но, тем не менее, Петру 1 удалось активизировать и привести в действие многие внутренние потенциальные ресурсы и возможности общества.
Культурные же процессы, происходящие в России в начале XVIII века, характеризуются следующими моментами:
универсальностью и всесторонностью общественных и культурных реформ;
ускоренными темпами развития;
европеизацией России, сближением ее с общемировым культурным процессом;
союзом всех процессов с наукой, знаниями, интересом к личности, материализму, целесообразности, рационализму;
проникновением всех культурных процессов идеей державности, патриотизма, государственности;
процессом обмирщения культуры.
Организатором невиданных дотоле изменений в российской действительности явилась личность загадочная, до конца еще неизученная - русский царь Петр 1. Реализовать назревшие проблемы могла личность с недюжинными способностями, огромным желанием перемен, работоспособная, безжалостно порывающая с прошлым.
Историки утверждают, что Петру 1 опрокинуть вековые общественные устои помогло исполинское напряжение психических, физических, духовных сил, соединение законной власти, таланта и государственности.
Петр 1 был любопытен, смышлен, патриотичен, талантлив, рачителен, горд, независим умом, трудолюбив, непримирим к врагам.
Петр немало удивил всех тем, что после смерти своего отца, у которого было 40 тыс. лошадей, 600 конюхов, стряпчих, стадных, 100 тысяч голубиных пар, 200 сокольников, 3 тысячи соколов - ко всему этому остался равнодушен. Из детей придворных Петр сверстал 2 пехотных войска по 300 человек, которые устраивали настоящие баталии, опыт которых был исторически оправдан.
Петр 1 настойчиво внедрял в культурную жизнь новую систему ценностей. Главная черта - светскость (нерелигиозность) в мировоззрении, образовании, литературе.
В конце XVII века Московский патриарх Иосиф в поучении к верующим писал: "Богомерзостен перед богом всякий, кто любит геометрию. Духовный грех учиться геометрии и иностранным книгам. Проклинаю радости тех, кто занимается астрономией. Следует любить простоту больше мудрости. Что выше тебя, о том не думай, что непонятно - того не познавай. Тебе дано готовое учение, его и держись".
Петр I всю свою жизнь ведет непрерывные, всеохватывающие, универсальные реформы, просвещающие Россию, вводящие ее в мировую культуру. Что Петр I предпринимает для этого?

2. Преобразования в области культуры Петра I.
Образование.

В 1700 году последовал указ о запрещении носить длиннополое платье, практиковать немецкие и венгерские кафтаны, в случае нарушения - пошлина или обрезание одежды прямо на улице.
Совершенствованию семейного уклада служили указ 1702 года о новом порядке бракосочетания, 1714г.- указ об образовательном цензе для дворян при заключении брака, в 1717 г. обязательное наставление дворянам о воспитании детей в труде, выполнении обязанностей, обучении грамоте, танцам, верховой езде. "Юности честное зерцало" поучает юношу трем достоинствам и добродетелям: смирен, приветлив и учтив, девиц - 20 достоинствам: страх перед богом, смирение, трудолюбие, милосердие, стыдливость, бережливость, целомудрие, верность, молчаливость, чистоплотность, умение краснеть - последнее - показатель нравственной чистоты.
Не случайно, что при Петре I заметно насаждение образования. Так, в беседе с патриархом Адрианом в конце XVII века он говорил: "чую, многие желают учить детей своих свободным наукам, многие желают свету видеть", так он осознавал потребность страны, народа в знаниях. Петр I чувствовал неуверенность, уязвленное самолюбие, говорил, что без свободных наук и добрых рукоделий не может государство стяжать себе умного имения". Надо срочно готовить людей, способных делать дело, чаще всего новое, прежде малоизвестное или вовсе неслыханное.
Именно при Петре I создаются первые светские школы, дающие начальные практические знания, необходимые в обстановке реформ и напряженной внешней политики.
Среди них можно назвать:
Московские школы (Славяно-греко-латинская академия). Преподавал Леонтий Филиппович Магницкий (1687г.), навигационная школа (1701).
Математическая штурманская школа
Пушкарская артиллерийская школа - Москва, 1701г (набирали детей от 7 до 25 лет).
Медицинское училище - 1707г.
Инженерная школа - 1712г.
Русские школы, где учили читать и писать (Воронеж, 1703г., Петербург, Кронштадт, Ревель и др.)
Цифирные школы - 1714г. Были во всех губерниях, принимались дети от 10 до 15 лет, учили чтению, письму, арифметике. С 1716г. освобождены от обучения в них только дети дворян, 1722 г - дети духовенства, в 1722 училось 1389 учеников, закончили по всей России - 93 ученика.)
Горнозаводские школы - 1721г. С 1744г. слились с гарнизонными.
Петербургская хирургическая школа - 1716г.
В провинции начальное образование давали 42 епархиальных (церковных) школы, 46 цифирных – готовили местных мелких чиновников, гарнизонные – для обучения солдатских детей, а также несколько частных школ с изучением иностранных языков, философской мудрости, в городах возникали адмиралтейские русские школы готовившие детей мастеровых людей, дающих им грамоту, счет, мастерство. К концу царствования Петра I почти во всех крупных городах были 2 школы – духовная и светская.
В числе педагогов-теоретиков были Иван Тихонович Посошков («Завещание отеческое»), Василий Никитич Татищев предлагал педагогику утилитарную, для пользы отечества. Он предлагал учить крестьянских от 5 до 10 лет грамоте и письму, а от 10 до 15 лет – ремеслам. Нередко молодых посылали обучаться за рубеж. С 1703 г. печатались учебники: «Арифметика, сиречь наука числительная», Магницкого, «Букварь», «Грамматика славянская» - Поликарпова, «Первое обучение строкам» Феофана Прокоповича и др.
Петербургская академия наук создана в 1724г. При ней были открыты три уровня учебных заведений.
1 – это университет, то есть собрание ученых для обучения молодых людей наукам.
2 – гимназия, готовящая молодых людей для поступления в университет.
3 – собрание ученых и искусных людей. Таким образом академия совмещала научные и педагогические кадры.
Руководил академией Шумахер и к 1740г. привел их в упадок, запрещал вести занятия и читать лекции на русском языке. До 1760г. из гимназии ни одного человека не попало в студенты (лишь Котельников и Протасов - будущие академики). Иностранные учителя секли учеников, сокращали занятия, не преподавали славянские науки. Позже М.В. Ломоносов сказал: "Что до меня надлежит, то я сему себя посвятил, чтобы до гроба моего с неприятелями наук российских бороться".
Академический университет прекратил существование во второй половине XVIII века после открытия Московского университета. В 1818 году организуется новый самостоятельный Петербургский университет. Для него характерно:
отсутствие сложившийся педагогической теории;
отсутствие системы воспитания, традиций, опыта;
наличие противоречивых, часто противоположных взглядов на обучение и образование;
наличие трудностей отхода от религиозного к светскому образованию.
В петровские времена шло много споров о том, нужно ли учить крестьянских детей. Так купец Пенцы Любавцев считал, что для крестьян училищ не надо иметь, наук земледельцу не нужно. И.Т. Посошков считал, что немалая пакость крестьянам чинится, от того, что грамотных людей у них нет, и в поборах много с них излишних денег емлют".
Напротив, Волынский и Татищев считали, что нужно учить грамоте и закону божьему - это позволит помещику иметь послушных и умелых приказчиков, писцов, мастеровых.
Граф Строганов говорил, что "учение полезно для крестьян, оно уменьшает их свирепства к хозяевам, выводит из тьмы невежества".
Создавая дворянское сословие Петр I поощрял дворовых за честный труд, в награду давал деревню с крепостными крестьянами. Дворяне должны были растить детей для армии. Лично сам Петр I пишет руководство отрокам и юношам «Юности честное зерцало», в котором он рекомендует и утверждает настойчиво для молодых людей:
избегать грубых слов, вести учтиво. Когда просят чего-либо сделать, то отвечай: «Что изволите, государь батюшка? Я уразумел, учиню так, как приказали». А не смехом делать, якобы их презирая и не слушая их повеление слов, исправно примечать все, что им говорено будет, а многожды назад не бегать, и прежнего другорядь не слушивать;
отвечай пристойно, рукою не маши, головою не кивай, подобно немым;
носом не хрипеть, не моргать, головою не трясти, руками не шалить, иначе опозоримы будете;
учтив должен быть, не драчлив, шапку сними, не доходя три шага, а не здоровайся проходя мимо;
в гостях беседу старших не прерывай;
другим недостатки не указуй;
молодой дворянин должен быть обучен: языкам, езде верхом, танцам, должен уметь биться на шпагах, вести беседу красноречиво;
платье своего и книг береги прилежно;
со лжи люди не мрут, а впредь веры не имут;
в нос не втягивай, как бы часы кто заводил, гнусным образом воздух не втягивать, не заглядываться яко осел;
в гости идти чистым, хорошие манеры помнить;
обрежь свои ногти, умой руки, сиди чинна, не жри яко свинья, не дуй в кость, чтоб везде брызгало, не сори егда ешь. Ногами не мотай. Не утирай губ рукою. Не облизывай перстов, не грызи костей, но обрежь ножом. Зубов ножом не чисти. Вилками, ножами не чертить, не колоть, не стучать;
над ествою не чавкай, как свинья, и головы не чеши, не проглотив куска, не говори, горок, забор из костей не делай;
рабы невежливы, упрямы, бесстыдливы и горды бывают, того ради надобно их смирять, покорять, унижать;
слуги всегда хотели больше права иметь, нежели господин, для того не надобно им попущать;
если такой заведется – то его надо наказать или сослать в дальнюю вотчину, ибо от него все стадо пострадать может.


Кунсткамера
Петр I как человек был носителем тончайшей и даже яростной восприимчивости к новому, природной, неудержимой тяги к знаниям, интереса ко всему окружающему. В развитии его духа, уверенности, воли, кругозора сыграло решающую роль его первое путешествие за границу, которое состоялось в 1689г. в Голландию, Германию. В деятельности Петра многие отметили, что это путешествие как бы удовлетворило внутреннюю потребность к знаниям. За границей Петр вступает в длительные интересные и полезные контакты с усердными и увлеченными собирателями предметов древности.
Кроме посещения официальных научных, художественных, археологических учреждений он не преминул посещения: ратуши, благотворительных и исправительных заведений, медицинского ботанического сада (Гортус Медикус), зоологических собраний, собраний редких животных, этнографических и археологических, оружейной коллекции, монетного двора, музея королевского общества и библиотеки архиепископа Кентейбергского, Гринвическую обсерваторию и других. Петр осмотрел коллекции архитектора Схейнфута (архитектор, поэт, гравер, собиратель римских монет, коллекционер раковин), профессора Фридериха Рюйма, кабинет Николая Шевалье, бургомистра Амстердама Николая Витсека, Якоба де Вильде, который после взятия Шлиссенбурга поздравил Петра и послал свою книгу с описанием разных камней.
Кроме этого Петр посещал аукционы, где скупал книги, инструменты, редкости древности, каталог Оксфордской библиотеки, географические часы. Покупал попугаев, мартышек, крокодилов, изящных рыб. Одну обезьянку Петр I повез в Англию и не расстался с ней даже во время визита к королю Вильгельму III. Когда Петр посещал голландских художников Аламона, Хоубракена, просил их сделать наброски различных типов кораблей, с художником Штонебеком обсуждал фонтанные дела, фейерверки и другие технические вопросы. После приезда Петра I в Дрезден сразу вечером (как доложили Августу II) попросил разрешить ему осмотреть кунсткамеру. В час ночи его отвели туда, он особый интерес проявил при осмотре математических инструментов и различных ремесленных орудий. На следующий день после посещения королевы-матери он снова потребовал отвести его в Кунсткамеру. Там он оставался вплоть до ночи. Приходил Петр туда и в день отъезда. Изучал произведения прикладного искусства, естественные, исторические коллекции, большое внимание уделял тому, что собрано Августом I по географии, измерительным работам.
В первое путешествие Петра за границу написаны с натуры два его портрета. Один в Кенигсберге, другой по просьбе Вильгельма III в Гааге. Куракин в 1711г. отмечал, что другого подобного портрета в мире нет.
Привезенная из первого путешествия коллекция помещается в Москве в Аптекарской канцелярии. После приезда в Петербург Иоганн Шумахер был назначен библиотекарем и надсмотрителем редкостей и натуралиев. Петр получал из-за границы подарки, посылки, постоянные скляны с чудными зверями, затейливые инструменты, курьезные вещи. По его указу доверенные лица покупают за рубежом коллекцию монет в Гамбурге Людерса, кабинет Якоба де Вильде (перстни, камни, лампады), коллекцию монет и древностей в Константинополе (400 экз.), сам Петр во втором путешествии 1715-1717г.г. (Голландия, Англия, Франция) приобретает коллекции Готвальдо, Рюйта, Себа - резьба, кубки, колье. Но и внутри страны также регламентируются поиски древних поклаж предметов, старых вещей. В 1715г. Демидов - владелец тагильских заводов дарит Екатерине в честь рождения Петра-царевича массу золотых вещей. Петр шлет губернатору приказ собирать вещи дивные. Через 2 года Петр получает 122 золотых предмета от сибирского губернатора Гагарина.
В дальнейшем в центр систематически из Сибири, Алтая, Средней Азии, Киргизии, курганов Волги и Дона поступали украшения из золота, надписи на каменьях, ружья, старая посуда, светильники, статуэтки и все необыкновенное. Петр указами регламентирует поиски древностей, посылает ученых (Мессершмидт). Так был создан первый музей редкостей - Кунсткамера.
Кунсткамера Петра становится одной из достопримечательностей России, почти оставляя за собой все другие музеи. Частные коллекции имели Гагарин, Головин, Демидов, Голицын, граф Остерман, многие из них после смерти хозяев передавались в кунсткамеру.

Военно-музейное дело
Нельзя не отметить, что при Петре I заложены начала военно-музейного дела в России. Так известно, что с XVI века наиболее ценные военные коллекции хранились в Кремлевском арсенале и Московской оружейной палате, которые на обозрение выставлялись на Ивановской площади в Кремле. В 1702 году Петр издает указ о сборе трофейных памятников для "памяти на вечную славу". Первыми хранилищами памятных предметов в Петербурге стали цейхгауз (складское помещение) и Петропавловский собор Петропавловской крепости. В эти хранилища в 1710 году были помещены 58 шведских знамен, взятых под Выборгом в 1714 году - 60 знамен и флагов, 12 орудий, взятых в Гангутском сражении. Эти коллекции легли в основу собраний государственных военных музеев России.
У Петра была личная коллекция оружия. При жизни она хранилась в селе Преображенском под Москвой. В 1736г. ее перевезли в Санкт-Петербург. В дальнейшем коллекция хранилась в Ораниенбауме, где начала создаваться Рюст-камера - огромное собрание оружия, достигшее впоследствии 3000 единиц. В 1810 году все экспонаты поступили в Оружейную палату Московского Кремля.
Петр I следил за всеми новшествами оружейного дела. Особенно привлекали его внимание попытки решить проблему скорострельности, которая в то время решалась тремя путями: увеличение количества стволов, заряжание казенной части, создание магазинных систем. Образцы петровской коллекции отражают эти конструктивные поиски. В собрании имеются и пневматические ружья, где зарядом служил воздух, накачиваемый в ружье вмонтированным в него насосом.
Позже 1756г. указом канцелярии Главной артиллерии было положено начало Артиллерийскому историческому музею. К концу XVIII века в здании Главного арсенала на Литейном проспекте хранилось около 6000 единиц - это было богатейшее собрание военно-исторических памятников.
Интересное зрелище представляет отдел русской культуры петровского времени в Эрмитаже - галерея Петра Великого: станки, инструменты, глобусы, ландкарты, карты звездного неба, подзорные трубы, модели первых судов русского флота, гравюры, книги по этикету, портреты сподвижников Петра, гравированный портрет Исаака Ньютона, с которым Петр лично встречался. И, наконец "восковая фигура" Петра. Сидящая фигура Петра в натуральный рост, одетая в парадный голубой камзол.

Ассамблеи
Музыкальное искусство не получило при Петре I выраженного поступательного движения. Музыкально оформлялись придворные празднества, парадные обеды, выходы, балы, маскарады. Характерны для музыки того времени так называемые виватные канты, то есть хвалебные песнопения, имеющие фанфарный характер. Он очень торжествен, во время шествий виват возглашали многосотенные хоры. Это уже светская музыка. Она проникала в быт придворных, дворянства и мещанских слоев Петербурга. Во многих графских, генеральских и княжеских домах служили группы музыкантов, которые на трубах, литаврах исполняли несложные приветственные туши, серенады. Вокальные капеллы исполняли канты, псалмы, лирические песни. Достаточно часто историки называют талантливого композитора петровского времен Василия Титова - дьяка. Инструментальные оркестры исполняли музыку западноевропейских композиторов.
Разительные новшества, означающие окультуривание быта, вводились Петром после возвращения из первого путешествия. Когда его поздравляли с возвращением, он с восторгом отхватил бороды генералиссимусу Шеину Ромодановскому, русскому князю, правителю страны в отсутствие Петра главе Преображенского приказа. В 1705 году введен налог на право носить бороду: дворянин - 60 руб., купец - 100 руб., посадский - 30 руб.
В 1702 году в Москве открыт общедоступный публичный театр "Комедийная хоромина", сооруженная на Красной площади, вмещала несколько сот зрителей. Театр не пользовался успехом, немецкие актеры ставили пьесы, далекие от русской жизни. Более популярны были школьные театры при Славяно-греко-латинской академии, хирургической школе. Здесь в унисон времени пьесы славили победы русского оружия, преобразования Петра.
Коренным образом меняла домашний досуг так называемая ассамблея - форма публичного общения, собрание, где женщины участвовали наравне с мужчинам, отменялся поцелуйный обряд при встречах, вводились деловые разговоры, танцы, игры. Указ гласил: "Хозяин ассамблеи не обязан (не повинен) гостей ни встречать, ни провожать, ни потчевать, он обязан обеспечить их напитками, табаком, курительными трубками, столами для игры в шахматы, комнатой для танцев". После смерти Петра эти собрания утратили так называемый "демократический" характер, их заменили балы при дворянах для высокоизбранных. Нужно отметить, что стремление Петра реформировать быт не затронуло народную толщу. Крестьяне носили бороды, длинную холщовую одежду, сермяжного сукна зипуны, воротили носы от кофейного духа, достойно блюли религиозные дни.
Отмечаются и пародированные явления. Петр разработал "устав всепьянейшего собора". В собор принимались пьяницы и обжоры с уродливыми физиономиями. Большую часть года соборяне пили в кельях. В дни святок и маскарадов пьяные компании выползали на свет. К ним присоединялся царь с окружением в 200 человек. В санях, запряженных медведями, свиньями, козлами эти сборища славили бояр, богатых купцов. Хозяин должен был проявить хлебосольство и учтивость, угощая и одаривая незваных гостей.

Художники и картинные галереи
Серьезные изменения произошли в начале XVIII века в изобразительном искусстве. Оно все более насыщалось реалистическими тенденциями. Особое предпочтение отдавалось портретам в живописи. Это была не просто форма и метод реализации дарований художников, но и способ запечатлеть на века в холсте и масле реформаторов России, ввести их в память истории. Из мастеров кисти ведущее место в начале XVIII века принадлежит Ивану Никитичу Никитину, которого считают поистине отмеченным божьим даром, награжденного крупной творческой индивидуальностью. Сын священника, окончил типографскую школу при московской оружейной палате, учился на немецкого живописца Таннауэра. В 24 года Никитин пишет портреты, создавшие ему репутацию, позволившие в 1714году Петру I сказать о нем с гордостью "Зело борзо пишет, добрый мастер из нашего народа". Его портреты племянницы Петра I царевны Прасковьи, сестры Петра I - Натальи Алексеевны (1715г.), царевны Анны Петровны (1716) отличаются выразительной светотенью, простотой компоновки, гармоничностью, объемностью. Иван Никитич вместе с братом Романом 1716 году во главе первой группы петровских пенсионеров - художников усовершенствуется в рисунке в Венеции и Флоренции. В 1720 -1721г.г. он неоднократно вызывался писать портреты Петра I. Он пишет портрет Петра I в круге. В центре внимания только лицо, сильный характер, выразительный взгляд и влажный блеск в глазах. На портрете - воля и деятельная натура Петра, царь - работник.
Он пишет холст "Петр I на смертном ложе". По неизвестным причинам работа не окончена. Отмечают, что талантливыми приемами Никитин даже у мертвого государя изобразил на лице печать проделанной работы, суровость, нахмуренные брови, сомкнутые уста, жаждущие покоя и отхода от борьбы. Трудный жизненный путь героя окончен. После себя Никитин оставил портрет барона Сергея Григорьевича Строганова, потомка крупнейших русских купцов и промышленников, организаторов похода Ермака; портрет национального гетмана, потрет канцлера Головкина, иконостас "Снятие с креста", который позднее Елизавета подарила Разумовскому Алексею Григорьевичу.
Дальнейшая судьба художника трагична. В период бироновщины он был в подчинении Каравакка - французского живописца, который не давал ему работы. Заточили его в Петропавловскую крепость, били плетьми, сослали в Сибирь. Затем разрешили вернуться в Петербург, но по дороге домой художник умер (1690-1742г.г.).
Одаренным портретистом был современник Петра Андрей Матвеевич Матвеев (1701-1739г.г.). Пятнадцати лет он при покровительстве Екатерины I был послан учиться живописи в Голландию к знаменитым Боонену и Моору. Вернувшись в Россию в 1727году, уже после смерти Петра, он пишет иконостасы "Воскресение Христа", "Преображение Христа". Он считается также в числе основоположников светской живописи. Его творчество раскрывается в портретах Голицыных, в станковой вещи "Аллегория живописи". Широкую известность получил его автопортрет с женой (1729г.). Его работы отличаются от кисти Никитина мягким, лирическим колоритом, непосредственностью, пространственностью, отсутствием нарочитой демонстрации. Он приложил руку к созданию живописных композиций, украшающих храмы и дворцы Петербурга. Художник умер в полном расцвете сил, в возрасте 38 лет, отвергнутый, как и Никитин, Каравакком, униженный и оскорбленный.
Однако истинную любовь Петр I питал к Александру Захарову. Он изучал живопись в Голландии, Италии. Из Италии прислал Петру несколько картин. Петр ими восхищался, показывал многим, хвалил. Заявил, что никогда еще в своем государстве он не имел столь искусного и сильного живописца. Петр послал ему денег и приказ в самых милостивых выражениях срочно прибыть к нему в Петербург. Захаров был принят Петром и назначен придворным живописцем и смотрителем всех картин. Писал многочисленные портреты Петра, картины для алтарей и иконостасов. После смерти Петра его не ценили, уменьшили в два раза жалованье. Художник забросил живопись и умер молодым в 1731 году.
Таким образом, личностное начало Петра помогало формированию отечественного портретного искусства, но оно приобретало довлеющий утилитарный характер. Художники, в основном, обязывались писать царствующих особ, Петр рекомендовал придворным иметь его и свои портреты.
Верным будет отметить, что именно при Петре I в России просыпается вкус и интерес к иностранному искусству. Известно, что во время заграничных путешествий он также купил в Голландии значительное количество брабантских (провинция Нидерландов), итальянских, французских картин. Во дворце в Петербурге и увеселительном дворце в Петергофе он устроил картинные галереи. Из первого путешествия Петр привез с собой двух рисовальщиков и гравера (Пиккарди - римлянин). Затем направил юношей в обучение за границу. Из второго путешествия привез портретиста Данхауэра, мастера кисти Кселля (маклер-торговец). За ними потянулись в Россию и другие. При нем работали француз Каравакк (писал внуков и детей Петра), итальянец Джаванни Тарсиа, немец Люттенс. Известны портреты баварца Танауэра (учитель Никитина), Меньшикова, Апраксина, царевича Алексея. Камергер Петра Кологривов скупает по свету живопись, антику, статуи. Так, уже в 1725 году в Монплезире (дворец "Мое удовольствие") в Петергофе было 204 картины. Знатные придворные подражали вкусу Петра, покупали у заморских купцов в Петербурге Архангельске картины, украшали свои дома. Благодаря этому, позднее многие имели богатые коллекции, которые после смерти хозяев передавались в различные музеи.
Так, граф Шереметев имел 28 работ;
граф Чернышов - 89 работ;
граф Разумовский - 43 работы;
граф Богосельский - 27 работ
камергер Шувалов более 200;
в 1764г. 100 картин куплено для Академии художеств.
Картины отражали различные вкусы хозяев, но самые видные зарубежные художники были представлены.

Архитектура
Наиболее яркие изменения в петровский период проявились в архитектуре. Это не случайно. Так как архитектура, зодчество, градостроительство являются наиболее общим, фундаментальным отражением всего комплекса изменений в обществе. Эта область культуры базируется не только на достижении художественного мышления, но и зависит от уровня технического развития, синтезирует многие культурные направления и процессы, и как бы демонстрирует связь прошлого и настоящего, сама становится фактором преобразования в России. Значительно отражает вкусы и потребности дворянства, купечества (это характерно для архитектуры первой четверти XVIII века, т.е. петровского времени).
Проникновение западного стиля, так называемого барокко. Ему свойственны: стремление к пышности и величию, пространственный размах, совмещение иллюзорного с реальными возможностями, контрастность, текучесть форм. Недаром Леонардо да Винчи говорил: "Покажите мне одно только ухо, я нарисую всего человека". Так и изучение здания восстановит основные звенья в цепи, связывающей самые различные явления культуры, быта, политики и экономики. Она - архитектура - синтез изменений в обществе. Так, в литературе техническим нововведением было разве что замена гусиного пера стальным. Работал же писатель по-старому, нововведение не отражалось на сути литературного процесса. Архитектура более чем все другое связана с материальными потребностями, возможностями человека и общества.
Формирование так называемого "московского барокко", в основе которого сочетание западного барокко с традициями русской архитектуры XVII века. В композиции зданий применяются колонны, портики, фронтоны, придающие декоративность, убранство.
Наряду с этими формами, заимствованными с Запада, применялись русские начала и стилевые особенности, например узорчатые украшения на фасадах, шпили, смыкание внутренних и внешних объемов, простота композиции, иногда даже суховатость.
Преобладание гражданского строительства над церковным и усиление процессов обмирщения, то есть светских начал в архитектуре. В результате возник новый тип общественных зданий: административного, промышленного, культурно-просветительного назначения, загородные дворцы, порты, разбивались регулярные парки.
Наиболее выразительными объектами композиционности, зарождения новой системы архитектурного мышления, постройками нового типа можно выделить здание парусной мануфактуры в подмосковном селе - Хамовный двор (1696-1697г.г.) на берегу Яузы, вода которой служила двигателем в текстильном производстве России. Новое в облик Москвы привнес построенный чуть ранее Большой каменный мост через Москву - реку длиной 140 и шириной 22 метра. Современники называли его 8 чудом света.
Невдалеке от Моста в 1705 году возникло каменное здание - суконный двор. Петр решил увековечить заслуги полковника Л.П. Сухарева, единственного оставшегося ему верным со своим полком во всем стрелецком войске во время бунта и повелел соорудить в честь него башню. Отвел в ней место под школу математических и навигационных наук, морской арсенал.
Типичен дом Гагарина (1707-1708 г.г.) на Тверской - автор неизвестен. Баженов позднее скажет, что этот дом всех домов прекрасней. В этот период под руководством русского зодчего И.П. Запрудного строится церковь Архангела Гавриила, известная под названием Меньшиковой башни. Ее достопримечательностью являлись шпиль и привезенные из Англии часы: 50 колоколов разной величины отбивали время через каждые четверть часа. Колокола погибли в пожаре 1723 года от удара молнии. Внутреннюю отделку выполняли итальянские мастера. Высота храма значительно превышала его длину. Церковь имела красно-белую гамму, белокаменные уборы. Высотой она превосходила храм Ивана Великого, а по красоте Сухареву башню. С мастерством были сделаны крест, ярусность, звоны. Башня была выше башни Ивана, ее называли невестой Ивана Великого.
Надо сказать, что сочеталось художественно убедительно только то, что гармонично входило в московский архитектурный ансамбль.
Церковное зодчество Москвы не знало базилики и развивалось в традиционном направлении. Два основных типа храмовых построек - кубический компактный и ярусный вертикальный. Так, к этому типу можно отнести церковь села Марфина (1701-1707г.г.), церковь Петра и Павла на Новой Басманной улице (1705-1717 гг.), собор Заиконоспасского монастыря, церковь Вознесения на Серпуховке (1709-1760 гг.), церковь села Троекурова (1709г.) Храм знамения близ Подольска (1704, Зарудный).
Реальным олицетворением грандиозных замыслов Петра явилось основание новой столицы. Излишне говорить о том, что Петр после встречи с Амстердамом (Голландия) задался целью построить на берегах Невы отвоеванный у шведов город, который станет гордостью России, по красоте, изяществу, богатству архитектуры превзойдет Амстердам и навсегда укрепит русских на Неве.
Современники вспоминают: "Петр I, осматривая остров, взял у солдата багинет, вырезал два дерна и, положив крестообразно, сказал: "Здесь быть городу", затем, взяв заступ, первый начал копать ров; в это время в воздухе появился орел. Когда ров был выкопан, в него поставили ящик; духовенство этот ящик окропило святою водой, государь поставил в него ковчег с мощами святого апостола Андрея Первозванного; после того царь покрыл ящик каменною доскою, на которой была вырезана следующая надпись: "От воплощений Иисуса Христа 1703, мая 16-го основан царствующий град Санкт-Петербург великим государем царем и великим князем Петром Алексеевичем, самодержцем всероссийским". Парящий над островом в это время орел спустился с высоты. Один из солдат снял его выстрелом. Петр был очень рад этому, видя в нем доброе предзнаменование".
Для решения задачи строительства города нужно было многое, прежде всего, смелые решения градостроительных задач, постоянный поиск уникальных ансамблей, застроек, стилей, композиций.
Петр, не мудрствуя лукаво, идет проторенным путем: он приглашает зарубежных скульпторов, архитекторов, инженеров, зодчих, он удерживает при себе тех, кто проявляет увлеченность идеей Петра, помогают воплощать дела, проявляют профессионализм, умеет в архитектурных сооружениях показать мощь, силу, величие русской империи.
Следует отметить, что строительство города на голом, пустом месте, в болоте, в небывалых масштабах, в военное время, в короткие сроки было делом невиданным. Строился он впервые как "регулярный", т.е. планируемый. Но Петр был противоречив, его сановники, пользуясь этим, захватывали, застраивали набережную. Он приказывал застройки ломать, при Петре это начинали делать, но как только он уезжал, все прекращалось.
Но вопреки трудностям, уже в первое десятилетие XVIII века заложены основы нового города:
широкие прямые улицы;
каменные дома равной высоты;
каналы и реки пересекали город;
небывалое количество церквей;
сады и парки, украшенные скульптурами.
Заложил крепость Петербург Иоганн Кирштейн из Кенигсберга. Похоронен в Невском монастыре, куда Петр I повелел проводить его с пышностью и под пушечные выстрелы.
Городским архитектором был Иозеф Трезине (умер в Петербурге в 1736г.), приехавший при Кирштейне, руководил строительством многих объектов. В 1703 году была построена Петропавловская крепость, в 1714-1733 г.г. Петропавловский собор, в 1721-1742 гг. - Трезини и Земцовым было построено здание 12 коллегий и Гостиный двор (1723 - 1738 гг.), Александро-Невский монастырь, построенный в 5 километрах от Адмиралтейства (1710 г., автор - Трезини). В 1715 году заложена к нему местная дорога, "перспектива" - будущий Невский проспект. В 1716году Ферстер строит Конюшенный двор.
Среди архитекторов нужно упомянуть о Леблоне это крупнейший архитектор и инженер, который когда-либо был в России, он был привезен Петром из Парижа. Леблон критиковал ошибки Трезини, исправлял его ошибки, привел в порядок Петергоф. Мастер жестоко преследовался князем Меньшиковым и его партией, рано умер.
В большой милости у Петра был командор Леен. Он заложил Кронштад в форме прямоугольных кварталов, в планировку вписывался прямой канал, по которому военные суда входили в крепость.
Замечательным русским архитектором, обучавшимся в Италии, затем у Трезини, называют Земцова. Земцов имел учеников, строил церковь святого Семиона. Вместе с Маттарнови, Гербелем, Киавери Земцов строил Кунсткамеру (1718-1734 гг.). Вместе с Трезини в 1721-1742г.г. строит здание 12 коллегий и Гостиный двор (1723-1738 гг.), Итальянский дом (летняя резиденция Екатерины I).
Русский архитектор Мичурин в 1734 году открыл школу архитектурного направления. К концу 20-х годов сложился неповторимый петербургский стиль, начиная от иглы адмиралтейства до зданий Сената и Синода, Летнего сада (по плану Трезини). В окрестностях Петербурга строится Петергоф (1714), Стрельня (1716), Ораниенбаум (1711) и другие загородные дворцы, с их знаменитыми парковыми ассамблеями. Парадная улица сформировалась на берегу Большой Невы состоявшая из домов знати (дома Ягужинского, Головкина, Меншикова, Шафирова, дом самого Петра).
Видные архитекторы:
И.Ф. Мичурин (1700-1763 гг.) завершал составление генерального плана Москвы, восстанавливал шатер Собора Ново-Иерусалимского монастыря, готовил строительство колокольни Троице-Сергиевой лавры, проектировал строительство Твери, Коломны; построил церковь Троицы на Арбате, надвратную церковь Златоустовского монастыря, Палату синодальной типографии, Андреевскую церковь и Путевой дворец, Собор Свенского монастыря близ Брянска.
М. Чоглоков, Д. Иванов, Х. Конрад, М. Трезини (Петербургская крепость, дома),
М.Г. Земцов (1688-1743 гг.) - строил Петербург и его пригороды, спроектировал генеральный план и ряд построек Летнего сада, участвовал в строительстве Петергофа и дворцов, построил Аничков дворец и усадьбу, церковь Симеона и Анны на Моховой в Петербурге (1728-1733 гг.), церковь Рождества Богородицы, Итальянский дворец на Фонтанке, с 1737 г. руководил «Комиссией о Санкт- Петербургском строении», совместно с Еропкиным и Коробовым составлял первый русский архитектурно-строительный кодекс, построил Кунсткамеру, воспитал многих русских зодчих.
П.И. Зарудный - создал Меншикову башню (1705-1707 гг.) в Москву, Триуфмальные ворота в Москве (в честь Полтавской победы 1709 г.), по поручению Петра I осуществлял наблюдение за работами всех иконописцев и живописцев.
И. А. Мордвинов (1700-1734 гг.) - составил 1 генеральный план Москвы, создавал московскую архитектурную школу.
Браунштейн, Микетти,
Конрад из Саксонии - построил Невский монастырь, Цейхгауз, Иоганн Кирштейн (заложил крепость Петербург), Леблон (регулировал застройку Петербурга, построил дома Меньшикова, Петра и др.), командор Леен (заложил Кронштадт), Браунштейн (построил Большой каскад в Петергофе.
А.Ф. Кокоринов (1726-1772г.г.) - построил дворец Шувалова на Невском проспекте, дворец Демидова на Мойке, разработал проект здания Академии художеств (совместно с Деламотом)
И.К. Коробов (1700-1747г.г.) - спроектировал и построил Адмиралтейство, работал вместе с Захаровым, Еропкиным, Земцовым в комиссиях, в Москве работал архитектором губернской канцелярии.
С.И. Чевакинский (1713-1770 г.г) - ученик Коробова, главный архитектор Адмиралтейств коллегии, архитектор Царского села, создавал павильон "Эрмитаж", Никольский военно-морской собор в Петербурге, домашний особняк Шереметевых на Фонтанке, дом Шувалова, с 1758 года- архитектор Академии наук. У него учились Баженов, Старов.
В 1701 -1707 г.г. в Марфино под Москвой талантливый крепостной архитектор В. Белозеров построил церковь. Она сохранилась до сих пор. Владельцу Б.А. Голицину не понравился купол, и раб непокорный был засечен до смерти.

Летний сад, военный музей
Особенно Петр I гордился законченным оформлением Летнего сада, заложенного в 1704 году. Здесь просматривается наиболее ярко подражание Западу. Летний сад устроен по образцу европейских садов, с регулярной планировкой, беседками, огибными дорогами, фонтанами, каскадами. Но главное, он обильно обставлен скульптурой. С 1717 года по 1723г.г. агенты Петра по части заказов и закупки ее Рагузинский и Кологривов проявили усердие и рвение.
Так, в 1716г. Рагузинский шлет из Италии Петру послание, где поясняет подробно, какие статуи употребляются в наилучших королевских, царских и вельможных домах. И чтобы быть на их уровне, надо иметь: 12 статуй по месяцам, знакам зодиака в Египетской манере (Аполлон, Марс, Меркурий, Диана, Афина, Сатурн), 24 статуи в европейской манере (Храбрость, Великодушие, Достоинство, Правда, Правосудие, Истина, Искренность, Внимание, Ирония, Смех, Красота), 6 скульптур - Война, Мир, Согласие, Высочество, Величество. Нужно было иметь 66 скульптур, Рагузинский в 1717 году заказал 62. За год до смерти Петра завезено 25 статуй, 70 бюстов, изготовленных из мрамора венецианскими мастерами. Затем завезено 97 скульптур,
При поступлении скульптур Штелин давал художественную оценку работам, которую разделяют специалисты и в наши дни. Штелин помогает уточнить происхождение ряда скульптур, сроки, авторов. В альбоме, присланном из Венеции С. Рагузинским, воспроизведены 70 бюстов, 25 статуй. Из 97 скульптур, заказанных в Венеции и присланных в Петербург, 40 дошли до нас, 57 не сохранилось. Опись Штелин делал на итальянском, немецком, латинском языках. После смерти Петра эти статуи хранились в деревянной избе в беспорядке, около 60 разрушились.

Медальерное искусство
Заботясь об отечественных художественных нуждах, Петр создает так называемые команды художников при московской оружейной палате, канцелярии от строений, Гофинтендантской конторе, Адмиралтейской коллегии, Партикулярной верфи. В 1715г. при Петербургской типографии создается первая школа рисования.
Петр был зачинателем и попечителем в России медальерного и шпалерного искусства. Вернувшись в 1698г. из путешествия по Европе, он учреждает русский орден Андрея Первозванного "за веру и верность". При нем получили его 40 человек, среди них Меньшиков, который получил орден после 5 лет с его учреждения. В память неудавшегося Прутского похода учрежден "дамский" орден Екатерины. При Петре им награждена только Екатерина, позже придворные дамы и сын А. Меньшикова за застенчивость и мягкий женский характер. Потом задуман орден Александра Невского, в 1769 году учрежден орден Георгия 4-х ступеней и велено получившим его не снимать, ибо заслугами оный приобретается. Замечу: Андрея Первозванного получили более 1000 человек, а Георгия за всю историю- 25.
В разрешении потребности государства в области геодезии, картографии, гидрографии, в изучении недр и поиске полезных ископаемых сыграли русские моряки, составляющие карты Азовского, Каспийского, Балтийского и Белого моря. В январе 1925 г. Петр I издал указ об отправке первой Камчатской экспедиции под командованием В.Беринга, А.Чирикова для установления где Камчатка сошлась с Америкой, существует ли пролив между Азией и Америкой. Экспедиция продолжалась с 1925 по 1930 г. Совершались экспедиции в Сибирь, на Дальний Восток, в Среднюю Азию, предпринятые Атласовым, Евреиновым, Лужиным, Мессершмидтом, Ункомским. Ремезов начинает (1699 – 1701) работу «Чертежная книга Сибири», продолжает работу Кириллов, который в 1732 г. выпустил первый том «Атласа Всероссийской империи».
В Сибири и на Урале шли поиски железных и медных руд, в Подмосковье, Донбассе, Кузбассе – каменного угля, в Западной Сибири – нефти. На Урале строились металлургические заводы.
Для развития экономики, строительства, организации армии Петр I ввел множество налогов в том числе на бороды, на бани.
Для создания обстановки активного участия церкви в российских преобразованиях Петр I учреждает в 1721 г. Синод, тем самым церковь попадает под юрисдикцию государственной власти и поддерживает реформы.
Если кратко подвести итоги развития культурного процесса при Петре 1, то следует отметить, что во многих сторонах культуры достигнуты весьма заметные новшества и успехи.
Так, в литературе: разнообразная драматургия, эпическая поэзия, лирика, сатира, художественная проза, что бережно издавалось и собиралось в библиотеки.
В изобразительном искусстве: живописный и скульптурный портрет, монументальные рельефы, памятники, садовая скульптура, пластика малых форм, батальные, аллегорические, исторические полотна и пейзажи, графика, рисунок, что по велению царя скупалось в царскую и частные коллекции.
Архитектура дает смелые решения градостроительных задач, находит стиль для уникальных ансамблей и застроек. По велению Петра были построены памятники, в том числе и в честь воинских побед:
Свято Троицкий Александро-Невской монастырь, где позже были захоронены многие видные военноначальники и деятели русской культуры (Суворов, Разумовский, Долгоруков, Голицын, Ломоносов, Глинка и др.). Наименован в 1799г. Александро-Невской лаврой.
Петропавловский собор, так называемый собор Петра и Павла, где еще в недостроенном был похоронен Петр 1. Собор предстал позже как музей воинской славы России XVIII века, где собраны реликвии побед Суворова, Ушакова, Румянцева, Кутузова и других военноначальников.
Венец могуществу России и деяниям Петра является город Петербург, крепость Кронштадт, загородный дворец Петергоф, дворцово- парковые ансамбли - Ораниенбаум, Летний сад, Царское Село, а также Адмиралтейство, здания двенадцати коллегий, храмы, частные дома по велению царя, художественные коллекции, Кунсткамера, золотая Сибирская коллекция и многое другое.
Многие историки России совсем неоднозначно оценивали деятельность Петра I.
Сергей Михайлович Соловьёв отмечал, что реформы Петра I – это цепь планомерных, последовательных, систематических мер, составляющих спланированную программу преобразований, проникнутых единой целью.
Павел Николаевич Милюков отмечал, что реформы Петра I –это цепь просчётов, ошибок, противоречий, отсутствие системы, плана, где внутренняя политика была средством достижения внешних целей, что привело к разрухе и разорению страны.
Василий Осипович Ключевский отмечал, что движущей пружиной петровских времён была война. Поэтому начальным моментом преобразований была военная реформа, реформы сами по себе были незавершённые, скоропалительные, особенно в первый период правления и в первую фазу войн. И реформы были более обдуманными, твёрдыми, перспективными, долговечными после победы над северными соседями.
Историк Сыромятников отмечал, что политика Петра I отражала равновесие сил, классов, претендующих на власть. Дворянство и буржуазия достигли экономического и политического равенства, а государственная власть независимости по отношению к ним. Она стала посредником и автономным фактором экономического развития. Государство (власть) стояло над классовой борьбой.

Темы для рефератов и сообщений.

Особенности отношения Петра I к культуре: мировой и российской.
Активные деяния Петра I по созданию многосторонних основ российской культуры.
Формирование системы образования в царствование Петра I, ее особенности.
Отношение Петра I к науке, географическим и геологическим исследованием и понимании их роли в развитии России.
Сибирь в деятельности и планах Петра I.
Художественное, изобразительное творчество в России петровского времени.
Значение деятельности Петра I в развитии Российской культуры конца XVII – первой половины XVIII веков.

Вопросы для самопроверки

Какие храмы и памятники вы знаете, построенные на российской земле в честь военных побед до и после петровского периода?
Для кого при Петре I было написано "Юности честное зерцало", какие главные наставления в нем даются юношам и девушкам? Какую связь вы обнаружили в наставлениях с поучениями Владимира Мономаха и "Домостроя"?
По какому культурному событию в России Петр I говорил, что "пущать всех бесплатно, а кто приведет кампанию - угощать за мой счет чашкой кофию или чем другим прямо в этих комнатах. Хочу, чтобы эти люди смотрели и учились"
Кто такой Якоб Штелин, чем он занимался в России? Почему историк русского искусства Д.А. Ровинский сказал о нем: "Такая работа беспримерна по масштабу и аналогий в истории европейского искусствознания XVIII века. Он, как жук, откапывал и собирал все русское и с любовью записывал". Что оставил после себя в России Якоб Штелин?
Что такое «учёная дружина», созданная Петром I, её назначение и дела?
Назовите основные культурные новшества, введённые Петром I в России.
Определите, какая на ваш взгляд оценка историками политики Петра I , является наиболее объективной?
Подкрепите примерами нижеуказанные черты характера Петра I
отменный строитель;
радетель за науку;
настойчив в достижении цели;
воспринимал новое;
ремесленнически относился к искусству;
рачителен и расточителен;
имел патриотизм активный;
дипломат;
умелый организатор.
Добавьте, какими еще деяниями, вошедшим в русскую культуру Петр I как бы создал венец могуществу России – город Петербург, крепость Крондштат, загородный дворец Петергоф, дворцово-парковые ансамбли – Ораниенбаум, Летний сад, Царское село._________________________________
Как Вы считаете, правильно ли дана оценка Петру Великому как первому Российскому императору: «Петр I это человек орудие, способное повернуть сверхнарод на путь от национальной замкнутости на простор общечеловеческого становления, в качестве великой державы».
Проследите по какому случаю Петр I говорил: «Сказать смерть, положить петлю, потом освободить от смерти, послать на каторгу. Петр». Кого и за какие поступки в России Петр I велел обязательно казнить?
Какую характеристику Петру I дал А.С.Пушкин?

Список обязательной литературы

Багновская Н.М. Основы культурологии. Учебное пособие для студентов высших учебных заведений – М.: Академический Проект: Фонд «Мир», 2004.
Гуревич П.С. Культурология. Учебник. М.: 4-е изд., 2005.
Кармин А.С., Новикова Е.С. Культурология – СПб.: 2005.
Кравченко А.И. Культурология. Учебное пособие для вузов. – 5 изд. – М.: Академический Проект: Трикста, 2001.
Культурология. Учебник / Под ред. Ю.Н. Солонина – М.: 2005.
Родионов Ю.И. Культурология. СПб.: Питер, 2007.
Столяренко Л.Д., Самыгин С.И., Сущенко Л.Г. Культурология. Учебное пособие. Изд. 2-е М.: ИКЦ «МарТ», Ростов-н/Д. Издательский центр «МарТ», 2006.

Список дополнительной литературы

Баландин Р.К. Всемирная история. 500 биографий: Знаменитые правители, полководцы, народные герои - М.: Современник, 1998.
Большая советская энциклопедия.
Георгиева Т.С. Русская культура и современность: Учебное пособие. – М.: Юрайт, 1998.
Империя пространства: Хрестоматия по геополитике и геокультуре России. – М.: 2003.
Культурология (конспект лекций в схемах) – М.: Изд-во «ПРИОР», 2001.
Посошков И.Г. Книга о скудности и богатстве.
Хрестоматия по культурологии. Т. Самосознание мировой культуры. / Под ред. И.Ф. Кефели и др. - СПб.: Изд-во «Петрополис», 1999.
Человек и общество (культурология). Словарь-справочник. - Ростов-на-Дону, «Феникс», 1996.
Энциклопедический словарь по культурологии. - М.: Изд-во «Центр», 1997.





















Тема 12. КУЛЬТУРА РОССИИ XVIII ВЕКА

Основные категории: Эрмитаж, принцип сословности, ценз, сатира, театр, купечество, монастырь, гуманитарные науки, классицизм, скульптура.

План:

Создание Академии художеств и Эрмитажа
Просвещение в России XVIII века.
Книгоиздательство в России.
Театр в жизни России XVIII века.
Русская культура во второй половине XVII века.

Создание Академии художеств и Эрмитажа

XVIII век – это было время, когда Россия громко заявила всему миру о своем существовании, когда продолжалось развитие русской культуры на основе, заложенной Петром Великим. Россия ворвалась в мировую культуру многими беспримерными достижениями культуры.
До создания Академии 3 художеств в России существовала Академия наук и художеств, где президентом был Разумовский. Она не испытывала недостатка в иностранных учителях в области рисования, гравировки, резьбы.
В 1757г. камергер Шувалов основывает новую Академию в Петербурге. Направления: живопись, структура и архитектура. Лучшие учителя переходят сюда из первой Академии. Академия была создана сначала при МГУ, затем Шувалов передает для нее свой дом, позже Академия получает здание на набережной Невы. Руководит Академией Кокоринов - профессор, архитектор. Идет отбор учеников со всей России, в повседневность входят меценатство и вспомоществование Академии. Императрица Екатерина II для Академии приобретает у Шувалова картины, гравюры, бюсты на 200 тыс. рублей. В Академии работают знаменитый Ротари, советник Ломоносов. Членами Академии хотели стать многие. Многих принимали как почетных членов за видные, бескорыстные, весьма важные дела на пользу Академии.
Через 10 лет для Академии было построено новое здание. На открытии была императрица и весь двор, послы, иностранные гости. Восемь дней спустя Академия принимала гостей, где их кормили-поили, показывали достояния работ, выставки.
В 1769г. Шувалов на двух кораблях из Италии отправляет для Академии собрание античных и современных произведений из мрамора. Естественно, при таком внимании Академия играла видную роль в подготовке национальных кадров по различным направлениям культуры.
Так, академик Кокоринов представлял царице особо усердных учеников, например, Чемисова Емельяна. Он гравировал на меди портреты императорских особ, а также граверов Панина, Швесникова.
Датой основания Эрмитажа считается 1764г. Однако Екатерина II не задавалась особой целью его создания. Хотя Вольтер не однажды подначивал ее на покупку, как коллекций, так и картин, однако Фальконе рассоветовал. Но соперничество с зарубежными правителями свою роль сыграло. В противовес Фридриху II (который тоже переписывался с Вольтером) Екатерина принимает в возмещение долга от берлинского купца Гацковского собрание 225 картин. Летом 1764г. собрание поступает в Петербург в ведение Бецкого. Затем по рекомендации Дидро она покупает собрание Брюля из Дрездена - 352 картины. Затем миссионеры в Париже скупают собрание у коллекционеров Аведа, Жюльена де Вилетта, Шуазеля, Кроза де Тьера.
Особую ценность для Эрмитажа имело последнее приобретение. В коллекции Кроза было 400 картин, 19 тыс. рисунков, 1500 резных камней.
Собрания приобретались также в Брюсселе, Женеве, Венеции. В Лондоне - у лорда Уолполя, в Париже (1814г.)- у императрицы Жозефины (любовницы Наполеона). В 1785г. Эрмитаж насчитывал 2685 картин.
Особую заботу составляло их размещение. В 1764-1767г.г. архитектор Валлен-Деламот строит Малый Эрмитаж, с 1771 по 1787 г.г. архитектор Фельитен строит здание - "Старый Эрмитаж", Кваренги с 1783 по 1787г.г. строит Эрмитажный театр.
Но Эрмитаж как публичный музей открывается лишь в 1779г., после того, как по проспекту известного специалиста по постройке Музейных зданий архитектора Лео фон Кленце был возведен новый Эрмитаж. Помогали его строить русские архитекторы Стасов и Ефимов. Но наибольшее значение в размещении коллекций имело гигантское здание Зимнего дворца, который и сегодня является главным в Эрмитаже. Построен он был Растрелли в 1792г.
Сегодня в Эрмитаже несколько отделов, ведущих научную, искусствоведческую, реставрационную работы. Среди них:
Отдел истории первобытной культуры, хранящий 480 тыс. памятников со всей территории СССР.
Отдел античного мира, хранящий 119 тыс. памятников (расписные вазы, геммы, терракот)
Отдел истории западноевропейского искусства-604 тыс. памятников, 7800 картин, 2120 скульптур, 68 тыс. предметов прикладного искусства, 526 гравюр.
Отдел истории русской культуры, который включает в себя 315 тыс. историко-культурных и художественных памятников.
Отдел нумизматики - 1млн. 90 тыс. денежных знаков, медалей, орденов, 900 тыс. монет всего мира.
Ежегодно Эрмитаж посещают около 4 миллионов человек. Он является одним из лучших и крупнейших музеев и хранителей ценностей мира.
Но вместе с приобретениями, Эрмитаж понес и потери. Так, в 1854г. по повелению императора Николая I была устроена распродажа 1215 картин, часть он подарил частным лицам. В 1862г. 201 полотно, в качестве якобы копий, переданы в Румянцевский музей и другие. В течение ХIХ века множество картин переведно из Эрмитажа в пригородные царские дворцы. После революции их собрали, часть передали в Государственный музей искусств в Москве. Ряд картин оказались за рубежом.

2. Просвещение в России XVIII века

Все сферы духовной жизни России второй половины XVIII века пронизывали идеи Просвещения. То, что способствовало усовершенствованию человеческой натуры - наука, театр, литература, искусство - пользовалось горячей поддержкой деятелей Просвещения. Решающую роль в осуществлении идеалов большинство передовых и творческих людей отводили просвещенному монарху, способному законотворчеством создать новое общество, члены которого будут руководствоваться гуманными соображениями, свободой. Система образования, просвещения относилась к той области культуры, где теоретические положения просветителей имели наибольшую возможность воплощаться в практике.
В развитии просвещения отчетливо прослеживаются две тенденции:
Значительное расширение сети учебных заведений и усиление влияния принципа сословности.
Формируются методические и педагогические системы.
Значительная подвижка по первой проблеме заметна с 1786г. После
принятия устава народных училищ:
в губерниях (городах)- народные училища с 4 классами;
в уездах - малые народные училища.
Если к 1782г. было 8 народных училищ, 516 учащихся, то к 1800 -2888 училищ, 23 тыс. учащихся.
К концу XVIII века вместо одного кадетского корпуса создано 5. Среди них - Сухопутный Шляхетский корпус (1731), Пажеский корпус (1755). Под дирекцией П.И. Шувалова были объединенные школы Артиллерийская и Инженерная.
Многочисленными указами, установлениями, образование приобретает сословный характер. Дворянские дети 7 лет смотрелись, записывались у герольдмейстера в Петербурге, а в Москве - у губернатора. Часть детей учились дома, затем выбирали: либо учиться дома дальше, либо в государственных учреждениях. Затем в 16 лет Сенат свидетельствовал их знания и определял дальнейшее обучение дворянских детей. Во время учебы также неоднократно публично свидетельствовались их знания. Благодаря этому они поднимались на должность в армии, коллегиях, в Сенате.
Но многие учебные заведения были смешанные, то есть с совместным обучением. Однако, будучи в одном помещении, учащиеся по имущественному цензу обучались отдельно. Так, в Казанской гимназии комнаты делились периллами и в дворянской половине пол приподнимали выше. Или дворяне шли в заведение по желанию, а разночинцев направляли в ведомства или в духовенство с условием возврата учащегося по окончании учебного заведения.
Ведущими направлениями в системе образования можно выделить следующее:
Создание новых учебных заведений, определяющих пути создания и формирования так называемой "новой породы людей", жаждущих процветания в России.
В 1755г. создан Московский университет, где сформировался круг прогрессивных ученых: Ломоносов, Третьяков, Поповский, Десницкий, Аничков, Барсов. Впервые преподавали на русском языке математику, геометрию, арифметику, русскую историю, географию. Лишь философию преподавали на латинском языке. Университет имел 3 факультета - естественно-математический, русского языка и литературы, русской истории. Борьба велась за открытие факультета Богословия. Ученые были против. Они выступали за светское образование и ликвидацию сословий.
Открытие университета стало гордостью, появилась возможность готовить своих ученых, двигать науку, разорвать круг национальной ограниченности.
Об этом свидетельствует и то, что кроме университета были открыты:
училище при Академии художеств (1764г);
воспитательные дома в Москве (1864) и в Петербурге (1770);
воспитательное общество благородных девиц (1764) (Смольный монастырь, Смольный институт, который положил начало женскому среднему образованию в России). Отделение в нем для мещанских девиц (1765);
коммерческое училище (1772).
Все эти училища были закрытого типа, для них были разработаны уставы, которые утверждала императрица. Эти уставы котировались в качестве официальных документов. Во все училища брались дети 5-6 лет, пока они не были еще испорчены дурным влиянием и неправильным воспитанием. Находились они в учебных заведениях до 18-20 лет, с родственниками встречались в присутствии воспитателей.
2. Второе направление- попытка создать организационно и методически систему образования и воспитания.
С приходом к власти Екатерины II, глубоко верившей в силу воспитания, на поприще просвещения приглашаются видные зарубежные педагоги и просветители.
Так, Иван Иванович Бицкой - внебрачный сын Трубецкого, попавшего в плен при Нарвском поражении, разработал в 1764г. "Генеральное учреждение о воспитании обоего пола юношества", которое взято на вооружение в России. Позже внимание Екатерины привлекает австрийская школьная система. По рекомендации австрийского императора Иосифа II приехал создатель школ в Австрии серб Янкович де Мириево (1714-1814г.г.)
С 1782г. создается комиссия об учреждении училищ во главе с сенатором Завадовским. План реформы и основные документы составлены Янковичем. Согласно им создавались народные училища. Главные - в губернских городах-4х годичные и малые - в уездах (2 классные).
В 1783г. создается книга "О должностях человека и гражданина" -189 страниц для учащихся, 250 страниц для учителей. Годом позже издаются "Правила для учащихся в народных училищах" - в 24 страницах о том, как должны поступать учащиеся перед богом и в церкви, в училище, вне училища.
В 1783г. издано "Руководство учителям первого и второго класса" - краткий перевод Янковичем книги австрийского педагога Фельбигера.
Предшествовавший опыт показал, что рассчитывать на успех школьного дела невозможно без подготовки учительских кадров. По предложению Янковича в 1783г. в Петербурге открывается первое главное народное училище. Сюда пригласили 35 студентов Московской и Петербургской духовных семинарий. Их Янкович обучает сам в качестве будущих учителей народных училищ. Через 3 года в 25 губерниях открываются главные училища - в них учились 10 тыс. чел. С 1789г. они открыты во всех губерниях.
К концу XVIII века в России открыто 288 училищ главных и малых, где обучались 22 тыс. человек (1,5 тыс. девочек).
В конце XVIII века по почину Новикова частные лица основывают училища для бедных детей и сирот в Петербурге, Москве, Твери, Иркутске, Владимире, Курске, Туле. Через журналы, им издаваемые, Новиков организует сбор пожертвований на училища, семинарии, на посылку студентов в заграничные университеты.
Таким образом, к концу XVIII века система народного образования, начатая Петром I, в основном была почти вся подчинена правительственному контролю и влиянию, образование и воспитание было сословным, главными усилиями воспитания считались: профессиональное, физическое, нравственное и разумное.
В продолжение развития науки при содействии и активности княгини Екатерины Романовны Дашковой во время Екатерины II создается Академия Российской словесности, цель которой была - очищение, сбережение, пополнение русского языка. Также была создана Академия 3 знаменитых художеств при непосредственном участии Шувалова И.И., под руководством архитектора Кокоринова.

3. Книгоиздательство в России

Общеизвестно, что развитие образования и литературы взаимодействуют с развитием многих других сторон русской культуры. Карамзин, анализируя сие явление, сказал: "Мы зреем не веками, а десятилетиями". Он имел в виду доступность творений литераторов для народа, ученых, журналистов. Нужно сказать, что центром книгоиздательской деятельности была Академия наук в Петербурге и ее типография (1727г). Кроме научных трудов Ломоносова, Крашенинникова, Миллера, Академия издает первый русский журнал "Месячные исторические, генеалогические, географические примечания в ведомостях", затем выходят первые научные периодические сборники - "Комментарии".
Во второй половине XVIII века Академия издает журнал "Ежемесячные сочинения к пользе и увеселению служащих и известия об ученых делах". В журналах преобладали материалы по истории, географии и статистике России, затем на естественнонаучные темы (оспопрививание, о природных явлениях, о северном сиянии, об изобретении магнитной стрелки). Публиковались также произведения зарубежных писателей в переводе и в оригинале (Вольтер, Овидий, Ксенофонт). Печатались Нартов, Ломоносов, Тредиаковский, Ржевский.
В год первой годовщины со дня основания Московского университета его типография (1756) выдала первые издания (ода Поповского и приглашение на собрание). За 23 года типография издала 900 названий, 2-томник трудов Ломоносова, труды Десницкого, Третьякова, Аничкова, Забелина, учебники по различным дисциплинам, научно-популярные книги, переводы зарубежных и античных писателей, исследования и источники по истории, художественные произведения. В коммерческих целях издавали книги по хиромантии, по гаданию, 72 богословских издания.
Весьма заметны типографии при сухопутном кадетском корпусе, в ряде губернских городов. В начале 60-х годов возникло 7 частных журналов (5 в Москве и 2 в Петербурге). Дольше всех (2,5) продержался журнал "Полезное увеселение". Это говорило о назревавшей потребности обсуждать злободневные вопросы не в узком кругу, к тому же появилось много лиц, занимающихся пробой пера, поэзией, переводами.
В 1758г. А.П. Сумароков просит Академию наук разрешить печатать ежемесячно журнал, который он вознамерился издавать, "с удержанием трети доходов". С 1759г. вышел первый коммерческий журнал "Трудовая пчела". Журнал был закрыт ровно через год, слишком критичен был к действительности.
В начале 1760 г. в Москве вышло 5 названий журналов. Два из них - "Полезное увеселение" и "Свободные часы" выпускал Херасков с группой литераторов. Богданович и Екатерина Дашкова выпускали журнал "Невинное упражнение" (1763). Журнал был в осторожной оппозиции к Екатерине II, Вышел еще журнал "Собеседник любителей российского слова" (1783).
Самыми значительными, заметными, яркими и смелыми по содержанию были сатирические журналы Новикова "Трутень" (1769-1770г.г.) и "Живописец" (1772-1773).Добролюбов писал: "Новиков был первый и единственный из русских журналистов, сумел взяться за сатиру смелую и благородную, поражающую порок сильный и господствующий". С 1773г. Новиков выпускает журнал "Древняя российская вивлиофика", т.е. библиотека. В этом же году он создает "Общество, старающееся о напечатании книг". За 2 года существования было издано немало переводных и оригинальных книг, имеющих общественную ценность. Особенно важен "Опыт исторического словаря о российских писателях". В нем собраны сведения о 317 русских писателях того времени, которые даже ни разу не печатались, а также о русских писателях, издаваемых за рубежом. (Сам Новиков издал 16 произведений Вольтера).
В 1779г. Новиков берет в аренду на 10 лет типографию Московского университета, обновляет ее, увеличивает штат и уже через год выпускает более 100 названий книг. Новиков основал при университете первую в Москве публичную бесплатную библиотеку.
Во многих городах основал книжные лавки - книга потоком текла в глубинку. Позже - в начале 80 годов Новиков создает "Дружеское общество" - общество масонов, издает религиозно-мистическую литературу. В 1784г. 14 человек во главе с Новиковым учреждают типографскую компанию (взнос от 3 до 80 тыс. руб.). Каждая 3-я книга в России ими выпускалась. До 1792г. Новиковым издано более 1000 названий книг. Более или менее известные российские и мировые писатели, например, Сумароков в 10 томах.
Как видим, потребность в книгах была велика. В 1783 г. Екатерина II подписывает указ "О позволении во всех городах и столицах заводить типографии и печатать книги на российском и иностранных языках с освидетельствованием оных от Управы благочиния" (как сказал Радищев, "цензура сделалась нянькою рассудка, остроумия, воображения"). Началось создание вольных частных типографий, были они недолговечны. Так, например, богатый помещик Струйский писал стихи, издавал их в нескольких экземплярах, имел свою типографию. Когда он умер (узнав о смерти Екатерины II) Державин написал эпитафию: "поэт здесь погребен, по имени струя, а по стихам - болото".
В духе просвещенного абсолютизма поступает и Екатерина II- императрица. Переписывалась с монархами всей Европы, с французскими и немецкими философами, просветителями и учеными, она не могла и в России не стать журналистом. С 1764 по 1770г.г. Екатерина II ведет издание журнала "Всякая всячина". Сама критикует отдельные недостатки, как бы показывая путь интеллигенции. Она принимала меры к критике Новикова. Среди авторов был ряд придворных, а также А.П.Сумароков.
В 1791г. И.А.Крылов с поэтом Клушиным открывают в Петербурге типографию с книжной лавкой, издают журнал "Зритель", "Санкт-Петербургский Меркурий", «Почта духов». И.А.Крылов с 1809 – 43 года создал более 200 басен, пронизанных демократизмом, сатирой, остротой мышления, ярким и метким языком. Н.В.Гоголь сказал о баснях Крылова «Это книга мудрости самого народа».
Жизнь показывала, что критика в обществе вышла за дозволенные границы, сатира пропитала общественное мнение, хотя роль литературы художественной, публицистической, философской Екатериной II понималась правильно. Но она принимает ряд ограничительных мер. Например:
дала указание прекратить аренду университетской типографии Новиковым;
ликвидирована его типографская компания, а сам Новиков в 1792г. арестован и заточен в Шлиссенбургскую крепость как масон. Многие считали, что он умер. В защиту Новикова выступил Карамзин "К милости" (1792г.);
в 1788г. запрещен к печатанию журнал Д.И. Фонвизина "Друг честных людей или Стародум";
в 1793г. закрываются типография и журналы Крылова;
за книгу "Путешествия из Петербурга в Москву" был сослан Радищев;
в 1796г. Екатерина издает указ "Об ограничении свободы книгопечатания и ввозе иностранных книг и об упразднении частных типографий" (ссылка на неудобства от свободного печатания, о злоупотреблениях при этом, о сожжении ввозимых книг, о развращении нравов);
ликвидируются типографии в Ярославле, Тобольске и многих других городах.
Павел I освободил Новикова, Радищеву разрешил переселиться в Саратовскую губернию, но цензуру еще более усилил.

4. Театр в жизни России XVIII века.

В XVII веке в духовных семинариях, Славяно-греко-латинской Академии, Хирургической школе появились так называемые "школьные театры". В начале XVIII века в России по образцу западных стран создается придворный, узкого назначения театр, где разыгрывались спектакли иностранных авторов, но редко на русском языке. Здесь систематически гастролировали французские, немецкие труппы, некоторые из них давали публичные спектакли в Москве и в Петербурге.
К середине XVIII века большое распространение получили частные общедоступные театры. Их организовывали мелкие чиновники, типографские рабочие, купцы. Ставили в них сатирические комедии и инсценировки рыцарских романов. Об этом часто в газетах, журналах давались объявления:
1. "Чрез сие объявляется, что Санкт-Петербургский купец Иван Лукин намерен играть комедию по воскресениям " 1747(С-П. ведомости)
2. "Отдал я, Николай Засекин, в наем 4 палаты для играния комедии Кондратию Байкулову, обязуюсь помешательства ему ни в чем не чинить, какого бы чина люди станут приходить. Денег взял с него 4 рубля. А мне ходить в комедию смотреть. "1749 (С-П- ведомости)
3. В январе 1750г. из Ярославля к Елизавете Петровне бьет челом содержатель лентовой фабрики. "Шли мы с купцами, женами, актерами после проводимой комедии в мой дом. На мирно шедшую компанию налетел Григорий Гурьев с другами в 3 санях, избили наших театралов дубинами, а сам Гурьев людей бил и кусал зубами, причем меня схватил за волосы, укусил персты до крови". Отсюда можно сделать выводы не только об интеллектуальном и нравственном уровне купечества Ярославлеческого, но и о том, что в домах играют спектакли, ходят в театр с женами.
Частные театры настолько расплодились, что в 1750 г. был издан специальный указ, регламентировавший их устройство. Разрешалось для увеселения частной компании ставить комедии с пристойной музыкой, одеждой, на улицах в одежде неприличной к комедиям не ходить и не ездить".
Возникали полупрофессиональные любительские театры, которые играли, в основном, русские трагедии, комедии. Так, театр учащихся Кадетского корпуса за 24 года сыграл 32 спектакля, выступал и при дворе. Играли трагедии Сумарокова ("Хорев"), Ломоносова ("Тамира и Селим")
Известны и публичные театры. Прежде всего, театр Московского университета. На его базе складывается Московская профессиональная группа; Казанский театр под руководством драматурга М. Веревкина. Интерес к театру вызвал к жизни своеобразное явление- крепостной театр. Многие же возникали ненадолго и исчезали после 1-2 постановок. Но некоторые из них существовали подолгу, были хорошо организованы и сыграли немалую роль в истории русской культуры. Их насчитывалось 173. В Москве- 63, в Петербурге -27.
Ни одно крупное общественное событие не проходило мимо усадьбы графа Шереметева "Останкино". В июле 1795г. в ней чествовали победителей в войне с Турцией, в 1797г.- принимали императора Павла I и польского короля Станислава Понятовского. В 1801г. в день коронации Останкино посетил император Александр I.
Творческий коллектив Шереметьевского театра, один из лучших в Подмосковье, насчитывал 170 человек, в их числе отлично обученные актеры, оперная певица Ковалева, балерина Шлыкова - Гранатова, директором театра был крупнейший композитор России XVIII века - С.А. Дектерев.
Для обучения крепостных артистов Шереметев приглашал лучших актеров того времени: И.А. Дмитриевского, П.А. Плавильщикова, Я.Е. Шушерина, Е.С. Сандунова, М.С. Синявскую.
Репертуар театра включал свыше 100 драм, комедий, опер, балетов русских и иностранных композиторов Бортнянского, Матинского, Сальери. Ставились часто спектакли, еще не шедшие на профессиональной сцене. Декорации писали крепостные Мухин, Фунтусов, Калинин, декораторы Гонзага, Гильфердинг. Шереметев через своих корреспондентов знал о театральных новинках Франции и не отставал от вкусов века.
Крепостной инженер-самоучка Пряхин добился технически за 30 мин. превращения сценического зала в зал для танцев и банкетов. Этот зал практически единственный в Европе, сохранившийся в первозданном виде как уникальное сооружение XVIII века.
Театр князя Юсупова в Архангельском имел меньшую труппу: в ней были 11 балерин, 1 певица, 1 пианист, 12 учениц. Ставили балет "Сивильский цирюльник", "Сварливые жены", "Синяя борода", "Зефир и Флора". Оркестр Юсупова часто был приглашаем в аристократические дома. Театр славился декорациями знаменитого Пьетро Ганзага(их было 10), их часто демонстрировали.
Среди актеров известны певица Анна Борунова, балерины Анна Рабутовская и Софья Малинкина.
Если сказать более конкретно, то Юсуповский дворец "Архангельское" был центром интеллигенции. В 1811 г. князь привез в усадьбу более 500 полотен крупных мастеров. Здесь его мастера высочайшего класса- крепостные реставрировали картины, расписывали фарфор, копировали, расписывали залы. Среди них: Политев, Ткачев, Шебанин. С 1818г. Юсупов организует художественную школу, которая за 13 лет подготовила 59 художников.
И, наконец, в 1756г. учреждается Российский театр. Костяком его принимается труппа Ярославских актеров театра Волкова. Директором театра назначается Сумароков. Под театр отводился Головкинский дом на Васильевском острове. Федора Григорьевича Волкова Белинский называл "отцом русского театра".
Новиков в своем труде "Опыты исторического словаря о российских писателях" говорил о Волкове: " Сей муж был великого, объемчивого и проницательного разума, основательного и здравого рассуждения и редких дарований, украшенных многим учением и прилежным читанием лучших книг. Театральное искусство знал он в высшей степени, при сем был изрядный стихотворец, хороший живописец, довольно искусный музыкант, но посредственный скульптор".
Федор Волков услышал на домашнем театре в Сухопутном кадетском корпусе русскую речь на сцене. Страсть к театру настолько им овладела, что он решил устроить театр на Родине, т.е. в Ярославле. Он перезнакомился с итальянскими актерами, музыкантами, живописцами, все высмотрел от архитектуры театрального здания до машин и всевозможных мелочей, сделал много чертежей, рисунков моделей, выспросил актеров о "правилах и совершенстве театральной игры". После смерти отчима Федор ведет его дела. Но сначала он с помощью брата устраивает представления в своей комнате, затем в кожевенном сарае. В Ярославле сначала смотрели на это как на потеху дьявола. Затем Ярославский воевода Мусин-Пушкин и помещик Майков, увидев импровизированный театр с кулисами, машинами, приспособлениями, уговорили дело расширить и помогли ему.
При содействии дворянства и купечества в 1750г. на берегу Волги возведено деревянное здание театра, вместимостью до 1000 человек. При строительстве его Волков исполнял должность архитектора, живописца, машиниста, костюмера, а далее сделался главным директором и первым актером театра. При известности труппы государыня Елизавета Петровна в 1752г. велела доставить ее ко двору. На придворном театре труппа играла "Гамлета", "Грешника", "Хорева" и была императрицею обласкана. Затем часть труппы императрица отправила учиться театральному мастерству. А Волков читал, рисовал, музицировал, мастерил кукольный театр, ждал постройки настоящего театра и дождался.
По именному указу в августе 1756г. учрежден публичный, постоянный российский театр. Волков проявил талант в полном блеске и был признан великим актером даже иностранными гостями, посещавшими Россию.
В 1759г. он был послан в Москву для учреждения там постоянного театра. Скончался он 4 апреля 1763г. Тело его с великолепной церемонией в присутствии знатнейших придворных при большом стечении народа похоронили в Московском Андроньеве монастыре.




5. Русская культура во второй половине XVIII века

1. XVIII век время крупных перемен. Многовековой процесс развития русской культуры вступает в новую стадию своего развития. Преодолевается локальность и сословная ограниченность, происходит формирование национальной культуры. Определяющим становится именно светское направление: создается светское просвещение, многовековой процесс накопления знаний вступает в завершающую стадию: превращение в науку, складывается новый, близкий к разговорному литературный язык, появляется национальная русская литература, увеличивается число печатных изданий, создаются шедевры церковного зодчества, в которых четко прослеживаются элементы гражданской архитектуры; развивается живопись, скульптура. Важным является то, что во второй половине XVIII века формируется просветительская мысль, и идея просвещения глубоко проникает во все сферы культурного процесса.
2. Образование. Настойчивая потребность в специалистах, которых церковная школа дать не могла, приводит к созданию светского образования. Первыми появляются специальные школы еще при Петре 1 (Школа математических и навигационных наук, Первая медицинская школа, Горная, инженерные школы и т.д.).
В развитии образования в середине и во второй половине XVIII века можно проследить две тенденции:
утверждение принципа сословности;
необходимость создания общеобразовательной школы приводит к расширению сети учебных заведений.
Сословные школы. Еще в 30-х гг. в системе образования возобладала школа закрытого типа, прежде всего для дворян, которые находились под особым попечением правительства. Сеть духовных учебных заведений также теряла характер всесословности (епархиальные училища). Наиболее распространенным для этого времени типом начальных школ являлись гарнизонные школы. Система сословных школ в последней четверти XVIII в. выглядела так:
для дворян шляхетские корпуса (сухопутный, морской, артиллерийский, инженерный, пажеский), благородные пансионы (Институт благородных девиц, 1764 г.);
для духовенства - духовные академии, епархиальные училища;
для купцов коммерческие школы;
для разночинцев Академия художеств. Горная, Медицинская, штурманская школы, ремесленная школа;
для солдатских детей солдатские школы.
Сословные школы не удовлетворяли потребностей в грамотных и образованных людях, и с 80-х гг. правительство начинает создание общеобразовательных учебных заведений.
В 1736 г., согласно "Уставу народных училищ", учреждались главные народные училища 4-классные (в губернских городах) и малые народные училища 2-классные (в уездных городах). "Устав" также предусматривал создание единой системы светской школы от малых народных училищ до университета. Появление новых учебных заведений связано с деятельностью Бецкого И.И., считавшего, что поскольку "корень всему злу и добру" воспитание, основной задачей государства становятся воспитание новой породы людей. Кроме народных училищ им были созданы: училище при Академии художеств, Коммерческое училище, мещанское отделение при Смольном институте благородных девиц.
Продолжается развитие высшего образования. 12 января 1755 года был открыт Московский университет с двумя гимназиями, который становится центром русского просвещения. В отличие от европейских университетов, обучение в нем было бесплатным и для всех сословий (кроме крепостных крестьян). При университете создаются лаборатории, библиотека, типография. Растущая потребность в квалифицированных педагогических кадрах привела к созданию Учительской семинарии при Московском университете (1779) и Петербургского главного народного училища (1782), впоследствии Преобразованного в Педагогический институт.
Создание и расширение сети школ потребовало появления новых учебников. Их разработкой занимались Академия наук и Московский университет. Были созданы: "Первые основания металлургии". "Риторика", "Краткий российский летописец", "Российская грамматика" М.В. Ломоносова, "Географическое и историческое описание Российской империи" Х. А.Чеботарева.
3. Наука и техника. С распространением образования было связано и развитие науки. Основными центрами научной деятельности в этот период являлись Академия наук. Горное училище в Петербурге (1773), Российская академия наук (1783), Киевская академия. Уже во второй половине XVIII в. отечественная наука достигла общеевропейского уровня благодаря деятельности таких ученых, как Эйлер Л., Бернулли Д. Особая роль в становлении и развитии русской науки принадлежит М.В. Ломоносову, научная деятельность которого отличалась необычайной многогранностью (известны его работы в области математики, физики, химии, астрономии, филологии, истории).
Особое развитие в XVIII в. получили естественные науки: в 20-50-е гг. Академия наук осуществила Великую Северную экспедицию (исследование Северного Ледовитого океана, северо-востока Азии и северо-запада Америки, Камчатки). В 60-80-е гг. была проведена комплексная экспедиция по исследованию севера европейской части России (Поволжья, Приуралья, Урала, Южной Сибири). Результатом этих экспедиций явилось составление карт страны. 1731 г. первый русский географический атлас; 1745 г. издание "Атласа Российского". Значительными успехами ознаменовалось развитие математики (Эйлер Л., Бернулли Д., Ломоносов М.В.), медицины (Д.С. Самойлович, К.И. Щепин, С.Г. Зыбелин), химии, (Ломоносов М.В., Севергин В.М.).
Техника. Во второй половине XVIII в. наблюдается взлет технической мысли, связанный, прежде всего, с деятельностью выдающихся русских изобретателей И.И. Ползунова (создание парового двигателя) и И.П. Кулибина (проект одно-арочного моста через Неву, создание часовых, оптических механизмов). Известны также изобретения мастера Фролова К.Д. (первая гидравлическая машина), Нартова А.К. (создал новые станки для сверления орудийного ствола, подъемный механизм, новые способы отливки пушек).
4. В более сложных условиях проходило становление гуманитарных наук: в Академии наук им уделялось меньше внимания, и развивались они в основном за пределами Академии. Значительный шаг вперед сделали правовая наука, языкознание и, прежде всего, история. Крупнейшими историками этого времени являлись В.Н. Татищев («История Российская», положившая начало русской исторической науке), М.М.Щербатов ("История Российская", отличавшаяся консервативностью политической концепции), И.Н. Болтин ("Примечания на историю древния и нынешния России г. Леклерка", отличавшиеся появлением целого ряда новых и важных наблюдений касательно норманнской теории, об общности исторического процесса, о процессе и причинах оформления крепостного права).
В этот период зарождается также историческое краеведение В.В. Крестинин (работы по истории Поморья), Рычков П.И. (автор истории Оренбургского края) и начинается публикация документов и исторических сочинений.

5. Все сферы духовной жизни России середины и второй половины XVIII в. пронизывают идеи Просвещения (философское течение, представленное Вольтером, Дидро, Руссо, главной мыслью которых было усовершенствование человеческой личности). Решающую роль в осуществлении идеалов просветители отводили просвещенному монарху, способному преобразовать страну на разумных, гуманных началах. Именно поэтому вопрос о характере государственной власти оставался одним из самых главных (формируется идеология "просвещенного абсолютизма"). Идеи просвещения были настолько популярны, что их одинаково восприняли представители консервативной мысли (Сумароков А.П., Щербатов М.М.), либеральной (Новиков Н.И., Фонвизин Д.И.), революционной (Радищев А.Н.).
Просветительство являлось главным направлением в общественной мысли второй половины XVIII начала XIX вв. Особенностью русского просветительства являлась антикрепостническая направленность. Эта тенденция нашла отражение, прежде всего, в деятельности Н.И. Новикова (1744-1818) крупнейшего издателя и журналиста (изд. сатирических журналов "Трутень", "Живописец", "Кошелек") и А.Н. Радищева (1749-1802), стоящего на позиции радикального просветительства ("Путешествие из Петербурга в Москву").
30-е гг. XVIII в. время появления нового духовно-общественного движения масонства. Его проникновение в Россию связано с определенным разочарованием в просветительском рационализме и поиском путей выхода из нравственного тупика. Движение состояло из нескольких "партий" (французской, английской, рыцарской, иллюминатской), общей чертой которых являлись религиозно-нравственные искания.
6. Литература XVIII в. представлена тремя направлениями:
классицизмом творчество Сумарокова А.П. (трагедия "Дмитрий Самозванец", комедии "Опекун", "Лихоимец"; основной задачей для писателя являлось исправление и просвещение дворянства);
художественно-реалистическим становление этого направления связано с творчеством Д.И. Фонвизина. Комедии "Бригадир" и "Недоросль" внешне схожи с сочинениями классицизма, но само содержание отличается (в них выведены живые люди, художественно обобщенные характеры. Они не сводятся к бичеванию недостатков характера, они обличают пороки крепостничества);
сентиментализмом Карамзин Н.М. (повесть "Бедная Лиза"). Для сентиментализма характерен показ чувств рядового человека, идеализация действительности.
7. Архитектура. В I половине XVIII в. в архитектуре господствует барокко, отличавшееся блеском, роскошью. Характерной чертой русского барокко является сплав европейских стилей (классицизма и рококо) и отечественных традиций.
Петербург: крупнейшим зодчим этого направления был Растрелли Ф.Б. (дворец М.И. Воронцова, Большой дворец в Петергофе, Большой Екатерининский дворец в Царском Селе, Зимний дворец, комплекс Смольного монастыря). Одно из выдающихся достижений Растрелли это создание комплексов парадных интерьеров (обилие золота, света, лепнины, бронзы, зеркал).
В Москве также создаются постройки в стиле барокко, отличавшиеся более спокойными архитектурными формами. Крупнейшим зодчим, работавшим в этом направлении в Москве, считается Ухтомский Д.В. (колокольня Троице-Сергиевой лавры).
В 60-е годы на смену барокко приходит классицизм, использовавший античные традиции и отличавшийся благородной и величавой простотой (стиль в литературе и искусстве XVIII - нач. XIX в.в., обратившийся к античному наследию, как к норме и идеальному образцу).
В развитии классицизма во второй половине XVIII века можно проследить два этапа:
ранний классицизм (60-80-е гг.), когда ведущее значение имели общественные здания, архитектурные формы которых определяли характер и всех других построек;
строгий классицизм (80-90-е гг.), когда преобладали частные дворцы и усадебные постройки с присущей традиционной схемой. Крупнейшими зодчими классицизма являлись:
В Петербурге: Кваренги Д. (Ассигнационный банк, Академия наук, Английский дворец в Петергофе, Александровский дворец в Царском Селе); Львов Н.А. (Главный почтамт в Петербурге):
Ч. Камерон (создатель дворцово-парковых ансамблей в пригородах Петербурга (в Царском Селе, Камеронова галерея, в Павловске); Старое И.Е. (Таврический дворец);
В Москве: В.И. Баженов (проект Кремлевского дворца, дворцово-парковый ансамбль в Царицыно, Дом Пашкова); Казаков М.Ф. (Петровский дворец, здание Сената в Московском Кремле, здание Московского университета на Моховой, Голицынская больница).
8. Живопись. Русская живопись вступает в новый этап своего развития, выразившийся, прежде всего, в совершенствовании портретной живописи и в появлении ранее отсутствовавших жанров: пейзажа, исторического, бытового. Расцвет портретной живописи связан с многочисленными заказами двора, вельмож и развивался в двух направлениях: парадного портрета и камерного.
Выдающимися художниками этого жанра являются: Рокотов Ф.С. (портреты Новосельцевой В.Е.. Струйской А.И.), Левицкий Д.Г. (цикл портретов "Смолянки", портреты Дидро, М.А. Дьяковой); В.П. Боровиковский (портреты Н.А. Нарышкиной, М.А. Орловой, М.И. Лопухиной). В творчестве последнего происходит становление реалистической живописи. Начало жанровой живописи было положено творчеством М. Шибанова, создавшего картины из крестьянской жизни ("Крестьянский обед", "Сговор"). Родоначальником пейзажной живописи является С.Ф. Щедрин (ландшафты Павловска и Петербурга), Алексеев Ф.Я. ("Красная площадь"). Первые картины в историческом жанре были созданы А.П. Лосенко ("Владимир и Рогнеда", "Прощание Гектора с Андромахой").
9. Скульптура. В XVIII веке скульптура получает свое развитие и достигает замечательных успехов. Среди русских скульпторов выделяются двое:
Ф.И.Шубин, представляющий реалистическое направление в скульптуре, являвшийся мастером скульптурного портрета (портреты Орлова, Зубова, Потемкина, Павла I, Ломоносова и др.), и Козловский М.И. - родоначальник русского классицизма в скульптуре, считавший своей главной задачей раскрытие образа средствами, которыми пользовались ваятели Древнего Рима (памятник Суворову А.В., скульптура "Самсон, раздирающий пасть льва").
Из иностранных ваятелей крупнейшим является Фальконе Э. ("Медный всадник" (памятник Петру Первому)).
10. Театр и музыка. Во второй половине XVIII в. происходит становление русского театра. Были созданы: в 1756 г. русский театр для представления трагедий и комедий (руководителем труппы являлся Ф. Волков блестящий актер, поэт, драматург, музыкант); в 1779 г. частный театр в Царицыном лугу под руководством известного актера Дмитриевского; в 1780 г. - Петровский театр, в репертуаре которого наряду с драматическими были оперные и балетные спектакли. Большое развитие получил и крепостной театр (например, наиболее известен театр Шереметьева).
В последней трети столетия началось формирование национальной композиторской школы. Появляется камерный лирический жанр (российская песня). Ведущим жанром в музыке становится опера (Соколовский М.М. "Мельник колдун, обманщик и сват", Фомин В.И. "Орфей" и др.).
В числе ведущих композиторов XVIII века считают:
Березовского Михаила Созонтовича – создателя оперы «Демофонт» - 1773 г.
Бортнянского Дмитрия Степановича – создателя нового типа русского хорового концерта, оперы «Сын – соперник» - 1787 г.
Фомина Евстафия Ипатовича – создателя песенной оперы на национальный русский сюжет «Ямщики на подставе» - 1787 г., «Американцы» - 1788 г., мелодрамы «Орфей» - 1792 г.
Хандошкина Ивана Евстафьевича – русского скрипача, композитора, основоположника русской скрипичной школы.
Пашкевича Василия Алексеевича – русского композитора, скрипача, дирижера, одного из создателей русской комической оперы «несчастье от кареты» - 1779 г., «Скупой» - 1782 г., сказочной оперы «Февей» - 1786, второй редакции оперы «Санкт-Петербургский гостиный двор» - 1792.

Важнейшей частью культуры XVIII века является развитие просветительской мысли. Носителями идей просветительства были А.Я. Поленов, А.Н. Радищев.
Их идеи сводились к проблемам:
уничтожения крепостничества;
ликвидации самодержавия.
Императрица Екатерина II очень негативно относилась к идеям просветительства. Книга А.Н. Радищева «Путешествие из Петербурга в Москву» (1790 года), вызвавшая великое любопытство, была ею запрещена. Изданную книгу Екатерина II распорядилась конфисковать и уничтожить. Из тиража в 600 экземпляров было продано лишь 25 экземпляров. Официально «Путешествие» находилось под запретом более века. Книга была напечатана А.И. Герценом в 1858 году в Лондоне. Поскольку ею интересовались в Российском обществе, она распространилась в многочисленных рукописных списках. Радищев, не желающий менять своих убеждений 11 сентября 1802 г. покончил с собой с последними словами: «Потомство за меня отомстит».
Идеи просветительства позднее продолжал И.П. Пнин в книге «Опыт о просвещении», в одах «Человек» и «Бог» где требования и необходимость ликвидации крепостных порядков связывалось с распространением в России бессословного просвещения. Наиболее последовательным «радищевцем» в просветительских идеях заявил о себе В.В. Попугаев, который заявил о необходимости в России бессословного образования, всеобщего и равного общественного воспитания.
Отличительной чертой культуры XVIII века было появление интереса к отечественному языку, его истории, необходимости его изучения, развития и сбережения.
В понятие «русской язык» в тот период включалось многое: славяно-русское красноречие, приказной язык, иностранные заимствования, устная речь с диалектами и областными говорами.
Впервые лексические нормы литературного языка упорядочил М.В. Ломоносов в своем сочинении «О пользе книг церковных в российском языке» (1757г.). В нем Ломоносов разделил литературный язык на три стиля: высокий, средний и низкий.
В России создаются общества, занимающиеся разработкой русского языка. В Петербурге в 1783 году создана Российская Академия как научный центр по изучению русского языка и словесности. Академией был впервые в России подготовлен «Словарь Российской Академии» - словарь русского языка.
Руководила Академией Екатерина Романовна Дашкова, княгиня, общественный деятель, писательница. Помогла в дворцовом перевороте взойти на престол Екатерине II. По инициативе Е.Р. Дашковой издано собрание сочинений М.В. Ломоносова, переиздано «Описание земли Камчатки» С.П. Крашенинникова, продолжена публикация «Дневных записок» И.И. Лепехина, издавался журнал «Собеседник любителей российского слова», к участию в нем она привлекла Г.Р. Державина, Д.И. Фонвизина, Я.Б. Княжнина, В.В. Капниста и других. При участии Е.Р. Дашковой также издавался журнал «Новые ежемесячные сочинения» (1786 – 1796 гг.). Под ее наблюдением выходил сборник «Российский Феатр, или полное собрание всех российских феатральных сочинений». После опубликования в названном сборнике трагедии Княжнина «Вадим новгородский»
Екатерина II отстранила Дашкову от управления Академией. После смерти императрицы в 1801 члены Академии предложили Дашковой занять место ее президента, от чего она отказалась. Ее произведения издавались во многих странах мира.
В становлении русского языка значительную роль сыграл Н.М. Карамзин. Пушкин о нем писал «он освободил язык от чужого ига и возвратил ему свободу, обратив его к живым источникам народного слова». Принцип его был «писать, как говорят, и говорить, как пишут». Позже в 1804 году в университетах России были открыты словесные отделения.
Именно в XVIII веке, который считается временем становления российской науки, растет интерес к основам народной культуры, их собиранию, изучению, освоению. Впервые издаются российские пословицы, сказки, народные песни, фольклор, былины. Н.М. Карамзин говорил, что в песнях найдешь образование души нашего народа. Многие настаивали на необходимости знать историю предков, уважать собственную историю.
Видными литераторами XVIII века были М.В. Ломоносов, А.П. Сумароков, Г.Р. Державин, Д.И. Фонвизин, А.Н. Радищев, В.К. Тредиаковский. М.В. Ломоносов - «Риторика», «Письмо о правилах российского стихотворства»; А.П. Сумароков «Хореев» - трагедия, «Синав и Трувор»; Д.И. Фонвизин «Недоросль»; Г.Р. Державин «Властителям и судьям»; ода «Фелица», «Путешествие из Петербурга в Москву» А.Н.Радищева. Они боролись за чистоту русского языка, против помещичьего невежества, внимание к конкретному человеку и его судьбе, против жестокостей крепостничества.
Ведущим музыкальным жанром в XVIII веке становится опера. В театральном репертуаре преобладала комическая опера. Героями ее были простые люди, которые не терялись в трудных ситуациях благодаря находчивости, сметливости и уму. Большим успехом пользовалась опера О.А. Аблесимова «Мельник – колдун, обманщик и сват», музыка М.М. Соколовского, а также опера В.А. Пашкевича на слова М.А. Матинского «Санкт-петербургский гостиный двор, или как поживешь, так и прослывешь». Комическая опера сближала профессиональную сцену с русским фольклором, танцами, бытовыми обрядами, разговорной речью.
В живописи складывается система жанров – портреты, монументально-декоративное искусство, пейзаж, театрально-декоративное искусство, историческая живопись. В числе художников можно назвать
А.П. Лосенко
«Владимир перед Рогнедой»;
«Прощание Гектора с Андромахой» (1770);
Г.И. Угрюмов
«Взятие Казани» (1800);
А.П. Антропов
портрет А.. Измаиловой;
портрет Ф.С. Рокотова;
портрет Петра III;
портрет А.К. Воронцовой
Д.Г. Левицкий
портрет М.А. Дьяковой;
портрет Дидро;
портрет Н.И. Новикова;
портрет П.А. Демидова;
портреты воспитанниц Смольного института «Смолянки»;
В.Л. Боровиковский
аллегорические картины, изображавшие Петра I и Екатерину II;
портрет М.И. Лопухиной;
портрет В.И. Арсеньевой;
портрет Екатерины II на прогулке в Царскосельском парке;
портрет А.А.Долгорукого;
иконы для иконостаса в Казанском соборе в Петербурге;
портрет госпожи де Сталь;
Ф.С. Рокотов
портрет В.И. Майкова;
портрет А.П. Струйской;
М. Шибанов
«Крестьянский обед»;
«Свадебный сговор»;
И.П. Аргунов
портреты Б.П. и А.П. Шереметевых;
портреты К.А. и Х.М. Хрипуновых;
«Портрет неизвестной в русской костюме»

В скульптуре проявили себя:
Карло Бартоломео Растрелли
статуя анны Иоанновны с арапчонком (1741);
Ф.И. Шубин
галерея портретов М.В. Ломоносова,
портреты полководца П.. Румянцева-Задунайского;
Э. Фальконе
«Медный всадник» (Петру I)
М.И. Козловский
памятник К. Минину и Д. Пожарскому;
надгробие Н.П. Собакиной

В числе известнейших архитекторов XVIII века в России были:
М.Ф. Казаков
Сенат в Московском кремле;
голицынская больница;
Дом-усадьба Демидова;
псевдоготический Петровский дворец;
здание университета в Москве;
дои князей Долгоруких;
В.В. Растрелли
Зимний дворец в Ленинграде;
Собор Смольного монастыря;
Екатерининский дворец а Царском селе;
Грот в Царском селе
В.И. Баженов
проект реконструкции Московского Кремля и сооружение дворца;
дом-дворец Пашкова в Москве;
дом Юшкова на Мясницкой;
увеселительные строения на Ходынском поле;
усадебная церковь в селе Быкова под Москвой;
Таврический дворец в Петербурге
И.К. Коробов
здание Адмиралтейства в Петербурге



Вопросы для семинарского занятия

Назовите деятелей российской культуры, занимающихся развитием и защитой русского языка.
Назовите знаменитых архитекторов России XVIII века и их труды. Особенности градостроительства.
Знаменитые художники России XVIII века, их полотна и портреты.
Назовите условия, причины и возможности создания Эрмитажа и Академии 3-х наук в России
Просвещение в России XVIII века, изменения в нем в постпетровские времена, тенденции развития
Видные книгоиздатели России, их роль в просвещенческой деятельности
Роль Волкова как актера и организатора российского театра.


Вопросы для рефератов

Екатерина Дашкова – президент двух Академий.
Эрмитаж: история и современность.
Политика Екатерины II в образовании.
Масонство в России.

Тест

Кто из известных представителей XVIII века сказал о русской песне «В ней найдешь образование души нашего народа»?
Н.М.Карамзин;
М.В.Ломоносов;
Д.И.Фонвизин;
А.П.Сумароков.

Кто является автором скульптуры «Медный всадник» (Петру I)?
Б.К.Растрелли;
М.И.Козловский;
Э.Фальконе.

Кто из художников является автором картины «Взятие Казани»?
Ф.С.Рокатов;
А.П.Антропов;
Г.И.Угрюмов;
Д.Г.Левицкий.

Кто издавал журнал «Всякая всячина»
И.А.Крылов;
А.П.Сумароков;
Екатерина II.

Список обязательной литературы

Багновская Н.М. Основы культурологии. Учебное пособие для студентов высших учебных заведений – М.: Академический Проект: Фонд «Мир», 2004.
Гуревич П.С. Культурология. Учебник. М.: 4-е изд., 2005.
Кармин А.С., Новикова Е.С. Культурология – СПб.: 2005.
Кравченко А.И. Культурология. Учебное пособие для вузов. – 5 изд. – М.: Академический Проект: Трикста, 2001.
Культурология. Учебник / Под ред. Ю.Н. Солонина – М.: 2005.
Родионов Ю.И. Культурология. СПб.: Питер, 2007.
Столяренко Л.Д., Самыгин С.И., Сущенко Л.Г. Культурология. Учебное пособие. Изд. 2-е М.: ИКЦ «МарТ», Ростов-н/Д. Издательский центр «МарТ», 2006.

Список дополнительной литературы

Балакина Т.И. Мировая художественная культура. Россия IX – XIX века. М., 1997.
Баландин Р.К. Всемирная история. 500 биографий: Знаменитые правители, полководцы, народные герои - М.: Современник, 1998.
Большая советская энциклопедия.
Культурология (конспект лекций в схемах) – М.: Изд-во «ПРИОР», 2001.
Хрестоматия по культурологии. Т. Самосознание мировой культуры. / Под ред. И.Ф. Кефели и др. - СПб.: Изд-во «Петрополис», 1999.
Человек и общество (культурология). Словарь-справочник. - Ростов-на-Дону, «Феникс», 1996.
Энциклопедический словарь по культурологии. - М.: Изд-во «Центр», 1997.














Тема 13. КУЛЬТУРА РОССИИ XIX ВЕКА

Основные категории: «золотой век» русской культуры, поэты-державники, совесть народа, правда жизни, русская живопись, национальный характер, духовники, русская симфония, «могучая кучка», дирижер, композитор, поэт, писатель, балет, передвижники, декаденты, меценаты, русская идея, справедливость.

План:

«Золотой век» русской культуры. Поэзия и проза.
Музыка России – мировая симфония.
Театр в XIX веке.
Искусство и живопись России XIX века.
Видные русские историки XIX века, их значение в российской
культуре.
Меценаты России в развитии культуры.

XIX век русской культуры уникален несколькими факторами.
Во-первых, это век отмечен своим философско-нравственным поиском свободы, справедливости человеческого братства и всемирного строя.
Во-вторых, XIX век – многоаспектен, полифоничен, объединен общенациональной русской идеей, как основой русского менталитета, с его пониманием цели, будущего, справедливости.
В-третьих, XIX век выразил синтезирующий философско-моральный, свободно-собирательный характер русской культуры, ее патриотический характер, обобщающий девятивековой этап ее развития.
В-четвертых – это время, эпоха, когда техногенное общество вторгается в патриархально-общинные структуры, что привело к социальному напряжению.
В XIX веке начинает постепенно разрушаться дворянство и возрастает роль интеллигенции различных направлений деятельности.
Среди интеллигенции, как духовного слоя культуры того времени наблюдаем:
Русскую эмиграцию (Герцен, Огарев, Бакунин, Лавров, Ткачев, Зайцев, Плеханов, Ленин), которая аккумулировалась на Западе как оппозиция царской власти.
Русское подполье, куда входили вольнодумцы, инакомыслящие, занимаясь конспиративной деятельностью.
Русская литература, выражающая стремление народа, его идеологию, общественное предназначение.
На литературу XIX века обращено уже многие годы внимание потому, что она обладает исключительными чертами: многожанровость, многообразие направлений, популярность ее в России и за ее пределами, высокохудожественные начала, многообразие форм, средств, способов литературного изображения, высокую духовность русских литераторов, их нравственные искания, знание ими жизни, российской действительности, русского народа, его разума, совести, терпеливости, а также теневых сторон и предрассудков. Россия познавалась, освещалась, раскрывалась талантом и умом русских литераторов.
Рассматривая культуру России Х1Х века необходимо отметить ее всеохватывающий характер, глубину, гуманность, патриотическую и национальную направленность, широту контактов с зарубежной культурой, высочайшее совершенство творений, философско-нравственную направленность.
Культурное пространство России Х1Х века вплотную заполнено различными направлениями и стилями - неоантичность, постклассицизм, реализм, романтизм, символизм, декадентство, академизм.
Культурная эпоха Х1Х века тесно взаимодействует с исторической. Это время разложения патриархально - общинной структуры общества, формирования техногенного общества.
Х1Х век - век " русской идеи". Он породил многочисленные общественные движения во "спасение", "возрождение" России. Среди них любомудры, декабристы, петрашевцы, анархисты, народники, марксисты, экономисты, богоискатели, атеисты, западники, славянофилы. Их динамичное внутреннее противостояние ускоряло духовное, культурное развитие, создавало парадоксальный взрыв - взлет духа, творческий подъем, проявление талантов. Х1Х век дал России "золотой век" пушкинского времени, позднее "российский Ренессанс", дал миру духовную пищу идеи и творения русских ученых, писателей, философов, художников.

«Золотой век» русской культуры. Поэзия и проза.

Ярчайшей страницей в культурной истории Х1Х века была русская поэзия. Она оказалась непревзойденной не только по качеству слога, звучности, изящности, талантливости, но и по содержанию. Русская поэзия вместила в себя победу 1812 года, дворянскую революцию, осмысление жизни, лирику, сатиру, вольнодумство, протест, гражданственность, любовь и сострадание к народу и многое, многое другое.
Гаврила Романович Державин писал :
О росс! О доблестный народ!
Единственный, великодушный
Великий, сильный, славой звучный
Изящностью своих доброт:
По духу ты непобедимый,
По сердцу прост, по чувству - добр,
Ты в счастье тих, в несчастье - бодр,
Царю - радушен, благороден,
В терпеньи лишь себе подобен.


Кондратий Рылеев писал:
Известно мне: погибель ждет
Того, кто первый восстает
На утеснителей народа.
Судьба меня уж обрекла.
Но где, скажи, когда была
Без жертв искуплена свобода ?
Погибну я за край родной,
Я это чувствую, я знаю.

Я ль буду в роковое время
Позорить гражданина сан
И подражать тебе, изнеженное племя,
Переродившихся славян.

Тюрьма мне в честь, не в укоризну,
За дело правое я в ней,
И мне ль стыдится сих цепей,
Когда ношу их за Отчизну.

Языков писал:
Не вы ль убранство наших дней:
Свободы искры огневые
Рылеев умер, как злодей,
О помяни его, Россия!
Когда восстанешь от цепей
И силы двинешь громовые
На самовластие царей

Совершенно обособлен от политики как олицетворение лирического дара поэт Афанасий Фет. Его поэзия исключительно душевна, проницательна, и радостна, и грустна. Все признают, что она гениальна. Среди поэтов общепризнанно, что лирика очень трудный вид искусства, она требует напряженности мысли и особого склада души

Я пришел к тебе с приветом,
Рассказать, что солнце встало,
Что оно горячим светом
По листам затрепетало.

Или отрывки из его стихотворения " Соловей и Роза".

. Но и радость, и мученья
Мудро нам судьба дала.
Ты не пел бы без стремленья,
Я б без страсти не цвела.

Перестань. не пой, довольно,
С каждым звуком яд любви
Льется в душу своевольно
И горит мятежно больно
В разволнованной крови.

Вся диалектика российской действительности вместилась в поэзию Николая Алексеевича Некрасова.
Ты и убогая, ты и обильная,
Ты и могучая, ты и бессильная
Матушка Русь!

Н.А.Некрасов, будучи лишенным материальной помощи отцом за ослушание, испытал настоящий трагизм жизни. После встречи с В.Г.Белинским, стал сотрудничать, редактировал и издавал журнал «Современник». В поэзии он выразил тяжкую долю русского музыка и русской женщины, заступался за обманутых, униженных и оскорбленных. Его поэмы: «Коробейники», «Мороз Красный нос», «Русские женщины», «Кому на Руси жить хорошо». Наблюдая зарождение новой буржуазии он писал:

Грош у новейших господ
Выше стыда и закона,
Нынче тоскует лишь тот,
Кто не украл миллиона.
Что ни попало тащат,
«Наш идеал,- говорят,
Заатлантический брат:
Бог его тоже ведь доллар!».
Правда! Но разница в том,
Бог его – доллар, добытый трудом,
А не украденный доллар!

Совершенно неповторимое, трогательное и честнейшее содружество составляла плеяда российских поэтов так называемого Пушкинского круга. В него входили: Василий Жуковский, Константин Батюшков, Денис Давыдов, Петр Вяземский, Кондратий Рылеев, Вильгельм Кюхельбекер, Антон Дельвиг, Евгений Баратынский, Иван Козлов, Николай Языков.
Каждый по-своему повторил судьбу русского народа - ленивые в детстве, они долго раскачивались, проснувшись, быстро будоражили ум, темпераментно писали, берегли чистоту души, не изменяли друзьям, не подличали, не терпели оскорблений.

Что сближало их?
Осознание своего выбора, таланта, посвящение его России.
Понимание гениальности Пушкина и своей сопричастности к сбережению его таланта.
А. Дельвиг писал:
Я Пушкина младенцем полюбил,
С ним разделил и грусть, и наслажденье,
И первый я его услышал пенье
И за себя богов благословил.
А. С. Пушкин же писал. что у него никого не было ближе, чем Дельвиг.
Эти люди просвещали Россию, видя ее убогость, они сознательно нарабатывали интеллектуальный капитал, который нельзя продать, утаить, уничтожить. Они первые изящным русским слогом описывали нравы и жизнь различных сословий. Они устраивали громкие читки, читали стихи в салонах Жуковского, Карамзиных, переписывались часто и подробно, не завидовали, радовались успехам друг друга. Не успел Пушкин закончить "Руслана и Людмилу", как молва о том, что "сверчок начинает новую поэму" держала всех в ожидании, добром напряжении.
Прочитав поэму "Руслан и Людмила", Жуковский на ней написал: "Победителю ученику от побежденного учителя".
Эти люди все были разные, но точно разнозвонные колокола или бесчисленные клавиши одного великолепного органа разнесли благозвучие по русской земле. Чувствительный Жуковский, осторожный и консервативный Вяземский, ленивый и добрейший Дельвиг, храбрый и честный Давыдов, насмешливый и плутоватый Яковлев, благороднейший Баратынский, задиристый, вольнолюбивый Пушкин, и среди них худой, неуклюжий, глуховатый, рассеянный, мечтательный, но всеми любимый Кюхельбекер, который учил читать Михаила Глинку, братьев Пушкина. Все они не дожили до 50 лет.
Россия как бы тяготилась ими. Она не успевала переваривать наработанное ими. Гоголь писал: " Люди с обыкновенными силами ничего не сделают подобного. Тут потребно буйство сил". И волею царей один за другим уходили они из жизни, оставив о себе память да печаль поколений. Убит Пушкин, убит Лермонтов, убит Грибоедов, повешены 5 поэтов - декабристов, сосланы лицеисты, среди них - Кюхельбекер, умирает рано Дельвиг, обосновываются в деревне, изолируя себя от общества Вяземский и Катенин.
Вяземский писал, печалясь о смерти Давыдова:
Богатыри эпохи сильной,
Эпохи славной, Вас уж нет.
И вот сошел во мрак могильный
Ваш сослуживец, ваш поэт.
Смерть сокрушила славы наши
И смотрим мы с слезой тоски
На опрокинутые чаши
На упраздненные венки.
Александр Сергеевич Грибоедов одарил общество сгустком мудрости, поговорками, афоризмами, которые перешли в речь народа, обогатили ее, научили все уродливое называть метко и живо. Его трудом в литературе народился негодующий, неуживчивый, недовольный человек.
Михаил Юрьевич Лермонтов с его недюжинным талантом четко видел Россию и себя в ней.
Печально я гляжу на наше поколенье,
Его грядущее или пусто иль темно.
Меж тем под бременем познанья и сомненья
В бездействии состарится оно.
К добру и злу постыдно равнодушны,
В начале поприща мы вянем без борьбы,
Перед опасностью позорно равнодушны
И перед властию - презренные рабы.

17 летний М. Ю. Лермонтов 1831 года 11 июня писал о себе: " Как часто силой мысли в краткий час я жил века ".
А. Герцен писал о Лермонтове: «Мужественная, грустная мысль пробивается во всех его стихотворениях. Надо было обладать беспредельной гордостью, чтобы высоко держать голову, имея цепи на руках и ногах".
Таким образом, Россия познавалась, освещалась и воспевалась талантом и умом поэтов Х1Х века. Но самое главное выразил Пушкин:
И долго буду тем любезен я народу,
Что чувства добрые я лирой пробуждал,
Что в мой жестокий век восславил я свободу
И милость к падшим призывал.
Не случайно Гоголь сказал о нем: " Это русский человек в его развитии, в каком он, может быть, явится через 200 лет".
Так Россия предстала перед миром поэтическим словом, она обогатила мировую культуру.
Вся просвещенная часть общества XIX века бросилась в книжный мир, именно здесь совершался процесс против застоя умственного, против застоя лжи, двоедушия, ограниченности, глупости и лени.
Мир литературы XIX века обширен и велик, и если поэтов еще можно выделить как единое сообщество, то прозаики здесь весьма индивидуальны.
В первой половине XIX века выразителем идей самодержавия, православия, монархизма и дворянства явились Загоскин Михаил Николаевич (1789 - 1852) и Аксаков Сергей Тимофеевич (1791 - 1859). Целая серия характеров монархической России воссоздана Загоскиным в восьми романах и двадцати комедиях. Восемь изданий при жизни автора выдержало его знаменитое произведение "Юрий Милославский, или русские в 1612 году". Главное достоинство Загоскина в самобытности его характера, в русскости его. Он во всем проводил русское направление и сколько мог восставал против подражания иностранному, особенно это проявлено в другом его романе "Рославлев, или русские в 1812 году".
Неудержимым и очень тонким писателем в показе русской самобытности, помещичьего уклада жизни, самоанализа был Сергей Тимофеевич Аксаков. Его произведение "Семейная хроника" (1856), "Детские годы Багрова внука" - это настоящее, правдивое, углубленное проникновение в русскую духовность, психологию, межчеловеческие отношения.
И наоборот, русский писатель, их современник, Дмитрий Васильевич Григорович (1852 - 1890) сопереживает душевно другую жизнь, жизнь обыкновенного народа, его обыденное существование, его судьбу. Он замечает черты характера целого слоя народа от земли, народа трудящегося, его хождения по мукам, но, вместе с тем, его добродушие, всепонимание.
Сила Григоровича была в том, что он поэтически воспроизводил обыкновенную народную жизнь, заинтересовался фактами и историей жизни простолюдина, показал его естественную жизнь на природе в ее широком проявлении. Недаром А. П. Чехов писал Григоровичу: "Я глубоко убежден, что пока на Руси существуют леса, овраги, летние ночи, пока еще кричат кулики и плачут чибисы, не забудут ни Вас, ни Тургенева, ни Толстого, как не забудут Гоголя. Вымрут и забудутся люди, которых Вы изображали, но Вы останетесь целы и невредимы. Такова Ваша сила и таково, значит, счастье" (т.2, стр.175).
Главные произведения Григоровича - "Деревня", с героиней и образом Акулины, "Антон- горемыка", "Бобыль", "Карьерист", "Гутаперчивый мальчик". Лучшие черты героев Григоровича позднее будут блестяще освещены в прозе Тургенева и Лескова, как порода людей здоровая и непорочная.
Своеобразным, очень одаренным писателем проявил себя Николай Васильевич Гоголь (1809 - 1852). Белинский говорил: "У Гоголя трогательная, поэтическая, льющаяся через край душа". Это помогало ему извлекать юмор из обыденной жизни, поэзию из картин повседневности. И действительно, жизнь в его произведениях представлена как проявление и божьей воли, и людского любопытства, и ярости, несовершенства жизни, и романтическое желание ее совершенствовать. Юмор, сатира, смех Гоголя - это лекарство от недостатков. Чернышевский писал о Гоголе: "Давно уже не было писателей в мире, который был бы так важен для своего народа, как Гоголь для России". Некрасов же писал: "Его преследуют хулы
Он ловит звуки одобренья
Не в сладком ропоте хвалы,
А в диких криках озлобленья.

Со всех сторон его клянут,
И только труп его увидя,
Как много сделал он, поймут,
И как любил он, ненавидя.

Жизнь Гоголя словно копия жизни его произведений. То успех, то поражение, то слава, то непонимание. Так было с постановкой "Ревизора". Гоголь писал: "Боже мой, ругают все, все". Даже Щепкин не мог войти в роль городничего. Так было и с "Мертвыми душами" - вспомним сжигание 2 тома.

Но все же, по-настоящему Россию открыли миру, принесли ей известность русские писатели второй половины 19 века. Это целая плеяда литературных гениев, людей высокообразованных, высоконравственных. Их по праву называют "совестью русского народа". Это Островский, Лев Толстой, Тургенев, Гончаров, Чехов, Лесков, Писемский, Бунин, Куприн, Короленко, Салтыков - Щедрин, Достоевский. Они с потрясающей силой показали правду жизни, душу русского человека, драматизм и героизм его истории, сильные и слабые его стороны. Как видите, каждый из названных писателей достоин специальной характеристики, как и их наследие - неотъемлемая часть культуры, причем художественные полотна, развернутые ими, поистине историчны, реалистичны и необъятны.
Александр Николаевич Островский. Его перу принадлежит около 50 оригинальных пьес, многочисленные переводы Шекспира, Сервантеса, Теренция, Гольдони. В своих произведениях автор показал широчайшую картину русской действительности, своеобразную русскую народную речь, зорких, хитрых, наблюдательных и простоватых героев. Неисчерпаемая и красочная галерея образов - это купцы, чиновники, дворяне, мещане, приспособленцы и ремесленники, актеры, выведенные в пьесах. Писатель Гончаров, приветствуя Островского с 35летием его деятельности говорил: "Вы принесли в дар целую библиотеку художественных произведений, для сцены создали свой особый мир. Вы один достроили здание, в основание которых положили краеугольные камни Фонвизин, Грибоедов, Гоголь. Но только после Вас мы, русские, можем с гордостью сказать: "У нас есть свой, русский, национальный театр". Он по справедливости должен называться театром Островского".
Многие еще при жизни называли Островского "Русский Шекспир", так велико его значение в русской культуре. Рождая и творя такие произведения, как "Свои люди, сочтемся", "Доходное место", "Не в свои сани не садись", "Бедность не порок", "Гроза", "Не все коту масленица", "Волки и овцы", "Таланты и поклонники", "Без вины виноватые", Островский рос творчески, обогащался духовно и прозревал поэтически. Он не был догматиком, симпатизировал славянофилам, позднее стал отходить от них, показывает и хочет понять либералов, буржуа, сущность верховной власти, ее предназначение, особенно в кризисные моменты.
В начале 80-х годов XIX века А.Н.Островский, занятый хлопотами о русском театре, был принят во дворце Александром III. во время аудиенции государь поинтересовался, почему в последней пьесе «Красавец-мужчина» он взял такой сюжет. Его смущали сомнительные нравственные основы в поведении героев. «Дух времени таков, Ваше Величество», - почтительно, но твердо отвечал драматург.
Настоящим духовником русского народа был Лев Толстой. Он писал: "Меньшинство нуждается в боге, потому что все остальное у него уже есть, а большинство потому, что ничего не имеет". За 60 лет творческого труда Лев Толстой оставил огромное наследие: романы, десятки повестей, сотни рассказов и сказок, пьесы, трактаты об искусстве, множество публицистических и литературно - критических статей, тысячи писем, несколько томов дневников. Французский писатель Андре Моруа писал: "Никогда еще не было написано ничего более прекрасного, более необходимого людям на земле, чем "Война и мир", "Анна Каренина".
Толстой имел мятущуюся, сложную, страдающую душу. Он верил и разочаровывался, страдал и надеялся, любил мир и показывал войну, любил жизнь и всегда хотел умереть. Он видел больше и дальше, чем другие люди. И перед смертью, как завещание, он оставил запись в дневнике, которую можно назвать предупреждением человечеству (15 сентября 1910 года). Он писал:
опасны люди, которые знают, что делать другим, или что делать с другими людьми ради будущего, тем более, что "заглядывать в будущее - начало сумасшествия, самый глупый человек тот, кто думает, что все понимает"
перестать самому делать прямое насилие, а также готовиться к нему;
не принимать участия ни в каком бы то ни было насилии, делаемом другими людьми, а также в приготовлении к насилию;
не одобрять никакого насилия. Злу должно противиться всякими праведными средствами, но никак не злом;
"Надо делать только то, чего не можешь не сделать, и не требовать от другого, чего он не сможет сделать", «Смысл жизни - во все большим и большим понимании себя и мира».
Творчество Ф.М.Достоевского стало настоящей эпохой не только русской, но и мировой литературы. В своих произведениях он описал страдания «маленького» человека как социальную трагедию, показал его психологическое состояние, глубину человеческой души. Всемирную известность заимели его произведения: «Униженные и оскорбленные», «Игрок», «Преступление и наказание», «Идиот», «Бесы», «Братья Карамазовы» и другие.
С одной стороны Ф.М.Достоевский отмечал отличительную черту русского народа, его духовное богатство, величие, его способность воспринимать культуру других народов, брать из нее лучшее, мирно жить с другими народами.
С другой стороны, замечал появление в молодом поколении людей с особым пристрастием писал: «Кроме разврата с самых юных лет и самых извращенных понятий о мире, отечестве, чести, долге, богатство ничего не вносило в души этого юношества, плотоядного и наглого. А извращенность миросозерцания была чудовищная, ибо над всем стояло убеждение, преобразившееся для него в аксиому: «Деньгами все куплю, всякую почесть, всякую доблесть, всякого подкуплю и от всего откуплюсь».
Иван Сергеевич Тургенев писал поэмы «Андрей», «Помещик», повести («Ася», «Му-Му»), романы («Рубин», «Дворянское гнездо», «Накануне», «Отцы и дети»), пьесы («Месяц в деревне», «Провинциалка», «Нахлебник»,). Общественный интерес вызвали его «Записки охотника», где показана красота русской природы, душа русского народа, уродство крепостного права. В произведениях Иван Сергеевич показывал особенности отношения поколений в России того времени, процесс зарождения нигилизма.
Тургенев И.С. понимал, что судьба народа во многом ведет и определяет дух языка, на котором он говорит и в котором скрыта энергия многовековой исторической памяти. В чем же Тургенев видел своеобразие духа русского языка, какова определяющая его особенность? Тургенев в стихотворении в прозе «Русский язык» писал о вере и надежде, которую ему давал русский язык. «Во дни сомнений, во дни тягостных раздумий о судьбах моей родины – ты один мне поддержка и опора, о великий, могучий, правдивый и свободный русский язык! Не будь тебя – как не впасть в отчаяние при виде всего, что совершается дома? Но нельзя верить, чтобы такой язык не был дан великому народу».
В одном из писем он писал о русском языке «Для выражения мыслей, многих и лучших, он удивительно хорош по своей честной простоте и свободной силе. Странное дело! Этих четырех качеств – честности, простоты, свободы и силы нет в народе, в языке есть. Но если есть в языке – значит будут и в народе». Сомневающимся в будущем России он повторял: «И я бы, может быть, сомневался- но язык? Куда денут скептики наш гибкий, чарующий, волшебный язык? Поверьте, господа, народ, у которого такой язык – народ великий».
Особое место в плеяде русских писателей XIX века отводится Антону Павловичу Чехову. Начав писать с фельетонов, коротких юмористических рассказов, он создал множество произведений, пьес, водевилей, серьезных крупных сочинений. Он подмечал тонкости и тайники человеческой души, идейные искания интеллигенции, недовольство обывательским существованием одних, душевное смирение пред пошлостью других, показал жестокость деревенской жизни, тревожную эмоциональную атмосферу предчувствия грядущего. Главный герой А.П.Чехов – рядовой человек с каждодневными делами заботами. Писатель своеобразно сочетал юмор и лиризм и доброту. Его интереснейшие произведения «Скучная империя», «Дуэль», «Дом с мезонином», «В овраге», «Палата № 6», пьесы «Дядя Ваня», «Чайка», «Три сестры», Вишневый сад» и другие. Антон Павлович Чехов творил в полном соответствии со своим принципом «Краткость – сестра таланта». Он утверждал: «В человеке должно быть все прекрасно: и лицо, и одежда, и душа, и мысли А праздная жизнь не может быть чистою, правда и красота всегда составляли главное в человеческой жизни вообще на Земле». В обществе А.П.Чехова называли «гением доброты».
Люди творческого труда и мысли не испытывали нужды в их издании. К концу XIX века книгопечатание превращается в самостоятельную отрасль капиталистического хозяйства, улучшена полиграфическая база, ускорен процесс печатания, повышено его качество. Печатается практически вся подготовленная литература: естественнонаучная, техническая, специальная, справочная, учебная, художественная, философская, историческая.
Так, для того периода характерны издательства: Вольфа, выпускающего преимущественно естественно - научную литературу и литературу для юношества. Вторым видным издателем был Солдатенков, выпускавший, в основном, труды писателей - демократов: Белинского в 12 томах, Тургенева и др. Издательство Павленкова специализировалось на выпуске революционной и политической литературы. За 50 лет оно издало 600 названий книг от Энгельса до Писарева. Известность издательство получило, опубликовав 200 биографий деятелей науки, искусства, литературы по типу серии "Жизнь замечательных людей".
В результате конкуренции в издательском деле появились супермонопольные издания, среди них фирма А.Ф. Маркса, ведущая издание и продажу только художественной и русской литературы.
Крупнейшим издателем России 19 века - начала 20 века был Сытин. Он выпускал доступные массовому покупателю брошюры, календари, школьные учебники, научно - популярные книги.
Издательство Суворина выпускало серию, так называемую "Дешевая библиотека". Массовыми тиражами шли сочинения русских и иностранных авторов, книги по искусству, историческую литературу. Суворин имел многочисленное право на торговлю газетами на железнодорожном транспорте и станциях.
Одним из первых в России начал печатать марксистскую литературу издатель Сойкин. У него вышли первые произведения Маркса, Энгельса, Плеханова, Ленина. Издавались журналы «Природа и люди», «Научное обозрение».
С 1898 по 1913 год большое количество сборников и романов выпустило издательство "Знание".
В 1892 году основано издательство "Гранат", знаменитое тем, что в 1901 году выпустило "Энциклопедический словарь" в 58 томах.
Раккер издавал медицинскую, техническую учебную литературу, газету «Врач», журнал «Зодчий».
Кнебель в своем издательстве издавал «Историю русского искусства», наглядные пособие, «Карты по русской истории» и многое другое. Позже создается товарищество «Знание», возникают издательства «Труд» в Москве, «Молот» в Петербурге, «Донская речь» в Ростове на Дону, «Вперед», «Буревестник» в Одессе и другие. В Сибири завоевали авторитет и уважение издатели – Макушин, Миролюбов.

2. Музыка России – мировая симфония

Интенсивность развития мысли, общественного сознания сопровождались в XIX веке стремительным развитием художественной культуры, в том числе и музыки. Музыку называют "языком души", с тех пор как появилось человечество, она всегда его сопровождала. Причем, чем выше общая культура в обществе, тем большее место в ней играла музыка. За рубежом XIX век называют периодом бури и натиска русской музыки, русской симфонии.
Родоначальником и создателем русской классической музыки является Глинка М.А. Он вобрал в себя все лучшее отечественной и мировой музыкальной культуры и создал новую музыку. В декабре 1836 года впервые была поставлена его опера "Иван Сусанин". Она была встречена передовыми людьми как откровение, как стихия в искусстве, как новая и могучая сила. Чайковский писал об опере "Иван Сусанин": "Опера по гениальности размаха, новизне стоит наряду с самым глубоким и великим, что только есть в искусстве. "Славься" есть нечто подавляющее, исполинское. Глинка - настоящий творческий гений. Глинка думал, что создает только русскую оперу как памятник русскому народу, но он ошибся. Он создавал целую русскую музыку, целую новую систему". Не меньшим успехом пользовалась его опера "Руслан и Людмила".
Среди многих творческих школ и эстетических направлений в музыкальной культуре XIX века занимает "Могучая кучка" и "Беляевский кружок". "Могучая кучка" - это музыкальный коллектив из 5 русских композиторов. Сюда входили Балакирев, Кюи, Мусогорский, Бородин, Римский-Корсаков. Их связывала не только дружба, совместные занятия, но и общие цели, задачи и взгляды на музыкальное искусство. В первое десятилетие их совместной деятельности они заявили о себе смелыми и новаторскими произведениями: опера "Борис Годунов" Мусогорского, "Псковитянка" Римского-Корсакова, первая симфония Бородина, увертюра на темы русских песен Балакирева, романсы Кюи и Балакирева и др.
В центре творческого искания и внимания "могучей кучки" была опера. Их девиз был следующий: "Опера - это не концерт в костюмах, а музыкальная драма. Главное действующее лицо в ней - народ и его роль в судьбе и истории России". Развивая традиции Глинки, они создавали музыку, которой до сих пор восхищается человечество. Римский-Корсаков создает оперы "Садко", "Снегурочка", "Майская ночь", "Царская невеста", "Золотой петушок". Бородин пишет "Князь Игорь" и симфонии, Мусогорский - "Хованщина" (завершена Римским-Корсаковым), "Сорочинская ярмарка" (окончена Кюи), "Картинки с выставки" и др. Современники и последователи "могучей кучки"- композитор Глазунов, Лядов, Ляпунов, Гречанинов, Прокофьев. Они использовали и творчески развивали их музыкальные принципы, истолковывали их и создавали новые прекрасные произведения
В 80-90 годы прошлого века, в тяжелые времена реакции, борьбы с инакомыслием работает творческое объединение композиторов и музыкантов, так называемый Беляевский кружок. Если "Могучая кучка" - это натиск музыки, то беляевцы - это мирное, спокойное, прогрессивное движение вперед. Для них важно не столько завоевание новых высот, расширение горизонтов искусства, сколько закрепление достигнутого, проявившееся в совершенствовании ими мастерства, профессионализма. Беляевский кружок - это группа музыкантов, собиравшихся в 80-90 годы в доме Митрофана Петровича Беляева в Петербурге. Возглавлял кружок Римский-Корсаков. Беляев пропагандировал русскую музыку. В 1884 году он учредил глинкинские премии, в 1885 году организовал "Русские симфонические оркестры", в 1891 году "Русские квартирные вечера". В 1885 году в Лейпциге он основал нотное издательство. Современники и последователи "Могучей кучки" композиторы Глазунов, Лядов, Ляпунов, Гречанинов, Прокофьев использовали, творчески развивали музыкальные их принципы, истолковывали их и создавали прекрасные произведения. Наиболее яркими "беляевцами" были Анатолий Константинович Лядов - композитор, педагог, дирижер; Александр Константинович Глазунов - создатель балета "Раймонд", симфонической поэмы "Карельская легенда", концерта для скрипки с оркестром. В знак протеста против увольнения Римского-Корсакова вышел из состава профессоров. К деятельности Беляевского кружка имели отношение московские композиторы Танеев, Скрябин, Рахманинов.
Как бы немного особняком, но, вписываясь в общее музыкальное звучание в России, стоит музыкальный гений Петр Ильич Чайковский. Уже в молодом возрасте он встает в ряд с великими композиторами мира, создает произведения во всех жанрах, существующих в музыке. За недолгую жизнь он создал 10 опер ("Воевода опричник", "Черевички". "Евгений Онегин", "Орлеанская дева", "Мазепа", "Чародейка", "Пиковая дама" и др.), 3 балета ("Лебединое озеро", "Спящая красавица", "Щелкунчик"). Он написал музыку к драматическим спектаклям "Снегурочка", "Гамлет"; две симфонические фантазии: "Буря", "Франческа де Рамини"; четыре увертюры: "Грозы", "Ромео и Джульетта", "Гамлет", "Торжественная увертюра" 1812 года; шесть симфоний, четыре сонаты, три фортепьянных концерта, множество фортепьянных пьес, около 100 романсов, и, наконец, 6-ю симфонию.
Не случайно в 1894 году в Клину открылся в России первый мемориальный Дом-музей Петра Ильича Чайковского: здесь рукописи автора, музыкальные инструменты, фонотека, афиши и многие другие экспонаты, раскрывающие творчество и личность Чайковского.

3. Театр в XIX веке.

Особое место в культуре России XIX века занимала театральная интеллигенция. Она создавала специфическую ауру, такую духовную сферу, что давало возможность определить культуру России как глубокую, с нравственными тенденциями, общечеловеческим содержанием.
В общем русле театральной жизни, особенно второй половины XIX века, видное место занимали: в Москве два императорских театра - Большой - музыкальный и Малый - драматический; в Петербурге - три казенных театра - Мариинский - музыкальный, Александринский - драматический, Михайловский - музыкальный для французских и итальянских исполнителей.
Известно, что Большой театр был основан в 1776 году московским прокурором князем Урусовым. Первыми актерами были артисты крепостных театров, выпускники воспитательных домов. Дважды здание театра сгорало. Сегодняшнее здание существует с 1856 года. В репертуаре театра были иностранные оперы, водевили, балеты, в 1835 поставлена первая опера "Аскольдова могила" Верстовского. С появлением опер Глинки, «Могучей кучки» почти все они ставились в Большом. Именно оперы Мусоргского, Бородина, Чайковского и Римского-Корсакова, балеты определяют репертуар и исполнительский стиль театра. Именно оперы способствуют появлению в XIX веке блистательных певцов, танцоров, дирижеров, хореографов. Дирижер Альтани формирует состав оркестра и хора, декоратор Вальц преобразует сцену и сопровождение, оформляют спектакли ведущие художники: Васнецов, Суриков, Коровин.
В Большом театре формируется талант певца - Федора Шаляпина, певицы Антонины Неждановой (1873-1950), которая выступала в нем свыше 30 лет. Ее главные роли: Антонида в "Иване Сусанине", Марфа в "Царской невесте", Волховы в "Садко", Виалетта в "Травиате". А также Леонида Собинова, Проработавшего в Большом более 36 лет. Среди его ролей, как говорят, непревзойденный Ленский в "Евгении Онегине", Берендей в "Снегурочке" Римского-Корсакова, Лоэнгрин в "Лоэнгрине" Вагнера, Орфей в "Орфее и Эвридике" Глюка.
В Большом театре сформировалась блистательная танцевальная пара Екатерина Гельцер (1876-1962) и ее партнеры Тихомиров и Мордкин. В конце XIX-начале XX века балетмейстер Горский поставил 53 балетных постановки. Большой театр к началу XX века приобрел славу и высококачественное сценическое лицо.
Малый театр, работающий с 1824 года, в конце XIX века назывался "Властитель душ". В театре сложилась школа глубокого жизненного реализма. Оставаясь "домом Щепкина" по актерскому исполнительству, он по драматургической направленности стал "домом Островского".
Начиная с 1853 года, с премьеры спектакля "Не в свои сани не садись" до кончины Островского в Малом театре было сыграно 47 его пьес. Кроме драматургии Островского театр ставил пьесы Гоголя и Грибоедова, Пушкина, Фонвизина, Сухово-Кобылина, Писемского, А. Толстого.
Крупными талантливыми актерами был Шумский в ролях Чацкого и Хлестакова, Щепкин в ролях Фамусова ("Горе от ума" Грибоедова), Городничего ("Ревизор" Гоголя), Муромского ("Свадьба Кречинского" Сухово-Кобылина) и др.
А также выделялись талантливые актеры: Васильев, Федотова, сыгравшая 321 роль, Ленский, после смерти которого Ермолова сказала: "С Ленским умерло все, умерла душа Малого театра", Южин, семья Соедовских, Шумский, Самарин. Островский их игру называл "школой естественной и выразительной игры на сцене". С 1871 года на сцене Малого театра играла Мария Николаевна Ермолова. С художественным совершенством и глубоким психологизмом она раскрывала образы. Станиславский говорил о ней: "Мария Николаевна - это целая эпоха для русского театра". Уже к 1895 году, к 25-летию ее театральной деятельности, она играла 300 ролей от Катерины в "Грозе" Островского до Жанны д'Арк в "Орлеанской деве" Шиллера.
Кроме названных театров, существовали во многих городах провинциальные театры, создавались актерские артели, которые гастролировали по России: группа Медведева, Синельникова, Соловцова, Писарева, Бородая. Среди любительских театров можно назвать группу шекспироведа, профессора словесности Стороженко, кружок Алексеева (в будущем Станиславского). Кружок его перерос в "Общество искусства и литературы" во главе которого встали Станиславкий, Федотов и Комиссаржевский. Театральные попытки Станиславского привели его к режиссерской деятельности в Московском Художественном театре, основанном в 1889.
Подготовкой артистов занимались 2 театральных училища в Петербурге и Москве. Но этого было мало. В 1886 году Островский выступает с запиской о подготовке драматических актеров. Двумя годами позже при училищах учреждены драматические курсы, после окончания которых выдавался аттестат среднего учебного заведения. Русская театральная школа стала выпускать подготовленных актеров, к преподаванию привлекались ведущие актеры театров.
Таким образом, к концу XIX века театры становятся важным фактором культурной и идейной жизни России, зарождается национальная сценическая школа, совершенствуется театральное мастерство. Театр синтезировал важнейшие направления культуры: музыку, литературу, живопись.

4. Искусство и живопись России XIX века

В XIX веке в России значительных высот достигло художественное творчество. Живопись, создаваемая всемирно известной плеядой художников, была исключительно богата по мастерству, тематике, приемам живописи и жанрам. Сама живопись развивалась в борьбе нескольких направлений, нескольких объединений художников, между которыми существовала разделительная линия.
Если выделить основные направления и тенденции в живописи, то мы усмотрим их примерно три.
Академическое
Передвижническое.
Декадентствующее
Академическое направление определялось устоявшимися классическими требованиями Академии художеств, созданной в 1758г. В России 19 века она была единственной художественной школой. Академия хранила традиции рисунка, давала серьезную и профессиональную подготовку. Но тематика предлагаемых работ была устаревшей, консервативной, принадлежащей религиозной проблематике.
Наиболее знаменитым педагогом в Академии был профессор Павел Чистяков (1832 - 1919).
Беда Академии художеств в том, что она к концу Х1Х века превратилась в вотчину царедворцев. Президентами ее были только члены императорской семьи. Так ими были зять Николая 1 Лейхтенбергский, затем его вдова Мария Николаевна, сын Александра II - князь Владимир, его вдова - Мария Павловна. Николай 1 лично уволил из Академии живописцев А. Иванова, Пименова, архитектора Михайлова, художника Егорова. Неоднократно по приказанию дворца снимались с экспозиции полотна Перова, М. Ге, произвольно менялись названия картин, запрещалось снимать с них репродукцию.
Двор враждебно относился к Василию Верещагину. На 20 лет запретили репродукцию с его картины "Забытый". В нервном припадке Верещагин сжег 3 прекрасных полотна из Туркестанской серии.
Серия картин "Война 1812 года", по настоянию Николая 1, долго не приобреталась русским музеем.
На искусство смотрели как на украшательство, старались управлять творчеством, выхолащивать его. В творческий процесс художников шло бесцеремонное вмешательство. Процесс становился управляемым, замыкался в определенных рамках. Это, естественно, не устраивало многих живописцев и их учеников.
Были небольшие потепления, но ненадолго. Так, например, в 1859 году Совет Академии присваивает звание Академика Тарасу Шевченко, только что вернувшемуся из ссылки, в этом же году художники Якоби, Перов, Мясоедов получили серебряные и золотые медали за жанровые картины. В 1861 году работы Перова "Проповедь в селе" и Якоби "Партия арестантов на привале" награждены большой золотой медалью 1862г.
Совет Академии принял решение, уничтожающее преимущество религиозного и исторического жанра над бытовыми и другими жанрами, идя навстречу новым требованиям в искусстве. Первую золотую медаль было решено давать за наиболее достойные произведения, не делая различий между родами живописи. Но длилось это недолго. В октябре 1863 года Совет Академии под давлением дворцовых кругов отменяет свои прежние более или менее объективные решения, отказывает группе молодых художников выбрать сюжеты тем, которые они желают. Вновь предлагалась тематика античной и христианской мифологии, древней истории, фантастики, идеализация исторических явлений.
В ответ на это решение Совета Академии 14 молодых художников, участников академического конкурса на Золотую медаль, организовали бунт, или "Протест 14", порвали с Академией и покинули ее стены в знак протеста против несвободы и зависимости художественного творчества.
Академия художеств в борьбе с инакомыслящими художниками в 1874 году запретила устраивать передвижные выставки в своем помещении. Под влиянием Академии городская дума отказывает передвижникам в постоянном помещении и в учебных мастерских. В качестве контрмеры Академия организовывает свои художественные выставки, которые просуществовали недолго.
Академия еще долго сохраняла консервативные устои. Однако реформирование общества в 1861 году коснулось и художественной культуры. В 1894 году в состав профессоров были приглашены Репин, Куинджи, Шишкин, Маковский, которые возглавили творческие мастерские.
Таким образом, в первой половине Х1Х века академическое направление характеризовалось ограничением тематики, приоритетом религиозных, библейских тем, копированием зарубежных художников, удалением учеников от реальной действительности. Художественная критика считает, что приверженцем академического стиля является Карл Брюллов.
"Общество поощрения художников" лишило Брюллова стипендии за то, что сюжеты для его картин были взяты не из мифологии и не из Библии, а из жизни. Брюллов всю свою жизнь изучал мастеров Ренессанса, многократно копировал "Афинскую школу" Рафаэля. Пушкин, подружившийся с Брюлловым, писал: "Брюллов, усыпляя нарочно свою творческую силу, с пламенным и благородным подобострастием списывал "Афинскую школу" Рафаэля. А, между тем, в голове его шаталась поколебленная Помпея. Кумиры падали, народ бежал по улице, чудно освещенной вулканом».
После посещения Помпеи трагически погибшей в катастрофе, Брюллов забыл все, кроме ужасного происшествия с городом. Свою картину он писал 3,5 года. Законченная работа так подействовала на автора, что от переживаемого напряжения, упадка сил его руки и голова дрожали.
Размер холста достигал 30 кв. метров. Законченную картину стекался смотреть весь Рим. Уважаемый всеми старец Камеччини долго стоял у картины, затем обнял Брюллова и сказал: "Обними меня, Колосс". Английский писатель Вальтер Скотт, рассматривая картину "Последний день Помпеи" сказал с восторгом: "Это не картина, это целая поэма". Гоголь писал: "У Брюллова человек является для того, чтобы показать всю красоту свою, все верховное изящество своей природы. Страсти, чувства выражаются так, что наслаждаешься до упоения"
Радушно принявшие "Помпею" москвичи сложили стихи (хрестоматийные):
Принес ты мирные трофеи
С собой в отеческую сень,
И стал "Последний день Помпеи"
Для русской кисти первый день.
Пушкин с восторгом сообщает жене, что ему удалось "сдвинуть Брюллова на посещение Петербурга". Григорович держал речь на обеде в Академии в честь живописца.
Но Академия оставалась Академией. Брюллов, почетный член многих Академий Европы, в императорской Академии получает звание младшего профессора, а для получения старшего профессора, ему надлежит написать большую картину на тему, утвержденную Академией. Николай 1 заказывает ему нарисовать портрет Ивана Грозного с женой в русской избе на камнях перед образом, а в окне показать взятие Казани. Брюллов ответил: "Государь, если я первый план займу холодными фигурами, а главный сюжет занесу в маленькое оконце, меня не поймут".
После пожара в Зимнем в 1837 году Брюллов просит царя разрешить ему расписать стены дворца на темы истории России, но Николай 1 отказал. Царь просит Брюллова написать свой портрет, художник соглашается. Но, когда Николай 1 опоздал на первый сеанс на 15 минут, Брюллов ушел. "Нетерпеливый мужчина",- сказал Николай 1.
Художнику Федотову, любуясь его картинами "Кавалер и Разборчивая невеста" Брюллов честно сказал: "Вы меня обогнали".
Брюллов ушел из жизни одиноким, усталым, больным человеком.
Следующее направление, противостоящее академическому и декадентскому - это демократическое, реалистическое направление. Начато оно передвижничеством (товариществом передвижных выставок). Под руководством Мясоедова учреждена группа художников в составе 15 человек. Их назвали передвижниками.
В конце 1870 года артель утверждает Устав нового объединения, «Товарищество", в котором раскрыта его цель:
доставлять возможность желающим знакомиться с русским искусством и следить за его успехами;
развивать в обществе любовь к искусству;
облегчить для художников сбыт их произведений.
Учредителями товарищества были 15 художников: Ге, Каменев, М. Клодт, Корзухин, Крамской, Лемох, 2 Маковских, Мясоедов, Перов, Прянишников, Саврасов. Шишкин, Якоби. Позже к ним присоединились Ярошенко, Суриков, Репин, Левитан и др. Просуществовало это товарищество более 50 лет. Первая выставка состоялась в ноябре 1871 года, а 48-я - в 1923 году. Выставки побывали в большинстве крупных городов России. Под влиянием передвижников возникло товарищество южнорусских художников и "Общество сибирских передвижных выставок".
Товарищество затмило собой все остальное живописное искусство. Живопись отличалась новизной взгляда на жизнь, широтой тематики, многообразием жанров, высоким исполнительским мастерством. Многие произведения художников - передвижников были сенсацией, неожиданностью. Стасов говорил: "Это мощное художественное движение. Оно создало великую, самостоятельную русскую школу". Салтыков - Щедрин констатировал, что искусство вышло из-под опеки Академии и дворянского государства и решительно двинулось в глухие российские провинции и города. Искусство перестает быть секретом, перестает отличать званых от незваных, всех призывает судить о совершенных подвигах. Сердце обывателя смягчается, а художники, сверяя свои идеалы с идеалами народа, несомненно, извлекут для себя небесполезные указания".
Передвижники как бы негласно, сообразно своим интересам, переживаниям, мастерству, настрою подразделялись на несколько направлений художественного творчества.
Передвижники впервые в истории российской культуры провозгласили предметом своего искусства жизнь и судьбу народа и более полувека сохраняли верность этой цели творчества.
Универсальной формой, с помощью которой живописцы решали свои задачи, была жанровая живопись:
сцены города и деревни, сцены протеста, будни, подвиги, жизненные сцены и конфликты, а также монументальные полотна ("Крестный ход", "Бурлаки на Волге")
пейзаж - представители его Саврасов, Шишкин, Каменев, Куинджи, Айвазовский, Левитан, Васильев. У них природа - носитель прекрасного.
исторического жанра. Его представители - Суриков, Васнецов, Верещагин, Репин.
жанр портрета - один из самых популярных. По галерее созданных портретов можно представить разноликий социальный портрет русского общества. В этой области работали Перов, Серов, Крамской, Репин, Ге.
А. Бенуа писал о портретах Ге: " Его портреты так мучительно думают и так зорко смотрят, что становится жутко, глядя на них. Не внешняя личина людей, а самая изнанка загадочная, мучительная и страшная - вся в них открыта наружу".
В каждом портрете Репина показана духовная жизнь личности, его сильный характер, красота мысли, одухотворенность. Репин писал каждого из них, понимая их индивидуальность, неповторимость и значимость в русской жизни. Он запечатлел ту высоту культуры, на которую они поднялись.
Приведем, к примеру, картину "Запорожцы". Это галерея портретов совершенно оригинальных, неповторимых, легендарных. Лица, при всей их опаленности солнцем, задубленности невзгодами источают силу, энергию и душевную красоту. После "Запорожцев" Репин скажет: "В душе русского человека есть черта особого скрытого героизма. Такого подвига никто не оценит, он лежит под спудом личности, он невидим. Но это величайшая сила жизни, она движет горы. Эта сила руководила Бородинским сражением, она пошла за Мининым, она сожгла Смоленск и Москву, она наполняла сердце престарого Кутузова. Я русский человек и душой кривить я не могу. Я люблю запорожцев, как правдивых рыцарей, умевших постоять за свою свободу, за угнетенный народ".
Картину "Не ждали" обсуждали везде и все. Мнения были самые разные. "Московские ведомости" писали: "Репина неверно производят в гении. Жалкая гениальность, покупаемая ценой художественных ошибок, путем подыгрывания к любопытству публики, посредством рабьего языка. Это хуже, чем преступление, это ошибка. Не ждали, какая фальшь".
Стасов, посмотрев картину на Х11 передвижной выставке, писал: "Репин не почил на лаврах после "Бурлаков", он пошел дальше, вперед. Я думаю, что нынешняя картина Репина - самое крупное, самое важное, самое совершенное его создание".

Одно из направлений в искусстве - новейшее русское искусство - декадентство (упадничество). Оно включало художников- эстетов (свободных от соприкосновения с общественными интересами), художников - индивидуалистов (символистов, стилистов, импрессионистов, кубистов, дадаизма, сюрреалистов, футуристов, экспрессионистов).
К ним можно отнести художников - Серова, Рериха, Коровина, Врубеля, Добужинского, Бенуа, Малявина, Сомова.
Родоначальником декадентства послужил Мамонтовский кружок в усадьбе Абрамцево. Трибуной художников нового искусства в разные времена были журналы "Мир искусства", "Весы", "Аполлон", "Золотое руно", "Голубая роза".
Эти журналы -
пропагандировали живопись, творчество декадентов, организовывали выставки их работ ("Бубновый валет", "Мишень", "Ослиный хвост").
Провозгласили основой художественного творчества футуризм, кубизм, лучизм во всем грубом, уличном оформлении.
Бескомпромиссно, постоянно критиковали передвижников, обвиняли их в примитивизме, уходе от художественной красоты, а самое главное - в зависимости от идеологии, мировоззрения, видения мира, участия рассудка в выборке объектов изображения.
Пропагандировали искусство прошлого, ссылаясь на то, что забыто многое.
Вдохновителями декадентства, его теоретиками были Дягилев, Волошин, Бенуа, которые считали, что лишь интуиция, откровение, чувствование, но не мышление должны быть основой художественного творчества. Художник должен быть свободен от идеи народности, общественного долга искусства. Творчество должно отражать лишь личность художника - творца. Ему не нужны оковы, он должен творить свежо и непосредственно. Дягилев выступал против позиции Льва Толстого, он писал в журнале "Мир искусства": "Творец должен любить лишь красоту, и лишь с нею вести беседу во время нежного, таинственного проявления своей божественной природы. Реакция искусства на земные заботы и волнения недостойны этой улыбки божества". Бенуа писал в своем труде "История живописи XIX века", что передвижники не свободны в выборе тематики живописи, они в плену народности, революционности, реализма как искусственных канонов. Главное - освободить личность художника от общественных оков. Превознося декадентов, он с надеждой писал: "Индивидуализм, проникший, как освежающая струя, во всю совершенную культуру, овладело и русским художеством". Например, в работах Врубеля он видел плоды самоуглубленного анализа, некоего мистицизма, индивидуализма в его работах "Демон поверженный", "Пан", "Ночное". У Коровина он отмечал лишь красивые сочетания пятен. Журнал "Аполлон" вообще отрицал наличие в России искусства, так как оно было несамостоятельным и провинциальным ("мужиком пахнет"). Но он утверждал, что возродить русское искусство возможно еще, только необходимо вернуться к изначальной иконописи.
Особенно крикливо вели себя декаденты по отношению к творчеству Репина, критике Стасова, коллекционной деятельности Павла Третьякова. Репина обвиняли в отсутствии единой темы, в метании от портрета до исторического полотна. Так, Макс Волошин, выступая с лекцией в Политехническом институте, резко отзывался о работе "Царь Иван Грозный и сын его Иван" и сказал: "жаль, что ее совсем не изрезали". Репин вспоминал, что его ругали грубо. Защитить было некому. Репин сам поднялся на трибуну и сказал: "Меня удивляет, как такой образованный человек, как Волошин, может говорить такие грубые и глупые слова. Моя картина изображает момент русской истории. Я здесь выступил как летописец по мере моих сил. Полагаю, что меня надо не ругать, а благодарить". На экране появился портрет для дальнейшей дискредитации художника. Но не удалось, зал дрожал от грома аплодисментов в честь Ильи Ефимовича Репина.
Однако, для развития художественной культуры декаденты все таки сделали немало. Они проиллюстрировали большое количество русской классической литературы, создали большое количество натюрмортов, готовили карикатуры для многих журналов, занимались пропагандой русского искусства за рубежом, стремились вывести его на всеевропейскую арену. Этим кругом художников искусство мыслилось как средство спасения от всех зол цивилизации, именно ее нивелирующей силе противопоставлялась неповторимость творческой индивидуальности. Многократные выставки "Лира искусства", "Русские сезоны", зарубежные театральные сезоны вносили свежесть, насыщали жизнь интересными событиями.
В конце концов, объединительные тенденции среди художников возобладали, мир искусства объединяется с Союзом русских художников, видные передвижники вновь понесли свои знания питомцам Академии художеств.

5. Видные русские историки и их труды.

Сейчас многие ученые задумываются о значении государства в наше время. Как же подходили историки к этой проблеме в XVII-XVIII веках?
Вопрос о взаимоотношении народа и государства служил темой статьи С.М. Соловьева «Начала русской земли": «правительственное начало сплачивало для «общей цели» население, рассеянное по неизмеримым пространствам и лишенное «внутренней централизации». Соловьев считал роль государства в России значительно более активно определяющим направление исторического процесса, чем в странах западной Европы. «Централизация, - указывал Соловьев, - восполняет недостаток внутренней связи, условливается этим недостатком и, разумеется, благодетельна и необходима, ибо без нее все бы распалось и разбрелось». Идеалистически рассматривая государство, как фактор просвещения народа, через приобщение его к европейской цивилизации, Соловьев подчиняет свою историческую концепцию политическому идеалу либеральной буржуазии с ее программой реформ, которые содействовали бы превращению феодальной монархии в монархию буржуазную.
В.О. Ключевский считал государство примеряющим звеном между классовыми противоречиями.
Одной из причин образования крепкого государства историки считали сохранение монархии и самодержавия в России. В.О. Ключевский критиковал в лекциях и печатных работах царское самодержавие, его представителей и окружение, но никогда не выступал против основ буржуазно-помещичьего строя, а с конца XIX века начал поддерживать монархию.
Н.М. Карамзин писал: «Самодержавие есть палладиум России». Он всегда был верным идее, что только самодержавная власть принесет благо России. «Монархическое правление наиболее пригодно для больших государств, а республиканское – для малых». Карамзин рассматривал историю русской земли, как становление единого мощного государства, занявшего свое место в ряду других государств мира. Эта идея проходит красной нитью через все летописи, ее воспринял Карамзин, она пронизывает все его повествование. В работах Н.М. Карамзина читаем: «русский народ, кажется, всегда чувствовал необходимость повиновения и ту истину, что своевольная управа граждан есть великое бедствие для государства. Предмет самодержавия есть не то, чтобы отнять у людей естественную свободу, но чтобы действия их направить к величайшему благу».

С.М. Соловьев «История государства Российского»

В жизни ученого и писателя главные биографические факты – это книги, важнейшие события, мысли. В истории российской науки и литературы было не много жизней, столь же обильных фактами и событиями, как жизнь С.М. Соловьева, крупнейшего русского историка.
С.М. Соловьев родился 5 мая 1820 года в Москве. Окончил Московский университет, историко-филологический факультет. Он занимался исследованием истории России. В 1845 году он защитил магистерскую диссертацию «Об отношении Новгорода к великим князьям», через год докторскую диссертацию «История отношений между русскими князьями Рюрикова дома». Обе диссертации создали автору громкую известность не только в узком кругу ученых, но и в во всем читающем обществе. Успех обеих диссертаций объясняется не только талантом автора, но и серьезной подготовкой. В первых своих ученых опытах начинающий историк выступил уже с обдуманными историческими понятиями, с определенным взглядом на задачи и приемы исторического изучения.
В 1845 году Соловьев начал читать лекции в Московском университете. Он был питомцем этого университета: 34 года преподавал в нем, 6 лет стоял во главе как ректор, наконец, в его аудиториях получил первую обработку главный труд жизни Соловьева.
О преподавании Соловьевым русской истории пишет его ученик и последователь Василий Осипович Ключевский: «Чтение Соловьева не трогало и не пленяло, не било не на чувства не на воображение, но оно заставляло размышлять, с кафедры слышался не профессор, читающий в аудитории, а ученый размышляющий вслух в своем кабинете».
Соловьев в своих лекциях большое внимание уделял истории Новгорода, эпохе Петра I и Александра II, внешней политике России, историографии. Усиленной научной деятельностью приготовлялся Соловьев к труду, который стал главным делом его жизни и связал его имя с успехами русской исторической науки и русского общественного сознания.
В августе 1852 года вышел первый том «Истории государства Российского» и затем через год в течении 27 лет появлялся каждый последующий том, с точностью, которую не могла победить даже предсмертная болезнь автора. Умирая, он сдал 29-ый том в типографию почти законченным.
Приступая к работе над «Историей России» С.М. Соловьев ставил перед собой чисто практическое задание: «Выучиться самому, чтоб в состоянии читать сколько-нибудь достойный университетский курс русской истории и дать средство другим знать основательно свою историю».
«История России с древнейших времен» построена автором на громаднейшем фундаменте исторических источников: летописи, древнерусские поучения, сказания, жития, былины, иностранные хроники, государственные грамоты, договоры, архивные материалы, письма русских царей и другие источники. «При недостатке твердых оснований Соловьев скорее готов был обойти вопрос, подвергаясь упрекам критики, чем решить его какой-либо остроумной догадкой, которая могла быть лишним камнем на пути других исследователей» - пишет В.О. Ключевский в своей работе «Памяти Соловьева». Что же изучал историк? Экономику государства, социальный строй, внутреннюю и внешнюю политику. Мыслитель скрывался в нем за повествователем, в его рассказах на историко-философской основе. Поэтому исторические явления стоят у него на своих местах, освещенные естественным светом, а не искусственным.
Значение трудов С.М. Соловьева, особенно его «Истории России с древнейших времен», очень велико. В изучении истории России XVIII века Соловьев был в значительной мере пионером. Его заслуга заключается в том, что он ввел в научный оборот громадное количество нового материала и изложил его в систематическом порядке, правда, ответив преимущественно на вопросы внешней и внутренней политики и сравнительно мало показав социально-экономические процессы. Но даже при этом, никогда прежде, в продолжении трех десятилетий в историческую литературу, не вливалось так последовательно и так много свежих знаний.
Но, не смотря на достоинства, работа ученого имела некоторые недостатки. Как отмечают его современники, Соловьев не поднялся до уровня классового анализа явлений, хотя бы в пределах того понимания классов и классовой структуры общества, до которого дошла европейская буржуазная историография его времени.
Задолго до смерти С.М. Соловьев высказывал уверенность, что в недалеком будущем напишут историю лучше его. За собой он удерживал заслугу первой тяжелой расчистки пути, первой обработки сырого материала. Но даже при успешном ходе русской исторической критики в нашем научном обороте надолго удержится значительный запас исторических фактов и положений, в том самом виде, как их впервые обработал и высказал С.М. Соловьев. Исследователи долго будут их черпать прямо из его книг, прежде чем успеют проверить их сами по первоисточникам.

Н.М. Карамзин «История государства Российского».

Н.М. Карамзин – известный русский историк и писатель. Он начал новую эпоху русской исторической литературы. Карамзин первым заменил мертвый язык книги живым языком общения.
Николай Михайлович Карамзин родился 1 декабря 1766 года. После несостоявшейся военной карьеры он занялся литературной деятельностью. Его мысль рождалась в напряженном и трудном общении опыта бурных событий европейской и русской жизни. Это являлось своеобразным университетом, определившим весь его дальнейший путь. Впечатления сформировали его личность и разбудили мысль Карамзина, обусловили его желание понять происходившее не только в отечестве, но и в мире.
Среди литературного и исторического наследия Карамзина огромное место занимает «История государства Российского». В ней, как отмечали его современники, «Русь прочла историю своего отечества и в первый раз получила о ней понятие». Работа над «Историей» длилась более двух десятилетий (1804 – 1826). «История государства российского» построена на огромном фактическом материале, собиравшимся писателем в течение многих лет. Среди первоисточников огромное значение имеют летописи. В тексте его «Истории» использованы не только ценные сведения и факты летописей, но и включены обширные цитаты или пересказы повестей, преданий, легенд. Для Карамзина летопись ценна прежде всего тем, что она открывала отношение к фактам, событиям и легендам современника их – летописца».
«История государства российского» позволила раскрыть процесс формирования национального характера, судьбы Русской земли, борьбы за единство. Карамзин при рассмотрении этих вопросов уделял большое внимание роли национального фактора, патриотизму и гражданственности, а также социальному фактору и его влиянию на национальное самосознание. Карамзин пишет: «Мужество есть великое свойство души, народ им отмеченный, должен гордиться собою».
Карамзин проследил влияние на национальную жизнь политических режимов прошлого, как они складывались в формы княжеского и царского государственного правления, он, как историк верит в опыт истории, утверждает, что опыт истории есть истинный поводырь человечества. Анализируя события истории, Карамзин пишет: «Мы излишне смиренны в мыслях о народном своем достоинстве – а смирение в политике вредно, кто самого себя не уважает, того без сомнения и другие уважать не будут». Чем сильнее любовь к Отечеству, тем яснее путь гражданина к собственному счастью. Поэтому Карамзин пишет: «Таланту Русскому все ближе прославлять русское».
События Французской революции и последующей реакции на нее послужили связью между периодом, когда началось формирование историзма в эпоху Просвещения, и его последующем развитии. Энгельс указывал, что именно в первое десятилетие XIX века шел бурный процесс выработки новой философии истории. История человечества уже перестала казаться диким хаосом бессмысленных насилий она, напротив, предстала, как процесс развития самого человечества, и задача мышления свелась теперь к тому, чтобы проследить последовательные ступени этого процесса, среди всех его блужданий и доказать внутреннюю закономерность среди всех кажущихся случайностей. «История государства российского» – частный пример процесса философского осмысления исторического прошлого на материале истории России.
К «Истории государства российского» современники Карамзина относились по-разному. Так, Ключевский писал: «Взгляд Карамзина на историю строился не на исторической закономерности, а на нравственно-психологической эстетике. Его занимало не общество с его строением и складом, а человек, с его личными качествами и случайностями личной жизни».
И.И. Павленко в своей работе «Историческая наука в прошлом и настоящем» писал: «Структура «Истории государства российского» отражает безраздельное господство описательной истории со слабыми попытками осмыслить суть явлений, уловить их тесную взаимосвязь. Автор регистрирует явления, и сам пытается их объяснить с позиций нравственно-психологических, влиявших не столько на мысли читателя, сколько на его чувства».
Но несмотря на все недостатки, значение работы очень велико. Без Карамзина русские не знали бы истории своего отечества, ибо не имели возможности смотреть на нее критически. Карамзин хотел сделать из истории России не похвальное слово русскому народу, как Ломоносов, а героическую эпопею русской доблести и славы, он помог русским людям лучше понимать свое прошлое, но еще больше он заставил любить его. В этом главная заслуга его трудов перед русским обществом и главный недостаток его перед исторической наукой – отмечали историки-писатели.
Карамзин был не только историком, в последние 5 лет XVIII столетия Карамзин выступал как прозаик и поэт, как критик и переводчик, как организатор новых литературных изданий, объединяющих молодых поэтов, оказывал огромное внимание не только на русскую литературы, но и на русское общество.
Сохраняя свои идейные позиции, историк не остался глух к общественным событиям, предшествовавшим восстанию декабристов, и изменил акценты в последних томах «Истории» – в центре внимания оказались самодержцы, ставшие на путь деспотизма.
Карамзин, как патриот, ученый очень любил Россию, и старался сделать как можно больше для ее процветания. Карамзин писал исторически обусловленные советы, исходя из посылок разума, и опираясь на опыт истории.
В заключении можно привести слова Белинского: «Главная заслуга Карамзина, как историка России, состоит совсем не в том, что он написал истинную историю России, а в том, что он создал возможность в будущем истинной истории России».



В.О. Ключевский и его исторические лекции.

В.О. Ключевский известен как историк-профессионал конца XIX века, который стремился проследить все этапы развития русской исторической науки и представить портреты ее выдающихся представителей.
Родился В.О. Ключевский 16 января 1841 года в Пензе. Детские годы его прошли в сельской местности, и он хорошо запомнил сельскую жизнь. Поступив в Московский университет, В. Ключевский заинтересовался историей, этому способствовали замечательные лекции профессоров-историков, С.В. Ешевского, Ф.И. Буслаева. Окончил университет, защитив дипломную работу на тему: «Сказания иностранцев о московском государстве», в которой описал климат страны, народонаселение, города, сельские и другие отрасли хозяйства. Его дипломная работа была высоко оценена, и Ключевского оставили при кафедре для подготовки к профессорскому званию. В 1865 году он успешно защитил магистерскую диссертацию. Ее тема: «Жития святых как исторический источник». В 1882 году – докторскую диссертацию «Боярская дума древней Руси».
Свою преподавательскую деятельность В.О. Ключевский начал в 1867 году. Он читал лекции по истории в Александровском военном училище, Московской духовной академии, Высших женских курсах, а с 1879 года – в Московском университете. Преподавательская деятельность захватила Ключевского с самого начала его самостоятельной работы и никогда его не отпускала. Он с интересом и знанием своего дела читал лекции по истории, привлекая своим мастерством большое количество слушателей. Над художественностью изложения и своим артистическим поведением во время лекций Ключевский много работал, вспоминая опыт учителей. Он читал лекции, не заглядывая почти в свои записи. Обязательным элементом в лекциях его были афоризмы и экспромты.
В 1908 году В.О. Ключевского избирают членом Академии наук по изящной словесности.
Ключевский в своей работе «С.М. Соловьев как преподаватель» пишет: «Учитель – что проповедник. Можно слово в слово записать проповедь, даже урок: читатель прочтет записанное, но проповеди и урока не услышит. Чтобы быть хорошим преподавателем нужно любить то, что преподаешь, и любить тех, кому преподаешь».
В 1902-1903 г. Ключевский приступил к подготовке "Курса русской истории» к печати. Концепция исторического процесса в России, отраженная автором «Курса» противостояла взглядам государственной школы русских историков второй половины XIX века. Представители предшествовавшей русской школы истории создавали свои труды с систематическим изложением истории России, придерживаясь фактологического или проблемно-фактологического изложения курса истории. «Курс» Ключевского же был первой и до настоящего времени единственной попыткой проблемного подхода к изложению Российской истории.
В первой части «Курса» Ключевский пытался нарисовать облик русского народа. Он пытался объяснить влияние природы на психические черты россиян, сосредоточил внимание на многочисленные этнографические описание – 2-ой половины XIX века. Он писал о сложении говора, о народных поверьях, характере освоения новых территорий, о хозяйственном быте. В своей работе Ключевский пишет: «Человеческая личность и природа страны – вот те основные исторические силы, которые строят людское общество». Как уже отмечалось, Ключевский большое внимание уделял народу России и его роли в историческом процессе. Он пишет: «Одним из отличительных признаков великого народа служит его способность подниматься на ноги после падения». В Европе нет народа менее избалованного и притязательного, приученного меньше ждать от природы и судьбы и более выносливого, чем русский народ.
Как уже отмечалось, большое место в лекциях Ключевский уделял проблеме личности. Он свой дар художника и актера использовал вовсе не для того, чтобы создать у слушателей и читателей только образ того или иного исторического лица. В этом у него были предшественники. Карамзин уделял много внимания личным характеристикам, Костомаров издал «Русскую историю в жизнеописаниях ее главнейших деятелей». Ключевский ставил перед собою другую задачу. По мысли Ключевского, для понимания исторического процесса необходимо было проследить типы людей прошлого и воссоздать их образы.
В описании личности особое место он уделял морально этическому облику человека например, в работах «Значение преподобного Сергия для русского народа и государства» и «Добрые люди древней Руси».
В «Курсе русской истории» и в отдельных статьях В.О. Ключевский создал целую галерею образов царствовавших в России монархов: Ивана Грозного, царя Алексея Михайловича, Петра Великого, Екатерины II. В этих работах Ключевский показывает их роль и значение для Российского государства.
Множество работ В.О. Ключевского свидетельствует о его внимании к истории исторической науки. В университете он читал специальный курс по историографии, выступал с анализом творчества своих предшественников: Карамзина, Соловьева, Грановского, Буслаева и других.
Сейчас все больше возникает интерес к личности Ключевского как историка, критика, преподавателя. И в настоящее время его имя стоит в ряду крупнейших деятелей русской и мировой культуры.

Н.И. Костомаров и его исторические изыскания

Среди титанов исторической мысли XIX века, рядом с Н.М. Крамзиным, С.М. Соловьевым, В.О. Ключевским, видное место занимает Николай Иванович Костомаров. Творчество русско-украинского ученого историка и археографа, поэта и просветителя оказало большое влияние на духовное развитие современников и долго еще будет жить в памяти благодарных потомков.
Николай Иванович Костомаров родился 16 мая 1817 года. Очень рано он понял, что должен быть образованным человеком, а для этого необходимо окончить университет. После окончания гимназии, в 16 лет, Костомаров поступает на историко-филологический факультет Харьковского университета, где параллельно с основными предметами изучает очень серьезно языки. В 1837 году он отлично сдает выпускные экзамены и получает кандидатскую степень. Еще со студенческих лет Н.И. Костомаров увлекся историей. «История сделалась для меня любимым до страсти предметом. Я читал много всякого рода исторических книг, вдумывался в науку и пришел к такому вопросу: отчего это во всех историях толкуют о выдающихся государственных деятелях, иногда о законах и учреждениях, но как будто пренебрегают жизнью народной массы». Именно с этого и решил начать Н.И. Костомаров. Он изучал историю украинского народа, используя украинские былины, сказки, русские и украинские песни, подружился с издателем «Запорожской старины» и другими исследователями народного творчества, дружба с которыми позволила узнать многое об истории народа. Очень много исторического материала проанализировал ученый, используя знания многих языков (польский, словацкий, чешский, болгарский и другие). Очень много Н.И. Костомаров путешествовал по Украине, наблюдал за жизнью народа, изучал его культуру. Позже он обобщил материалы своих экспедиций. Сам Костомаров писал стихи и прозу на украинском языке. В своих сочинениях автор обращался к народу. Обращение к народу, как творцу истории – важнейшая грань творчества Н.И. Костомарова. Именно им были затронуты вопросы нашего исторического прошлого, которые ранее не рассматривались. Н.И. Костомаров пишет эпопею о Богдане Хмельницком, в которой раскрывает всю мощь народного движения против угнетателей. Чисто научной деятельности Н.И. Костомарову было недостаточно. В Киеве он становится организатором тайного общества, пропагандируя идеи освобождения и единения славянских народов.
Большое внимание Н.И. Костомаров уделял преподавательской деятельности. Он читал лекции по истории в частных пансионах Харькова, Киева, в Ровенской гимназии. С 1859 году – он профессор Петербургского университета.
В середине XIX века в России отмечался значительный подъем освободительного движения, и естественно Н.И. Костомаров не остался в стороне от этого. В своем исследовании «Северно-русские народоправства во времена удельно-вечевого уклада» автор отмечал, что народноправство и любовь к свободе были у истоков русской культуры, доказывая это анализом исторических фактов.
За свои взгляды и пропаганду свободы Н.И. Костомаров был арестован и сослан в Саратов, но и там он продолжал работать. Им были написаны исторические произведения, которые по окончанию ссылки поставили ученого в ряд выдающихся историков России. Н.И. Костомаров шаг за шагом раскрывал историю народа, жизнь его деятелей. Исторические монографии публиковались журналами и многократно переиздавались. Это такие работы, как: «Иван Свирговский, украинский гетман XVI века», «Борьба украинских казаков с Польшей в первой половине XVII века до Богдана Хмельницкого», «Богдан Хмельницкий и возвращение южной Руси к России», «Очерк торговли московского государства в XVI и XVII столетиях», «Бунт Стеньки Разина», «Домашняя жизнь и нравы великорусского народа».
Кроме того, он писал песни, повести, статьи и др.
Проводя научные изыскания, Костомаров-историк создал «Русскую историю в жизнеописаниях ее главнейших деятелей», которая переиздавалась многократно и использовалась как курс изучения истории.
Идейные оппоненты Костомарова упрекали ученого в том, что он поверхностно относился к источникам. Но это было не так. Публикуя свои работы, ученый использовал архивные документы и материалы 65 библиотек и архивов России, Польши, Швеции, Германии, Франции, Италии и других государств, куда он подолгу выезжал для работы над архивным материалом. Николай Иванович Костомаров написал ряд историковедческих работ, в том числе сделал крупные открытия в сложнейшей области древнерусского и украинского летописания. Он в теории и на практике доказал значение комплексного анализа письменных и этнографических памятников, фактов исторической географии. Изучая историю и культуру народов, Н.И. Костомаров стремился донести ее до своих слушателей.
Говоря о значении ученого для науки, В.А. Землинский пишет: «Место Костомарова в отечественной историографии должно определиться прежде всего, в целом, прогрессивной направленностью его неоднозначных и противоречивых объективно-политических взглядов. В его значительное наследие воплотилась идея о том, что «основное начало формирования общественной и политической жизни есть народ». Понимание роли народа в истории привело ученого-историка к выводам о значении истории для самого народа, о месте истории в просвещении, развитии чувства собственного достоинства, стремлении к свободе.
Помимо изучения истории Н.И. Костомаров занимался большой общественной работой. Так он отстаивал проект «открытых университетов», для тех, кто не мог оплачивать обучение и для женщин, которые в то время не имели права обучаться в университетах. Когда был закрыт Петербургский университет в 1861 году, Н.И. Костомаров вместе с Д.И. Менделеевым, И.М. Сеченовым, А.Н, Бекетовым и другими прогрессивными учеными начал читать курс публичных лекций для неимущих студентов. А право на издание своих трудов завещал для пособия нуждающимся ученым и литераторам.
Н.И. Костомаров был человеком передовых взглядов. В его квартире собиралось общество таких людей, как: Н.Г. Чернышевский, Т.Г. Шевченко, Н.А. Добролюбов, В.В. Стасов и другие передовые ученые, писатели, музыканты, художники. Для них он был «любимейшим учителем», к его мнению прислушивались и были его единомышленниками.
Раскрывая в своих произведениях драматические страницы истории России, Костомаров призывает серьезно задуматься над судьбами народа и государства. Можно с уверенностью сказать, что во времена Костомарова его имя было известно каждому образованному человеку. По его произведениям изучала историю вся Россия.

Диалектика взглядов русских историков на прошлое и настоящее России.

Изучая историю и культуру России, каждый историк по-своему оценивает исторические события, происходящие в то или иное время. Так влияние татаро-монгольского ига на судьбы России Карамзин оценивал с двух сторон: «Во-первых оно влекло нравственное уничтожение людей», но с другой стороны оно «способствовало возвышению Москвы и укреплению позиций православного духовенства на Руси», Соловьев же отрицал как положительное, так и негативное влияние его на историю страны.
А вот по отношению к опричнине: С.М. Соловьев обнаружил определенный исторический смысл. Она возникла ради утверждения государственного начала, как противопоставление родовым отношениям. Соловьев не отрицал бессмыслие жестоких форм борьбы нового со старым, но считал их порождением суровой эпохи. В.О. Ключевский придерживался взглядов, общих Карамзину. Он считал опричнину бесцельной затеей. Она ничего не принесла, ибо была направлена не против системы, а против лиц.
Диалектика взглядов историков прослеживается и в описании исторических событий. Так, у Карамзина, князья и цари действуют произвольно, в значительной мере стихийно. Импульсы этих действий находились в зависимости от характера князей и царей. Соловьев писал о закономерном процессе, обусловленном не столько личными качествами правления, сколько объективными потребностями общества.
Интересно проследить взгляды историков на классовые различия общества. Так, Ключевский и Костомаров считали идею социального равенства прогрессивной. Карамзин же не принял ее, он оставался верен убеждению, что неравенство необходимо и неизбежно, но признавал моральное равенство. Самодержавие, считал он, есть палладиум России, целостность его необходима для ее счастья, но не всякое самодержавие Карамзин считал благом для России. Он резко осуждал деспотизм Грозного, недоброжелательно отзывался о режимах, притесняющих дворянство, времен Анны Иоанновны и Павла I.
Соловьев был историк – моралист: он видел в явлениях людской жизни руки исторической Немезиды или знамение правды божьей.
В.О. Ключевский и Н.И. Костомаров прекрасно понимали роль народа в формировании исторического процесса. Соловьев же считал достаточным проследить деятельность правительства и государства. Соловьев уже в самом конце своей жизни решил проследить общие закономерности в жизни народов и государств. Он сделал это в статье «Наблюдение над исторической жизнью народов». Автор доказывает, что правительство есть произведение исторической жизни известного народа. Поэтому, для историка того или иного народа на первом плане должна быть деятельность правительства. Успех преобразовательного движения в каждой стране зависит от того, сможет ли его удержать в своих руках правительство. Для успеха преобразований необходимо чтобы различные общественные силы сдерживали свои частные интересы во имя интересов общих – государственных. Идеал государства – осуществление принципа общественного блага в сочетании с удовлетворением частных интересов.
Как же относились историки к освободительному движению и революции. Отрицательное отношение Соловьева к революции сказалось в статье «Император Александр I. Политика и дипломатия». Понятие закономерности исторического процесса для Соловьева было связано с признанием незакономерности революционных переворотов, как искусственного нарушения органического развития общества.
В.О. Ключевский решительно отвергал революцию. И видел свой идеал в буржуазном государстве с представителями управления и сотрудничеством всех классов.
Карамзин предлагает свое толкование фактов истории. Народный бунт, мятеж объяснялся проявлением суда небесного. Это кара божественная за совершенные царями-тиранами преступления. Когда народ не восстает против самодержца, но терпит бедствие, чинимое властью, Карамзин понимает, что он безмолвствует.
Разные взгляды историков и на реформу 1861 года. Соловьев и Карамзин больше отмечали ее положительные стороны. Соловьев оценил ее с позиций либерала, немирившегося с крепостничеством, но стоящего на почве признания собственности и власти помещиков. Соловьев считает, что на смену злу крепостничества пришло «другое зло, зло свободы». Крестьянин, воспользовавшись отсутствием принуждения, стал меньше работать, надеясь, что правительство нарежет ему еще земли. Это привело, по мнению Соловьева, к падению дисциплины, упадку семейной и общественной нравственности.
Наблюдая факты капиталистического развития России, социального расслоения деревни, Соловьев отмечает как отрицательное явление эксплуатацию богатым мужиком деревенского бедняка. Не понимая социально-экономических причин этого явления, Соловьев ищет их в падении нравственных начал, как следствие отмены крепостничества. Конечным итогом размышлений Соловьева является неудовольствие проведением реформы 1861 г. правительством, осуществлением «сверху» отмену крепостного права.
Н.М. Карамзин писал в своей записке «О древней и новой истории»: «Лучше сохранять крепостное право, пока нравственное воспитание и просвещение не подготовят крепостных к свободе».
В.О. Ключевский считал, что крепостная зависимость в России была порождена экономической задолжностью крестьян землевладельцам и развивалась на основе частноклассовых отношений, а государство лишь законодательно их оформило.
В русском литературном мире боролись два взгляда на петровскую реформу. Люди, смотревшие одним из этих взглядов, видели в реформе Петра пробуждение России, поднятой на ноги могучей рукой преобразователя, который вывел Россию из ее векового культурного застоя и заставил развивать свои мощные, но дремавшие силы в общественной жизни. Другие находили, что в последовательном и самобытном движении нашей народной жизни реформа Петра произвела насильственный перерыв, сбивший ее с прямой исторической дороги в чужую сторону.
Карамзин был историком и поэтому отлично понимал историческую закономерность важнейших реформ и действий царя-преобразователя. «Великий Петр, изменив многое, не изменил всего коренного русского, но главный вред царствования Петра – игнорирование опыта истории России, не уважение к нравам и обычаям русского народа» - отмечал он.
С. Соловьев писал о петровских реформах: «Произошла революция, подобная Французской, с той разницей, что в России направление революционного движения установил один человек, являющийся прирожденным главою государства и одаренный небывалой силой».
В.О. Ключевский же считал, что «Самовластие само по себе противно, как политический принцип».


Русские историки и культура.

Русская интеллигенция, представителями которой являются историки, всей своей жизнью, своим отношением к людям, работой, показывала пример высокой нравственности и культуры.
Н.М. Карамзин в одной из своих работ писал: «Каждый писатель должен помогать нравственному образованию такого великого и сильного народа, как российский: развивать идеи, указывать новые красоты в жизни, питать душу моральными удовольствиями и сливать ее в сладких чувствах с благом других людей». Сам Карамзин в течение всей жизни помогал русскому народу в понимании культуры, как своей страны, так и других стран.
Ученый-историк издавал ежемесячный «Московский журнал», в котором знакомил читателей с литературными произведениями современников, а также с иностранной литературой. Он писал, что в России литература может быть еще полезнее, нежели в других землях: "чувства в нас новее и светлее, изящное тем сильнее действует на сердце и тем более плодов приносит. Сколь благородно, сколь утешительно помогать нравственному образованию такого великого и сильного народа, как российский».
Н.М. Карамзин был участником и свидетелем европейского просветительного движения, и по мере сил своих – как переводчик, автор и издатель журнала он распространял идеи Просвещения и надеялся, что тем способствует делу нравственного воспитания соотечественников. Н.М. Карамзин считал, что только Просвещение способно воспитать человека. "Просвещение есть палладиум благонравия", - писал Карамзин. Оно формирует добродетель. Науки и искусства нужны людям: как «златое солнце сияет для всех на голубом своде и все живущие согреваются его лучами», так и просвещение – науки и искусства – нужны и целительны всем: «и властителю и невольнику».
Одним из основных направлений в исследованиях В.О. Ключевского была история русской культуры. Особенно он уделял внимание оценке дворянской культуры. Он охарактеризовал систему дворянского воспитания, роль передовой французской литературы и психологическое внимание ее идей в условиях крепостной действительности. Ученый отмечал, что духовные запросы в среде дворянского общества находились на крайне низком уровне и идеи Просвещения очень туго усваивались им. В.О. Ключевский проповедовал культуру, читая лекции, которые привлекали большое количество слушателей, многие из которых стали преемственниками его идей. В.О. Ключевский подходил к культуре с исторической точки зрения – на примерах исторических личностей, самих событий истории.
Н.И. Костомаров, занимаясь изучением истории украинского народа, стремился в своих исследованиях донести культуру и традиции украинского народа русским. Он изучал украинские былины, песни. Костомаровым было написано ряд работ о подвижниках украинской культуры: Т.Г. Шевченко, П.А. Кулеше, Сковороде, Максимовиче. Н.И. Костомаров призывал к изучению украинского языка и преподаванию на народном языке в Южной России. Он отстаивал в печати «Проект открытых университетов» для всех, включая женщин, со свободой преподавания и обучения.
Таким образом, видно, что ученые-историки внесли великий вклад в распространение культуры и просвещение русского народа.

6. Меценаты России в развитии культуры

Наша страна располагает богатейшим культурным наследием, в состав которого входят разнообразные памятники материальной и духовной культуры.
В архивах, в прессе, в мемуарной литературе и эпистолярных источниках, в зарубежных изданиях можно найти большой, интереснейший материал о тех, кто прославился своей меценатской и благотворительной деятельностью.
Не имея каких-либо особых дарований в определенных областях художественного творчества, но, обладая высоким эстетическим чувством и ощущая нравственную потребность к просвещению и культуре, они стремились обогатить жизнь людей созданием художественных собраний, изданием книг, оказанием поддержки начинающим, но уже талантливым художникам, музыкантам, писателям, поэтам.
У российских меценатов были разные судьбы, разные характеры – далеко не идеальные, каждый со своими сложностями, недостатками, причудами.
Они имели разные взгляды, вкусы, пристрастия. Но было нечто общее, что объединяло не похожих друг на друга людей – их деятельность в сфере предпринимательства и меценатства.
Недаром К.С. Станиславский писал: «Для того чтобы процветало искусство, культура нужны не только художники, но и меценаты, благотворители».
Российские меценаты в основном выходцы из московского купечества, представители промышленных и торговых династий страны.
Благотворительность российского купечества, его щедрость поражали не только соотечественников, но и иностранцев.
Почему они были так щедры?
П.А. Бурышкин в книге: «Москва купеческая» отвечает на этот вопрос так:
Они обладали большими деньгами, имели повышенную религиозность, желание обрести благодать в вечной жизни через земную добродетель.
Купечество было отстранено от насыщенной идеями борьбы, не втягивалось в революционную теорию и практику.
Побудительным мотивом купечества был инстинкт практической деятельности.
В числе первых купцов – благотворителей был К.В. Крестовников, Н.Б. Юсупов, А. Куманин, С. Алексеев, Г. Киряков.
Однако, не всегда российские купцы характеризовались положительно. Так, Уоллес в книге «Россия», Плавильщиков в книге «Сиделец», Островский в своих пьесах, Крылов в басне «Купец», Гоголь в «Ревизоре», Некрасов в поэме «Кому на Руси жить хорошо» говорят о жадности, обмане, корыстолюбии, безнравственности и других отрицательных качествах, не желательных для предпринимателей и бизнесменов.
Добролюбов писал о купеческом быте: «Это – мир затаенной, тихо вздыхающей скорби, мир тупой, ноющий боли, мир тюремного, гробового безмолвия, нет ни света, ни тепла, ни простора. Ни один звук с вольного воздуха, ни один луч света не проникает в нее».
Современник Петра I Иван Посошков в своей работе «О скудости и богатстве» писал, что без купечества нет ни царства, ни армии. Но при этом, зная их негативные качества, желал купечеству меняться. Он хотел, чтобы
в купечестве христианская правда установилась;
добрые товары продавались за добрые; средние за средние, плохие за плохие, и цену брали бы прямую, настоящую.
чтобы купцы не старого, ни малого, ни неосмысленного не обманывали;
во всех делах своих поступали самою правдою.
Но было другое купечество, которое являло миру добродетель, порядочность, нравственность, честные правила игры на поле предпринимательства, экономических и межличностных отношений в своей среде. Они в торгово-промышленной Москве играли ведущую роль, снабжали благотворительные учреждения необходимым, строили богадельни, создавали попечительные о бедных комитеты, завещали средства школам, ссужали на улучшение облика города.
В Москве как известно, было 9 благотворительных учреждений, в том числе:
благотворительная часть городского управления;
сословные учреждения;
ведомства императрицы Марии;
ведомства Императорского человеколюбивого общества;
учреждения духовного ведомства;
учреждения национальные и иноверческие;
учреждения частных благотворителей;
учреждения различных министерств.
Московское купечество финансировало эти благотворительные организации деньгами, имуществом, зданиями. В их числе – детские приюты, больницы, дома бесплатных квартир, библиотеки, училища для детей, женские гимназии, реальные училища, учительские семинары, глазные больницы.
Но вклад российских предпринимателей, купцов измеряется не только миллионами рублей, подаренных обществу, а также их кропотливой одухотворенной деятельностью.
Меценатами и благотворителями из числа именитого московского купечества только в Москве были осуществлены крупные начинания в области культуры, просвещения. Они явили миру: Третьяковскую галерею, собрание новой западной живописи Щукина и Морозова, театральный музей Бахрушина, частную оперу Мамонтова, Московский кустарный музей.
Можно назвать также собрание книг, рукописей и других материалов графа Н.П. Румянцева, послуживших основой для известного Румянцевского музея, или организацию школы художественных промыслов в селе Талашкино княгиней М.К. Тенешевой в конце XIX в., музея русской старины в Смоленске и рисовальной школы в Петербурге.
Все меценаты были участниками политической жизни в обществе, носителями определенного типа и уровня политической культуры.
Так работа Н. Думовой «Московскме меценаты» содержит богатые биографические данные о меценатах и коллекционерах России, раскрывает путь становления многих из них в крупные, яркие, самобытные личности. Журнал «Памятники отечества» в статье под названием «Завещано России» дает сведения о 50 меценатах, их жизни в России и за рубежом, их вклад в отечественную и мировую культуру.
Богатый материал о московских купцах – меценатах показывает П.А. Бурышкин в книге: «Москва купеческая». В ней раскрыта судь